Сочинение на тему Уникальность Симфонии Пола Хиндемита в Bb For Band
- Опубликовано: 06.10.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Группа, Музыка
Эссе двенадцатой недели
«Симфония Пола Хиндемита в Bb for Band» – это произведение, для которого была написана современная аппаратура и конфигурация духового оркестра в середине 20-го века в Америке, в результате чего была создана композиция огромного масштаба и величия. Первоначальная композиция этого произведения возникла, когда в 1951 году армия США «Pershing’s Own» пригласила Хиндемита дирижировать и представить его пьесу для духового оркестра в 1951 году. Премьера Симфонии в Bb for Band оказалась довольно удачный для Хиндемита, поскольку этот образец иллюстрирует такие приемы, как работа, по существу, организованная и продлевающая форму и тематический материал для постановки ансамбля ветра. Это исполнение создало пьесу, наполненную несколькими использованием звучных текстур и различных открытых соло, что также предъявляло повышенные требования к музыкантам того времени. Это, в свою очередь, уступило место композициям большой длины, технике и навыкам для духового ансамбля и оказало влияние на таких композиторов, как Сэмюэль Адлер и Лукас Фосс.
Инструментарий этой пьесы также структурирован в огромном масштабе, но при необходимости может быть выполнен без определенных инструментов. Однако, если исполнить таким образом, идеалы и темы, которые Хиндемит попытался отобразить в этом произведении, могут быть не столь распространены в этой форме из-за недостатка громкости и звука. Эта аппаратура требует двух флейт, пикколо, двух гобоев, Eb кларнета, четырех кларнетов Bb, альт-кларнета, бас-кларнета, двух фаготов, двух альт-саксофонов, тенор-саксофона, баритон-саксофона, четырех корнетов, двух труб, четырех рожков в F, трех тромбоны, эуфониум, туба, литавры, бас-барабан, тарелки, глокеншпиль, малый барабан, бубен и треугольник. Как и Флорент Шмитт, Хиндемит использует этот большой инструментарий для создания огромного множества цветов в формальной структуре. Необычные приемы, связанные с инструментами этой пьесы, направлены на фаготы и валторны. Если посмотреть на партитуру, они заметят, что фаготы перечислены под басовым кларнетом, а не с двойными язычками. Французские рога расположены между тромбонами и эуфонием, что также считалось своеобразным. Один интересный аспект партитуры происходит в первой части тромбона. В этой части написано использование тенорского ключа. Это означает, что не только главный тромбонист должен уметь успешно играть на басовом ключе, но также должен уметь расшифровывать между басовым и тенорным ключами, а также хорошо играть на последнем ключе.
Первая часть этой пьесы начинается с указания стиля «умеренно быстро, энергично» и не содержит ключевой подписи. Это движение в двоичной форме и использует несколько пунктирных восьмых шестнадцатых цифр повсюду. Движение содержит мотив из пяти нот, играемый в квартильной структуре, технике, которой Хиндемит довольно любил. Вторая часть начинается с указания Andantino grazioso и также представлена в двоичном виде. В этом движении происходит потрясающая ритмическая активность, в которой представлены сольные материалы из корнета, альт-саксофона и кларнетов. Снова, интервал четвертого используется в качестве основы для тематического материала, который имеет место в этом движении. В этом движении Хиндемит также использует тембры деревянных духовых инструментов и широко использует эти инструменты. Третья часть называется «Фуга, довольно широкая» и содержит контрапунтную текстуру, похожую на фугу. Политональность очевидна во всем этом движении с несколькими аккордами, которые, кажется, нарушают звук и структуру этого движения. Эта техника, однако, является намеренной от Хиндемита, поскольку он сочиняет инструменты для столкновения, что в свою очередь создает темную и таинственную текстуру.
С композицией этого произведения использование пантональной и атональной композиционной практики становится все более популярным для духового оркестра в середине двадцатого века. Симфония в Bb for Band опиралась на влияния Стравинского, Шёнберга, Бартока и т. Д. И применяла эти методы для духового ансамбля с учетом собственных практик и методов Хиндемита. В результате этого, духовые ансамбли должны подходить к этой части в оркестровом сознании, поскольку композиционные методы для двух ансамблей начинают смешиваться и сцепляться вместе в течение этого времени. Это, в свою очередь, создало гораздо более высокую репутацию для духового оркестра и привело к созданию фантастической музыки для ансамбля феноменальными композиторами середины и конца двадцатого века по всему миру.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда