Успехи и неудачи «пары в клетке» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Успехи и неудачи «пары в клетке»

Коко Фуско и Гильермо Гамез-Пе? Два неизвестных индейца – это смелый эксперимент, спектакль которого успехи и неудачи проистекают из одного и того же аспекта шоу: его тенденция размыть линии между аудиторией и исполнителями. Когда Два неизвестных индейца преуспевают, его представление этнографического дисплея заставляет аудиторию усомниться в их соучастии в истории колониализма, независимо от того, принимают ли они отображение по номиналу или нет. Когда спектакль терпит неудачу, он вводит свою аудиторию в заблуждение настолько полно, что они могут игнорировать его послание против колониализма и заменять свою собственную противоречивую или несвязанную интерпретацию. Обе реакции стали возможными благодаря решению Fusco и G? Mez-Pe? A почти полностью разрушить четвертую стену и пригласить зрителей взаимодействовать с дисплеем. Это действие, в терминологии Дианы Тейлор, сводит «повествование» художественного перформанса в «сценарий» настоящего этнографического шоу. Приостановление неверия, вызванное этим коллапсом, позволяет зрителям лично решить, что означает представление, к лучшему или к худшему.

Как видно из документального фильма Пара в клетке: одиссея Гуатинауи и разъясняющей статьи Фуско «Другая история межкультурного представления», спектакль вызвал четыре категорически разные реакции. Первым, что Фаско и ее сотрудники намеревались и ожидали увидеть, было понимание сатирической, но крайне антиколониальной природы ложного человеческого зоопарка. Вторая реакция, которая составляет большую часть документального фильма, была выражена членами аудитории, которые не рассматривали шоу как вымысел, но все еще чувствовали себя некомфортно из-за перспективы размещения людей в клетке. Обе эти реакции определены как «успехи», потому что они выполнили цель Фуско и Гемез-Пеа – научить музейные массы рассказывать о жестокой истории западного мира об эксплуатации коренных народов псевдоучеными и импресарио. Время, когда спектакль «провалился», было отмечено неспособностью аудитории понять критическое послание исполнителей. Это произошло двумя способами, первым из которых было то, что произошло в Буэнос-Айресе, когда публика полностью упала на иллюзию спектакля, не сомневаясь в том, чтобы посадить «дикарей» в клетку. Последней возможной реакцией был «моралистический» ответ, в котором критики больше заботились об этике обмана таких масс, чтобы они поверили в поддельное этнографическое шоу, чем о фактическом аргументе шоу против нашей неэтичной истории с покоренными коренными жителями. Первые два типа реакции квалифицируются как успешные, потому что они следуют намеченной цели исполнителей – донести до зрителей антиэкзотические, антиколониальные чувства.

Фаско поясняет, что ее «первоначальная цель заключалась в том, чтобы создать сатирический комментарий к западным концепциям экзотического, примитивного Другого», создав «неожиданную или« странную »встречу, в которой зрители должны были пройти свой собственный процесс отражения как к тому, что они видели »(Fusco, 37, 40). Она определяет понятие «успешное представление» как то, которое передает сатирическое антиколониальное послание и, возможно, что еще более важно, позволяет членам аудитории серьезно рассмотреть свои отношения с колониализмом. В конце концов, когда им представили «одомашненного дикаря», многие зрители чувствовали себя вправе взять на себя роль колонизатора только для того, чтобы почувствовать себя неловко с последствиями игры »(Fusco, 47). Не имело значения, что некоторые зрители не могли видеть сквозь иллюзию, а только то, что они размышляют о том, почему эксплуататорское зрелище этнографических дисплеев является бессовестным. В этом смысле эффективная работа двух неизвестных индейцев повлияла на аудиторию так же, как это сделали Патрисия Хоффбауэр и Джордж Эмилио Санчес Архитектура видения . Когда социально сознательная аудитория просматривает любой спектакль, она видит себя вовлеченной в силы истории, которые породили дегуманизирующие стереотипы на дисплее. Может, Джозеф, критик обоих спектаклей, делает вывод, что «парк развлечений архетипов меньшинств», представленный Architecture и Два неоткрытых индейца , должен «предположить, что фундаментальная перестройка аудитории ожидания , , нужно сделать »(Иосиф, 125). Важно отметить, что такая перестройка, к которой стремятся исполнители, стала возможной «размывая роль зрителя и исполнителя» (Джозеф, 117). Члены аудитории имеют право изменить свои предрассудки только после того, как они смогут увидеть свою собственную роль в исполнении стереотипов. Только преодолев традиционные барьеры между собой и своими зрителями, Fusco, G? Mez-Pe? A, Hoffbauer и Sanchez могут эффективно заставить своих слушателей глубоко задуматься об истории угнетения, которое они сатирически представляют.

Проблема с барьерной перформативностью заключается в том, что она может способствовать отражению аудитории до такой степени, что аудитория не может увидеть ироническое послание исполнения. В случае с двумя неоткрытыми индейцами конкретные причины этого неправильного толкования можно найти в представлении Дианы Тейлор о спектакле как о длинной череде колониальных «сценариев обнаружения». Хотя сатирическое намерение двух неоткрытых индейцев понятно большинству критиков, оно было утрачено многими зрителями. Поэтому, это помогает интерпретировать шоу на поверхностном уровне, чтобы понять, почему его темы так часто неправильно понимались. Тейлор рассматривает то, что делает этнографическое шоу столь привлекательным для колониальной аудитории, и, как следствие, то, что делает двух нераскрытых индейцев склонными к интерпретации по номиналу как к настоящему этнографическому шоу. Сначала Тейлор определяет основную парадигму этнографии как «сценарий открытия», своего рода ненарративное представление, которое «нормализует необычайное тщеславие» «неоткрытого Иного» (Taylor, 54). Она использует описания Колумба его первых встреч с коренными жителями Карибского бассейна в качестве архетипического примера этих «сценариев открытий». В сценарии Колумба мы видим два ключевых элемента исполнения Фаско и Гемез-Пеа: «мимесис» западной культуры «туземцами» и предположение аудитории о «взаимности» в общении с не говорящими Другими (Тейлор, 60).

Эти элементы включены в архив реакций зрителей, документальный фильм Паулы Эредиа Пара в клетке: одиссея Гуатинауи . В фильме зрители Двух неизвестных индейцев становятся исполнителями, и их исполнение веры в сценарий показывает, как оригинальное представление не смогло понять свою точку зрения. Идея Тейлора о мимесисе выражена опрошенными членами аудитории, которые восхищались тем, как герои индейцев могут одеваться в современную одежду и демонстрировать западное поведение, такое как просмотр телевизора и прослушивание популярной музыки (Эредиа). Они предполагали, что эти «дикари» были склонны к подражанию так же, как это делала аудитория Колумба . Они дегуманизировали персонажей Фаско и Гезе-Пеа, предполагая, что они присваивают западную моду и поведение был актом, подобным попугаю, а не выражением свободной воли. Предположение о взаимном общении было замечено в реакциях членов аудитории, которые полагали, что они могут интерпретировать бессмысленный язык G? Mez-Pe? A или невербальное общение исполнителя. Некоторые респонденты утверждали, что они могли понять суть испанской и бредовой «истории предков» Гемез-Пеа, фактически не понимая, что означают его слова, тогда как другие пытались истолковать эмоциональные или сексуальные отношения между двумя не говорящими персонажами. и себя (Эредиа). Оба эти предположения показывают, что некоторые члены аудитории были полностью вовлечены в колониальный сценарий. Используя те же две тактики, выделенные в анализе Тейлора повествования 1492 года, зрители воплотили в реальность колониальные фантазии Фуско и Гезе-Пе. В каком-то смысле это полное погружение полностью соответствовало намерению Fusco создать «пустой экран, на который зрители проецировали свои фантазии», но главная цель пьесы – вдохновить себя на размышления об общей истории – была сорвана неспособностью аудитории задуматься о их колониальное поведение (Fusco, 47).

Тейлор приходит к выводу, что «цель спектакля заключалась в том, чтобы подчеркнуть, а не нормализовать театральность колониализма», но поскольку такие театральные постановки практически идентичны как в искреннем колониальном, так и сатирическом антиколониальном сценариях, легко понять, как дезинформированная аудитория, которая не знает о художественной прозе, может перепутать их (Тейлор, 71). Тенденция спектакля размыть фантастику и реальность, которая ранее позволяла зрителям пересмотреть свои взгляды на «дикие» стереотипы, поддерживала культурные предрассудки аудитории. В результате «нормализация» колониальной театральности представляет собой опасное неправильное толкование, которое может возникнуть только из-за того, что аудитория настолько погружена в заманчивую интерактивность спектакля, если не в прямую правдоподобность, что не видит сатиры для спектакля. По этой же причине зрелищного обгона сатиры некоторые из двух неизвестных индейцев зрителей ответили не скептицизмом или верой, а моральным возмущением. Так же, как она была удивлена, увидев, что некоторые наблюдатели верят в выдуманную ею беллетристику, Фаско с удивлением обнаружила, что «значительное число интеллектуалов, художников и культурных бюрократов стремились отвлечь внимание от сути [перформанса] до« морали ». последствия ». , , «Дезинформирование общественности» (Fusco, 37). У этих социальных элит было образование, необходимое для того, чтобы увидеть сатирический уклон двух неизвестных индейцев , но они решили не обращать внимания на сообщение о выступлении, чтобы критиковать его форму. Точно так же, как массы, которые верили в существование гуатинаевцев, элиты буквально отреагировали на методы представления, которые они считали «оскорбительными для общественности, плохими для детей и нечестными нарушителями образовательных обязанностей своих музеев» ( Фуско, 51). Опять же, спектакль не смог донести свою точку зрения, потому что, как показывают реакции аудитории, его антиколониальная структура была отодвинута на задний план неструктурированным диалогом между аудиторией и исполнителем. Открытая, «расплывчатая» перформативность Двух неоткрытых индейцев – это обоюдоострый меч: он попеременно облегчает и затрудняет представление перформанса. С одной стороны, вторжение исполнителей в аудиторию помешало статическому наблюдению за шоу; вместо этого это катализировало мнения об этике этнографических показов. С другой стороны, смешение аудитории и исполнения часто затмевало вымышленный характер акта. Когда зрители не воспринимали себя как театрального зрителя, театральные постановки не смогли вызвать мысли глубже, чем легковерное принятие дегуманизирующего зрелища. Даже когда некоторые зрители могли смотреть сквозь беллетристику, они не могли дистанцироваться от тревожного зрелища, которое восхитило других.

В то время как некоторые могут утверждать, что эта опасность неправильного толкования подорвала представление, расстраиваемость шоу отдает должное бесстрашию и смелости артиста в противостоянии стереотипам и колониальной гегемонии. Вместо того, чтобы позволить неверным истолкованиям аудитории запутать свое первоначальное послание посредством последующих частей, таких как документальный фильм и статьи Fusco, артисты используют эти неверные интерпретации в поддержку своих теорий, чтобы почему их выступление имело такой смешанный смысл. Затем эти теории связывают первоначальное послание о том, что колониализм по-прежнему является важной целью для критики. Сосредоточив внимание на аудитории как исполнителя с этими более поздними текстами, Fusco и G? Mez-Pe? A укрепляют свою решимость изменить роль наблюдателей и исполнителей в исполнении и в истории.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.