Сочинение на тему Волшебник страны Оз: формальный успех через движение и фотографию
- Опубликовано: 14.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Анализ фильма, Фильмы
Фильм 1939 года «Волшебник страны Оз», снятый Ричардом Торпом, уже довольно давно был успешным, хотя поначалу он не был хитом. Формалистские фильмы были относительно новыми, и «Волшебник страны Оз» рисковал, когда дело доходит до формы. В фильмах до «Волшебника страны Оз» основное внимание уделялось реализму. В этих фильмах не было всех инструментов, которые были у режиссера «Волшебника страны Оз» при создании фильма. Режиссер осмелился поиграть с формалистическими элементами, сделав фильм больше, чем привыкли зрители в то время. Многие считают этот фильм классическим и не зря. Даже сегодня можно оценить формальные элементы фильма. Возможно, два из главных элементов, которые способствовали успеху фильма, это его использование фотографии и движения.
Этот фильм – джем, наполненный движением с самого начала. Мы почти никогда не видим сидящих персонажей. Персонажи почти всегда движутся вперед с сюжетом. Есть непрерывное выражение движения, которое делает этот фильм искусством. Эти стилистические решения заставляют зрителя быть вовлеченным. Зрителям редко бывает скучно, потому что их глаза постоянно переходят от одного движения к другому. У неудачных фильмов может быть меньше движения или более жесткое создание. Сфотографированные люди имеют меньше свободы передвижения, чем те, кто был в формальном фильме.
Движение всегда меняется и меняется. Некоторые сцены могут быть медленнее, в то время как другие сцены являются быстрым движением. Одна из самых известных сцен с быстрым движением – сцена с твистером. Движение в этой сцене прерывистое и хаотичное. Пачки и мусор движутся с тревожной скоростью, что позволяет зрителю участвовать в действии вместе с Дороти и другими персонажами.
Песня «Если бы у меня был только мозг» начинается с пугало и сидящей Дороти, но ненадолго. Они скоро встают и снова двигаются. Пугало возобновляет песню и танец, и Дороти, хотя и не танцует, все еще движется. Она и другие персонажи очень кинетичны, так как они всегда показывают большие выражения, такие как тряска головы и кивки. Это поддерживает зрителей. Большие выражения поощряют эмоции в зрителе, позволяя им чувствовать связь с персонажами. Чувство связи с персонажем – это то, что привлекает читателей и способствует успешному фильму. По данным Американского института кинематографии, немало классических фильмов – это такие мюзиклы, как Singin ‘in the Rain, West Side Story и Sound of Music. Общим для всех этих фильмов является то, что есть движение. Сцены часто бывают быстрыми, а обстановка постоянно меняется.
Фотография также играет большую роль в фильме. Волшебник страны Оз автоматически считается формализмом, потому что это мюзикл. Он стилистически яркий и создает впечатление, что он больше жизни. Это искажение реальности делает фильм успешным, потому что зрители в своей жизни иногда ищут что-то большее, чем они сами.
Эта искаженная реальность также отображается через фильтры, используемые камерами для размытия фона, когда говорят главные герои, это выводит сюжетную сцену на передний план, делая их заметными, чтобы мы могли видеть их выражения близко, а иногда и позволяет зритель будет чувствовать себя более связанным с этим персонажем, что позволит зрителю почувствовать то, что чувствует персонаж. Например, когда оловянный мужчина поет «Если бы у меня было только сердце», на его лице был крупный план, и вы могли видеть надежду, которая у него есть в его улыбке. Сегодняшний день говорит: «Один из способов, которым мы воспринимаем эмоции в фильме, – это процесс, который я называю правилом зеркала, которое говорит, что это хорошая идея, чтобы имитировать визуальный вклад, который вы видите. Поэтому, если вы подходите к кому-то, а он вам улыбается, хорошо улыбнуться в ответ ».
Эта концепция зеркального выражения используется во многих элементах Wizard of Oz. Опять же, выражение надежды проявляется через различные методы освещения. Контраст темных и светлых цветов может быть символом надежды, «свет в конце туннеля». Как яркий свет в танцующих и поющих сценах по сравнению со сценами твистера или леса. Этот яркий свет иногда вводится с помощью техники, называемой широким обзором. Открывая дверь в Оз, камера широко снимает, чтобы снова показать величие, которое усиливает музыкальную драму и поддерживает форму, это также снимок через плечо, который устанавливает точку зрения. Мы должны увидеть то, что видит Дороти, потому что режиссер снова хочет, чтобы зритель увидел то, что видит персонаж. Успех этого фильма постоянно включает зрителя в постоянно меняющееся путешествие этих персонажей.
Волшебник страны Оз – это классика, потому что он рисковал. Это успех благодаря тому, что директор использует различные элементы. Двумя основными элементами являются фотография и движение. Персонажи почти всегда движутся, как и другие элементы сцены. Мы видим хаотичное движение в сцене торнадо и танцевальных сцен. Эти движения иногда бывают быстрыми, а иногда – медленными, но это движение заставляет аудиторию быть вовлеченной и связанной с фильмом. Фотография также играет большую роль в успехе фильма. Искажения и улучшения делают фильм более реалистичным с художественной ценностью. Жизнь имитирует искусство. Поэтому, когда фильм полон жизни и самовыражения, зрители собираются отразить эти чувства, заставляя их чувствовать себя хорошо, что приводит к долголетию успеха фильма.
<Р>
<Р>
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть