Сочинение на тему Сюжет фильма «Психо», режиссер Альфред Хичкок
- Опубликовано: 04.10.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Альфред Хичкок, Фильмы
Фильмы: тематический анализ психа Альфреда Хичкока
Психо Альфреда Хичкока получил высокую оценку за формирование архетипической основы всех фильмов ужасов, последовавших за его выпуском в 1960 году. Массовая привлекательность, которую Психо поддерживал в течение более трех десятилетий, несомненно, можно объяснить его универсальностью. В «Психо» Хичкок позволяет аудитории стать субъективным персонажем в сюжете, чтобы усилить психологические эффекты фильма для аудитории, которая вынуждена распознавать свой собственный невроз и психологические недостатки, поскольку она вынуждена в течение различного периода времени идентифицировать себя с контрастные личности главных героев фильма. Хичкок передает усиливающуюся тему в «Психо», которая основывается на бесконечной подсознательной битве между добром и злом, которая существует в каждом благодаря субъективному участию аудитории и неявным параллелям характера.
Психо начинается с просмотра города, который произвольно идентифицируется вместе с точной датой и временем. Камера, казалось бы, наугад, выбирает сначала одно из множества зданий, а затем одно из множества окон для исследования, прежде чем зрители знакомятся с Марион и Сэмом. Использование Хичкоком случайного отбора создает ощущение нормальности для аудитории. Тот факт, что город и комната были произвольно определены, производит впечатление на аудиторию, что их собственные жизни могут быть случайным образом применены к событиям, которые должны последовать.
В вводной последовательности «Психо» Хичкоку удается запечатлеть первоначальное чувство осознания и подозрительности аудитории, позволяя ей идентифицировать себя с беспомощной ситуацией Марион. Сочувствие аудитории к Мариону усиливается с появлением Кэссиди, чье грубое хвастовство поощряет неприязнь аудитории к его характеру. Откровенное заявление Кэссиди о том, что все несчастья могут быть выкуплены деньгами, провоцирует аудиторию в качестве оправдания кражи Марион его сорока тысяч долларов. Когда Марион начинает свое путешествие, аудитория все глубже погружается в то, что является тревожно ненормальным поведением, хотя она вынуждена идентифицировать и сочувствовать ее действиям.
Именно с характером Марион Хичкок впервые представляет публике понятие раздвоения личности. На протяжении всей первой части фильма отражение Марион часто отмечается в нескольких зеркалах и окнах. Таким образом, Хичкок способен создавать ощущение вуайеризма в аудитории, поскольку он может визуализировать последствия любой ситуации через сознание Мариона. Например, в автосалоне Марион входит в уединенную ванную комнату, чтобы уединиться, считая свои деньги. Хичкок, тем не менее, с верхними углами и удобным размещением зеркала способен передать ощущение постоянно задерживающегося сознательного ума, который делает неприкосновенность частной жизни невозможной. Хичкок приводит аудиторию в ванную вместе с Марион и позволяет ей бороться со своими собственными ценностями и убеждениями, пока Марион принимает свое собственное решение и продолжает свое путешествие.
Мотив раздвоения личности достигает предельной силы, когда Марион сражается с обеими сторонами своей совести, двигаясь по зловещей и, казалось бы, бесконечной дороге к мотелю Бейтс. Марион борется с голосами тех, на кого повлияло ее преступление и исчезновение, в то время как аудитория вынуждена признать, почему она так легко может идентифицировать себя с Марион, несмотря на ее противоправные действия.
Когда путешествие Марион заканчивается в мотеле Bates, Хичкок успешно сделал аудиторию прямым участником сюжета. Зрители чувствуют подозрение и враждебность, которые чувствует Марион, находясь в мотеле. Пока Мэрион вздрагивает, слыша, как мать Нормана кричит на него, подозрения аудитории усиливаются, поскольку в этот момент Хичкок сделал Марион жизненно важной связью между аудиторией и сюжетом.
Первоначальная конфронтация между Марион и Норманом Бейтсом используется Хичкоком, чтобы тонко и медленно поколебать симпатию аудитории от Марион к Норману. Хичкок заставляет зрителей отождествлять себя со спокойным и застенчивым персонажем, чья преданность своей инвалидной матери стоила ему своей личности. После того, как Мэрион и Норманн закончили ужинать, Хичкок заслужил сочувствие аудитории к Норману, и аудитория вынуждена поставить под сомнение его прежние отношения с Марион, чье преступное поведение не может сравниться с, по-видимому, честным и респектабельным образом жизни Нормана. Однако аудитория успокаивается, когда Мэрион, вернувшись в свою комнату, решает вернуть деньги и столкнуться с последствиями своих действий.
После введения Нормана Хичкок вводит первую из нескольких параллелей персонажей в Psycho. Столкновение между Марион и Норманом, хотя и не видимое зрителям до конца фильма, – это невроз против психоза. Навязчивые и навязчивые действия, побудившие Марион украсть деньги, являются узнаваемым, хотя и необычным поведением, которое воспринимает аудитория, поскольку ее симпатия в первую очередь направлена на ее характер. Ужас, который Хичкок передает аудитории, проявляется, когда аудитория узнает, что она сочувствует психотическому человеку в большей степени, чем рациональному, когда его симпатия переходит к норманну. Сдвиг от нормального к ненормальному не очевиден для аудитории в салоне, но позднее аудитория вынуждена беспокоящим образом пересмотреть свои способности совести и суждения персонажа, чтобы понять, почему положение Нормана казалось более достойным его симпатии, чем Марион.
Во время печально известной сцены душа Хичкок передает ощущение чистоты зрителям. Хичкок заверил аудиторию в авторитете Марион и представил Нормана как полезного персонажа. Недавно обнаруженная охрана аудитории разрушается, когда убивают Марион. Однако еще более тревожным для зрителей является то, что сцена снята не глазами Марион, а глазами убийцы. Аудитория, находящаяся сейчас в уязвимом состоянии, рассчитывает на то, что Норман заменит Марион в качестве своей главной цели в своей субъективной роли.
После убийства Марион роль зрителей в фильме меняется. Хичкок провоцирует зрителей использовать других персонажей фильма, чтобы разгадать тайну смерти Марион, но он все еще успешно поддерживает симпатическую связь между Норманом и аудиторией. Интересно, что Хичкок играет на одержимости аудитории украденными деньгами, поскольку зрители знают, что они были потоплены, но цепляются за тот факт, что смерть Марион, возможно, была результатом ее преступления с представлением Сэма, Лилы и Арбогаста.
Хичкок использует характер Арбогаста, чтобы вызвать подозрения в аудитории. Убийство Арбогаста не так сильно, как убийство Марион, потому что у аудитории не было никакой субъективной связи с его персонажем. Однако основной мотивацией Арбогаста было вернуть украденные деньги, что также заставляет аудиторию проявлять интерес к его поискам. Несмотря на то, что Арбогаст прерывает кажущееся невинным существование Нормана, аудитория не воспринимает его как раздражение, поскольку у них был вопросительный полицейский, который препятствовал путешествию Марион.
Когда Сэм и Лайла отправляются в мотель «Бейтс», чтобы расследовать исчезновения Марион и Арбогаста, Хичкок предлагает зрителям больше параллелей с персонажами. Когда Лила начинает осматривать дом Нормана, Хичкок удобно помещает Сэма и Нормана в гостиную, где Марион обедала с Норманом до того, как ее убили. Поскольку эти два мужчины сталкиваются друг с другом, аудитория может видеть их контрастирующие личности по отношению к Марион. Сэм, который на законных основаниях завоевал любовь Марион, уравновешен и респектабелен по сравнению с Норманом, чья робкая натура и сексуальные репрессии отражены в сценах исследования Лилой его спальни. Конфликт, возникающий между Сэмом и Норманом, отражает тот факт, что Сэм имел то, что хотел Норман, но не смог достичь из-за своей психотической натуры.
Психо завершает свое выступление явным объяснением психотических тенденций Нормана. Аудитория, хотя и получила достоверное объяснение действий Нормана, остается испуганной и смущенной последней сценой Нормана и проявлением его раздвоения личности. Столкнувшись с этим зрелищем, Хичкок заставляет аудиторию исследовать свое сознательное я в отношении событий, в которых он только что субъективно сыграл роль.
Страх, который Психо создает для аудитории, возникает не из-за жестокости убийств, а из-за подсознательной идентификации с героями фильма, которые отражают одну сторону коллективного характера. Хичкок поддерживает идею о том, что все основные эмоции и чувства, полученные в фильме, могут ощущаться любым человеком, поскольку бесконечная битва между добром и злом существует во всех аспектах жизни. Эффективное использование параллелей персонажей и создание субъективной роли аудитории в сюжете позволяет Хичкоку провоцировать террор и выражать чувство тревоги в аудитории через все более усиливающуюся тему. Блеск Хичкока как режиссера укрепил место «Психо» среди самых авторитетных и глубоких фильмов ужасов, когда-либо созданных.
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть