Моя любимая запись
Иногда вы слышите песню и сразу влюбляетесь в артиста, даже если вы никогда не слышали о них до этого момента. Группа, с которой я столкнулся, это Lunatic Wolf, фолк-группа из шести человек из Южной Африки. Несмотря на то, что я был совершенно неизвестен, я услышал одну из их песен в плейлисте на 8tracks, и меня сразу поразила мелодия и наложение инструментов. Их музыка представляет собой смесь фолк-рока, и в их песнях используются большие инструменты для создания песен, которые все еще звучат мягко и мягко. Согласно их веб-сайту, группа изначально была дуэтом, но позже расширилась до группы из шести человек. Тем не менее, вы все еще можете услышать начало группы в их запутанных гитарных мелодиях, которые прекрасно сработались бы вместе даже в виде простого акта из двух человек. Первая песня, которую я услышал от них, была прекрасным примером всего этого, поэтому я был так заинтригован группой. Песня называется «Самое высокое дерево», и она рассказывает о старении и о том, что больше не в состоянии делать все то, что вы привыкли, и больше не чувствовать себя свободным и невинным. Это одна из моих любимых записей из-за того, как вдумчиво она организована и записана.
Вступление к песне и первый припев состоят из двух акустических гитар и акустического пианино с сустаном. Тем не менее, инструменты почти полностью разнесены по сторонам: пианино и ведущая гитара слева, а другая грохочущая справа. Эффект – очень полный звук, который все еще деликатно дополняет чистый вокал. Запись акустических гитар по-прежнему содержит звуки бренчания, что делает его очень органичным, несмотря на производство.
Открытие для любой песни важно, потому что слушатель слышит в первую очередь, поэтому он должен включить их в песню. В этом случае он отлично работает, потому что все инструменты идеально сочетаются друг с другом, несмотря на их сложные мелодии и ритмы. Панорамирование двух акустических гитар на противоположных сторонах записи также создает интересный звук, позволяющий двум совершенно разным гитарным партиям играть друг на друга, но звучать по-разному. Инструментальное вступление создает всю эту неотразимую музыку, но очень хорошо смешано, чтобы позволить вокалу быть главной частью записи, когда они входят, поскольку первый стих начинается, не становясь грязным.
До того, как вступает первый припев, музыка немного успокаивается перед крещендо, чтобы перейти к новым инструментам. Акустические гитары, которые были очень заметны раньше, отступают, чтобы позволить пианино сопровождать вокальную мелодию. Однако вместо пианино, играющего мелодию, как в стихах, во время припева он играет только аккорды. Гитары также становятся приглушенными, вместо того, чтобы выбирать, что было более заметно во время стиха. Синт, играющий аккорды повторно, также добавляется к миксу, хотя он остается позади записи.
Переход в хор создает огромный контраст между двумя разделами. Когда музыка становится тихой, это почти как будто показывает разочарование и страх идти вместе с лирикой: «Почему это произошло / Как я вырос таким высоким?» Это создает акцент на этой части лирики, которая раскрывает смысл того, о чем певец говорил в первом стихе. Тихий синтезатор создает почти блестящее качество музыки. Хотя в хоре мало что происходит, что противоположно многим песням, оно прекрасно отражает смысл песни и хорошо вписывается в ее структуру.
После первого припева появляется больше инструментов, которые выводят песню на следующий уровень. На переднем плане электрогитара с большим количеством реверберации. Также добавляются ударные с помощью ударной установки и шейкерного типа, а также баса, хотя бас очень смешан. Пианино также заметно, а синтезатор и акустическая гитара на ударных все еще слышны, хотя гитара отодвинута до конца. Когда вокал возвращается, электрогитара отключается, и вокалы теперь имеют несколько гармонических голосов во время важных частей каждой строки текста, добавляя дополнительный слой к исполнению, который подчеркивает слова, которые наиболее соответствуют общему значению.
В этом разделе песни она действительно достигает своей полной эмоциональной силы благодаря полному звучанию и сочетанию инструментов. Скользящие ноты электрогитары, которые затем заменяются гармоническим вокалом, играют на припеве, казалось бы, независимых ритмов, которые фактически идеально сопровождают друг друга. Если вы внимательно прослушаете эту часть записи, вы услышите разные ритмы, особенно в отношении мелодии, исполняемой электрической гитарой и вокалом, фортепиано и синтезатором. Введение перкуссии в этом разделе также создает совершенно другое ощущение к песне, тогда как раньше это была мягкая, нежная песня, но после добавления ударных она кажется более взволнованной, и добавление большего количества голосов в вокальной части дает это более полное качество.
После второго припева, который совпадает с первым, за исключением того, что в нем также есть ударные, есть инструментальная интерлюдия с приглушенными гитарами, синтезатором, барабанами и шейкером, но которая фокусируется на мелодии фортепиано. В дополнение к этому, однако, очень часто появляются дополнительные ноты для фортепиано или гитары, смешанные так тщательно, что вы вряд ли заметите, если не будете внимательно слушать. Есть очень высокие фортепианные ноты, панорамированные вправо, и гитарные ноты панорамированные влево, создавая впечатление, что они не только на заднем плане, но и издалека. После заключительного вокального раздела песня частично повторяет инструментальный раздел после первого припева, а затем затухает только приглушенные акустические гитары, фортепиано и ударные, заканчивая финальным аккордовым аккордом.
Второй припев в основном такой же, как и первый, за исключением добавления барабанов. Барабаны служат для продолжения более взволнованного ощущения второй половины песни, которая началась после окончания первого припева, и она очень хорошо работает в хоре, играя короткие ритмы барабанов с кистями и бас-барабаном. Хотя барабаны во втором припеве не такие большие, как в предыдущем разделе, они выполняют свою работу именно так, как им нужно, придавая ей дополнительную структуру и энергию.
Инструментальный бридж и заключительная вокальная секция, на мой взгляд, являются одними из самых обдуманных секций записи. Когда он начинается, он добавляет только новую мелодию фортепиано и ударные от шейкерного инструмента в дополнение к барабанам, создавая очень тонкое, но заметное отличие от хора, в котором вместо мелодии были только аккорды для фортепиано. Это также сильно отличается от последней инструментальной интерлюдии, следующей за первым припевом, который добавлялся во многие различные инструменты и имел сильный звук – противоположность этому разделу. Еще более тонко, добавленные ноты фортепиано и гитары добавляют новую текстуру к музыке, несмотря на то, что она такая мягкая. Тот факт, что они панорамируются полностью влево или вправо, подчеркивает этот добавленный элемент. Затем заключительная вокальная секция похожа на припевы в том, что она отмечает декрескендо, начиная только с вокала, аккордов для фортепиано и синтезатора. В конце он добавляет короткую мелодию для фортепиано и приглушенные акустические гитары для перехода к повторению первого инструментального раздела. Конец на одном аккорде для фортепиано создает немного резкое ощущение, но сустейн на пианино удерживает его на плавное затухание на некоторое время, позволяя звучать нотам и дать слушателю почувствовать, что смысл песни был исполнен.
Несмотря на такое сочетание инструментов в этой песне, запись все еще имеет хороший динамический диапазон. Это особенно заметно при переходах между разделами песни. Между стихом и припевом инструменты успокаиваются и затем крещендо в припев, который быстро падает в объеме, чтобы контрастировать секции. Наличие хорошего динамического диапазона особенно важно для в основном акустической песни, подобной этой, в которой много эмоций, потому что эта динамика является важной частью демонстрации ощущения в песне. Запись этой песни делает это очень хорошо.
Эта запись – одна из моих любимых, потому что инструменты точно наложены друг на друга и идеально дополняют друг друга. Ритмы и мелодии гитар и фортепиано, а также тонкости других инструментов объединяются в единое целое благодаря тщательному, деликатному микшированию. Запись также соответствует эмоциям в тексте, что, как мне кажется, важно для любой песни, чтобы показать реальное чувство. Я чувствую, что сведение в этой песне сделано очень хорошо из-за того, что инструменты так хорошо работают вместе и все еще могут иметь динамический диапазон, не становясь мутными, так как вы все еще можете ясно слышать каждую инструментальную часть песни. «Самое высокое дерево» позволяет понять, почему Lunatic Wolf – талантливая группа, в которую легко влюбиться.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Где Баррамунди, часть семейства морских окуней, и аборигенское слово «крупная серебряная рыба» ценятся за боевой дух, вкус и размер. Они могут быть найдены в прибрежных
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,