Викторианская, романтическая и модернистская литература: стиль как культурный комментарий сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Викторианская, романтическая и модернистская литература: стиль как культурный комментарий

«Холодное пришествие» Тони Харрисона, «Линии, составленные на расстоянии нескольких миль над аббатством Тинтерна» Уильяма Вордсворта, «Wuthering Heights» Эмили Бронте и «1984» Джорджа Оруэлла, каждая из которых демонстрирует отчетливую чувствительность, отражающую время их появления. Модернистские манифесты отличают модернистское движение от предыдущих посредством его самосознательного изучения цели литературы в культурном ландшафте, однако именно это качество связывает все четыре из этих текстов. Романтичные, викторианские и модернистские тексты представляют собой попытки писателя запечатлеть свое время осмысленно и актуально.

Рассказчик в «Аббатстве Тинтерн» Вордсворта раскрывает свои художественные намерения в повествовании своей поэмы. Романтическая литературная традиция демонстрирует заботу о чистом, незапятнанном представлении о природе, которое отвергает высокий словарный запас и стилистические уловки. Таким образом, «Аббатство Тинтерн» отдает дань уважения принципам романтизма, демонстрируя всеобщее желание создать ценное литературное произведение.

«Аббатство Тинтерн» подтверждает процесс написания как нечто поучительное и утешительное. Вордсворт пишет: «Потому что я научился смотреть на природу не так, как в час бездумной юности; но часто слышу тихую, грустную музыку человечества »(88–91). Акт письма переводит наблюдение рассказчика за пределы бессмысленной оценки в состояние интерпретации, создавая глубину, которую было бы трудно достичь посредством миметического представления объекта. Встав в себя в стихотворение, Вордсворт показывает, как он активно использует память как способ создания смысла. Его борьба за то, чтобы уловить суть его первоначальной памяти, его разочарование в неспособности воссоздать прошлое и, наконец, его удовлетворение знаниями, которые он получил за все эти годы, – все это способствует долгому и плодотворному путешествию Вордсворта.

Bronte’s Wuthering Heights использует устройство кадрирования текста в тексте, чтобы наметить процесс создания повествования. Отсутствие хронологии и противоречивый вклад множества рассказчиков приводят к запутанному беспорядку, обнажающему уязвимость повествования. Повествование проявляет себя крайне нестабильно, подвержено искажениям и искажениям.

Индустриализация викторианского периода привела к классовой регламентации. Хотя ни один из персонажей непосредственно не испытывает индустриализацию, присущие классовой структуре предубеждения влияют на их технику представления друг друга через рассказывание историй. Каждый персонаж в этой истории преувеличивает жестокость Хитклиффа, так же, как Эдвард Линтон выглядит как пафосно женственный, Хартон – ужасно глупый, Джозеф – абразив, а Кэтрин – истерика. Поскольку каждый из этих персонажей носит стигматизированную личность, Локвуд, похоже, не может представить их в нейтральном свете. Также персонажи не могут представлять друг друга справедливо, поскольку каждый из них занимает сеть конкурирующих идеологий. Джозеф и Харетон говорят в диковинной карикатуре на диалект низшего класса, в то время как Кэтрин и Хитклифф демонстрируют экстремальные эмоциональные расстройства, которые бросают вызов всей правдоподобности. Поэтому Wuthering Heights ставит под сомнение способность литературы преодолевать разногласия между классами.

Хотя роман вышел из викторианского периода, он выражает ностальгию по романтическим ценностям. В то время как Модернизм занимается движением вперед, уничтожая все устаревшие литературные формы, чтобы прийти к новому методу интерпретации реальности, текст Wuthering Heights остается в прошлом. Само Wuthering Heights лежит вне разрушительных сил цивилизации. Хитклифф, Кэтрин и Харетон остаются на земле и в прошлом, отказываясь адаптироваться к статус-кво и его высоко структурированной системе классов. Тем не менее, смерть Хитклифа и Кэтрин, ухудшение Wuthering Heights и восходящая мобильность Hareton – все это говорит о том, что этот образ жизни больше не является устойчивым. В более широком смысле, возможно, романтическая традиция более не является средством представления мира, в котором мы живем.

Оруэлла 1984 года показывает типичное модернистское самосознание, исследуя непростую связь между авторством и приемом аудитории. «Искусство ради искусства» ничего не значит в обществе Уинстона, когда публикуемая литература не преследует никакой цели, кроме утилитарной. Уинстон ставит под сомнение ценность написания дневника, который никто не будет читать. Первый отрывок в его дневнике, беспорядочное описание идиотского фильма, показывает бессвязность человека, который давно привык говорить с самим собой. Таким образом, существование аудитории предполагает создание значимого произведения литературы.

Уинстон пытается создать воображаемую аудиторию и не может: «Как вы могли бы общаться с будущим? Это было по своей природе невозможно. Либо будущее будет напоминать настоящее, и в этом случае оно не будет его слушать, либо оно будет отличаться от него, и его затруднения будут бессмысленными »(Оруэлл 10). Смысл этого отрывка можно распространить на поиски авторства в целом, а именно на написание произведения вечной актуальности. К сожалению, отсутствие исторического наследия в обществе Уинстона доказывает, что история не является частью континуума, который позволяет ценностям одного периода времени переходить в другой. Скорее, те, кто находится у власти, определяют объем исторического доступа, который может иметь каждый человек. Поскольку граждане общества Оруэлла страдают от чрезвычайного туннельного видения, которое мешает им понять прошлое, Уинстон не может представить литературное произведение, которое строит мост между прошлым и будущим.

«Холодное пришествие» Харрисона использует конфронтационный тон для нападок на писателя, который использует свое привилегированное положение как создателя смысла для распространения пропаганды. Мертвый иракский рассказчик использует описание работы писателя в качестве линии атаки: «Разве не ваша задача поэта – найти слова для этой пугающей маски?» Отказываясь проводить различие между хорошими и плохими поэтическими намерениями, рассказчик осуждает сам акт написания поэзии как испорченный.

Поэт в «Холодном пришествии» использует, по сути, тот же метод, что и поэт в «Аббатстве Тинтерн», оживляя неподвижного субъекта личностью и биографией. Иракец осуждает поэта за то, что он превратил свое мертвое тело в «икону в рамке, зеркало для преданных« пинающего осла », зеркало, которое возвращает взгляд победителей в их дни победы». Существительные «икона», «зазеркалье» и «зеркало» показывают, как поэты объективируют своих подданных, вводя субъекту собственную идеологию. Таким образом, поэзия является по своей сути эгоистичным актом. Несоответствие «значка» и «немой маски, подобной запеченным пончикам» поднимает проблему поэтического изобретения, когда знак не соответствует знаку. Произвольно назначая метафору предмету, поэт выставляет себя в роли безрассудного экспериментатора с языком.

Что делает поэму постмодернистской, так это ее многослойная запутанность – структура поэмы содержит «решение» поэта проблемы, представленной в тексте. Харрисон буквально дает эксплуатируемому субъекту голос через записывающее устройство рассказчика, тем самым предотвращая превращение повествования в самодовольство.

При сравнении повествований из разных литературных периодов мы должны изучить не только саму репрезентацию, но и то, как автор обращается к важному давлению создания культурного наследия.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.