Сочинение на тему За рамками обычного этапа: Tempest Vs. Наша страна хороша

В добре нашей страны и в Буре Шекспира Wertenbaker используются методы, включающие названия сцен, пьесы в пьесе, ссылки на себя и музыку, чтобы эффективно передать сообщения, которые не были бы столь глубокими, используя только «обычные» методы. Поскольку Добро нашей страны часто классифицируется как эпический театр, использование названий сцен и исполнение пьесы, в данном случае Рекрутинговый сотрудник, как важный аспект Сюжет, возможно, является наиболее мощным методом напоминания аудитории об их обстановке и, таким образом, побуждает их думать не только о действии пьесы, но и о моральном послании, которое она пытается передать. Напротив, Буря может рассматриваться как «игра о пьесе»; изображение этого возможно только через самоссылку. Кроме того, оба драматурга улучшают иллюстрацию некоторых других основных тем, используя такие методы, такие как сила драмы в Добре нашей страны и сила конфликта и гармонии в Буре.

В различных постановках Wertenbaker Good Country’s Good, названия сцен показывались перед каждым началом. Не только они, такие как «Наказание» для акта первая сцена третья, служат введением в предстоящие события, но и дистанцируют аудиторию от самой пьесы. Одно из возможных «последствий» театра заключается в том, что он может потеряться в происходящих событиях и в результате не обращать внимания на любые предложенные моральные вопросы. Недаром губернатор Артур Филип говорит, что «греки считали, что долг гражданина – смотреть пьесу. Это была такая работа, которая требовала внимания, суждения, терпения, всех социальных достоинств, чтобы защитить положительное влияние театра. Таким образом, Вертенбейкер использует такие названия сцен, чтобы напомнить аудитории о моральном послании, изображаемом в каждой сцене, типичной характеристике жанра эпического театра. Например, название сцены «Наказание» служит трамплином для того, чтобы поставить под сомнение вежливость британского общества из-за его укоренившейся веры в то, что «тюрьма работает» из-за явной тенденции преступников быть «врожденными». Можно утверждать, что это название отражает не только британское общество в восемнадцатом веке, но и отношение, представленное в 1980-х годах из-за сокращения программ реабилитации тюрем Маргарет Тэтчер. Откровение о том, что современная британская цивилизация, возможно, на самом деле не достигла значительных успехов в плане наказания, действительно шокирующее, подчеркнутое коротким и коротким названием сцены.

Несмотря на то, что Буря не обязательно относится к жанру «Эпического театра», в нем есть сильные признаки метатеатра, что потенциально может оказать аналогичное воздействие на аудиторию с точки зрения побуждения их вдумчиво реагировать на его представление о мир. Самое ощутимое предположение об этом – через Просперо, который, возможно, является представлением самого Шекспира. Особое внимание уделяется историям и размышлениям о прошлом, особенно когда Просперо раскрывает причину «принца власти» и то, как Миранда обитает на таком бесплодном острове. Он рассказывает ей об «этой истории», которая «была наиболее дерзкой», ссылаясь таким образом на театр и установление отношений между Просперо, рассказчиком сказок, и Шекспиром, драматургом, между которыми, пожалуй, существует небольшая разница. Связь между Просперо и Шекспиром усиливается благодаря тому, что он приказывает Ариэлю «сделать себя как нимфа» и восхваляет его, говоря «смело изображая фигуру этой гарпии, которую ты совершил, мой Ариэль». Просперо контролирует своего слугу, а драматург – основные действия, выполняемые актерами. Кроме того, тот факт, что Ариэль в первом акте второй сцены «невидим для других, играет и поет», что потребовало бы превосходных сценических эффектов, чтобы выглядеть правдоподобно, создает ощущение исполнения в самой пьесе. Возможно, Шекспир в своей пьесе в значительной степени указывает на себя как на конец своей карьеры, поскольку он является последней пьесой, которую он написал один, однако нельзя игнорировать неизбежные эффекты, которые такая техника будет иметь для аудитории с точки зрения моральных сообщений.

Тема примирения и искупления иллюстрируется искусством в обеих пьесах. Во многих случаях в музыке Буря символизирует божественную гармонию и эволюцию противоречивых оснований острова в основы более дружелюбного характера. Например, Ариэль, поющая, чтобы вести Фердинанда к Миранде, успешна; «Эта музыка подкралась ко мне по водам… Я следовал за ней», в результате чего Просперо достиг своей цели разрешения через единство Миранды и Фердинанда: «Дух, прекрасный дух, я освобожу тебя в течение двух дней для этого». Контраст между контролирующим использованием магии, таким как разжигание шторма в первом акте первой сцены и использование Просперо Ариэля на протяжении всей игры, чтобы контролировать тех, кто находится на острове, с отказом Просперо от своего контроля в пятом акте первой сцены ясно показывает, переход от раздора к гражданской гармонии. Просперо отрекается от своей «грубой магии», ломая посох, тем самым позволяя природе вернуться к полному господству. Производство Рекрутингового сотрудника в Добре нашей страны и обсуждение достоинств и недостатков разрешения осужденным играть в пьесе не только напоминают зрителям, что они смотрят играть сами, но также освещает основные темы. Начиная с первого упоминания о постановке пьесы, мичман Гарри Брюер предполагает, что она «обучит осужденных», предлагая возможность выкупа через знания. Тем не менее, шокированный вопрос Ральфа Кларка о том, «кто будет играть в пьесе», свидетельствует о его предположении, что осужденные не смогут принять участие из-за их «врожденной преступной тенденции». Непонимание осужденных определенно подчеркивается во время первого прослушивания; тем не менее, этот резкий контраст между начальным невежеством и поведением осужденных и их возросшим знанием по мере того, как прогресс репетиций успешно подчеркивает силу театра. Первоначально осужденные, такие как Мег Лонг и Дабби Брайант, невероятно вульгарны и нечувствительны, и осужденные-женщины, открыто говорящие о сексе, усиливают это влияние. Например, Мэг, говоря: «Я буду играть с тобой, как девственница», действительно тревожит, даже для современной аудитории. Кроме того, линия Дабби Брайант «Лиз Морден будет повешена» подчеркивает ее бесчувственность и отсутствие манер. Только принимая во внимание их диалог и поведение в этой сцене, нельзя было бы ошибиться, сказав, что они кажутся коррумпированными. Однако даже после первого прослушивания Ральф Кларк защищает театр, оценивая его мощное влияние: «Я попросил некоторых женщин-заключенных прочитать мне несколько строк, этих женщин, которые часто ведут себя не лучше животных …, говоря эти хорошо сбалансированные строки мистера». Фаркухар, они, казалось, приобрели достоинство, они казались – они, казалось, потеряли часть своей коррупции ». Через эту единственную строку признается искупительная сила театра, и его величина усиливается благодаря тому, что Ральф Кларк является его ответчиком, офицером, который сначала не верил в возможность обучения таких граждан второго сорта.