Сочинение на тему Сравнение социальной и этнической напряженности в трамвае «Желание» и «Блюз» для мистера Чарли
- Опубликовано: 05.10.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Игры, Трамвай по имени Желание
Трамвай под названием «Желание» и «Блюз» для мистера Чарли в значительной степени связан с напряженностью между различными этническими группами и, поскольку в обеих пьесах этническая принадлежность каждой группы определяет ее социальное положение, а также различные социальные группы. Эти две пьесы стилистически схожи, используют экспрессионистские методы, сохраняя при этом натуралистический диалог и лишь изредка совершая набеги на лиризм. Различия между пьесами заключаются в том, что в то время как «Трамвай по имени Желание» исследует напряженность между двумя конкретными персонажами, каждый из которых неявно представляет определенную группу, «Блюз для мистера Чарли» имеет дело с большими общественными группами в ссоре.
После основания «Игроков на Вашингтон-сквер» и «Игроков в Провинстауне» в 1920 году американская драма стала больше заботиться о том, чтобы перенести социальный анализ на сцену. Это движение к «социальной драме», продуктом которой назван «Трамвай» под названием «Желание», нашло толчок в восхищении европейской драмой на рубеже веков, подобной Ибсену и Брехту. Американская драма быстро отстранилась от Европы, разработав собственный стиль, соединив экспрессионизм и натурализм, чтобы выразить свои интересы, центральные для Америки. Экономический бум и гражданские беспорядки после Второй мировой войны заставили многих авторов поставить под сомнение сущность американской идентичности. В «Трамвае под названием Желание» Уильямс стремится определить новую идентичность Америки по отношению к ее старой, приняв форму, присутствующую во многих пьесах Ибсена (например, «Призраки»), исследование того, как подавляется эмоция прошлого в настоящем.
Хотя Уильямс был главным американцем, он также был южанином. Благодаря таким фильмам, как «Унесенные ветром», американское кино способствовало национальному очарованию романтическими представлениями о Юге. В трамвае под названием Desire Уильямс исследует это понятие романтического Юга и его отношения к современной Америке. Напряженность между прошлым и настоящим находит свое выражение в конфликте между Стэнли и Бланшем, представителями, соответственно, процветающего промышленного Севера и угасающего буколического Юга. Стэнли произошел от польских иммигрантов 20-го века и Бланш от французских отцов-основателей. Эта разница указывает не только на этническую принадлежность, но и на временное разделение между их соответствующими социальными группами.
Таким образом, напряженность в отношениях между Стэнли и Бланшем отражает напряженность в отношениях между старой и новой Америкой, недавно иммигрировавшей и давно установившейся, между Севером и Югом. С этими конфликтами связаны конфликты между бедными и богатыми, грубые и утонченные, анималистические и художественные. Эта напряженность проявляется в языке, внешности и манерах персонажей трамвая, а также в работе его сюжета.
Стэнли не говорит, но «кричит», отдавая предпочтение односложным слогам и простым структурам предложений и часто используя некорректную грамматику, например: «Когда мы впервые встретились, я и ты, ты думал, что я был обычным человеком. Как правильно ты был, детка. Я был обычным как грязь ».
Стэнли ценит прямоту и редко использует образы. Когда он использует образы, они избиты и примитивны («Обычный как грязь… заткни ее, как моллюск»). Его язык эквивалентен «хрюканью», как замечает Бланш, человека каменного века: небрежный, исключительно на службе реальности. На просьбу Бланша о комплименте Стэнли отвечает, что он «не занимается этим». Такой язык подходит для человека, который так много живет в мире физического, а не интеллектуального или эмоционального, и который видит вещи с точки зрения того, чем они являются, а не того, что они предлагают.
Напротив, язык Бланш богато украшен и часто лиричесок: «Я, я, я получил удары по лицу и телу! Все эти смерти! … похороны довольно сравнимы со смертью ». Она также использует образы из литературы в повседневной речи, сравнивая Новый Орлеан с «призрачным лесом Вейра». Для Бланш язык – не столько инструмент для передачи реальности, сколько ее скрытие. Она часто использует эвфемизм (Belle Reve «потерян», а мистер Грейвс «предложил [ей] оставить отпуск»), чтобы сохранить иллюзию ее счастья и красоты и, как следствие, романтического Юга.
Бланш поддерживает эту иллюзию своей внешностью и поведением, а также своим языком. Она носит «тиару со стразами», изображение богатства, пустоту которого демонстрирует, когда Стелла описывает его как «костюм… рядом со стеклом». Уклонение Бланш от резкого света является симптомом ее уклонения от истины – она не хочет, чтобы ее воспринимали такой, какая она есть.
В отличие от туманности Бланш, Стэнли жив и жив, окружен яркими «основными цветами»: «желтый линолеум… ярко-зеленый… сплошной синий… фиолетовый… красно-белый». Более того, несмотря на свою кажущуюся простоту, Стэнли очень проницателен и часто остроумен. Он ощущает искусственность Бланш и ее скрытую подлость и, следовательно, способен ее уничтожить. Например, когда Бланш утверждает, что она «редко прикасается к алкоголю», Стэнли отвечает, что «некоторые люди редко прикасаются к нему, но это часто касается их».
Сценические указания, касающиеся Стэнли, показательны. Он «примитивен» в своей физике и анимализме, подбрасывая кровавое мясо Стелле, как доисторический охотник, сдающий свой улов. Стэнли не ходит, а “преследует”; он «швыряет» меха и «дергает» выдвижные ящики: каждый его шаг силен и жесток. Для сравнения, Бланш – это картина деликатности и хрупкости. Она физически слабая и больная («Я собираюсь заболеть»), и Уильямс сравнивает ее с «мотыльком», что говорит о ее хрупкости и воздушности ее движения. Она беспокоится о том, что не «вымыла или пудрила» свое лицо, а ее одежда сделана из «перьев и меха». Даже название «Дюбуа» звучит деликатно по сравнению с более резким «Ковальски».
В определенные моменты напряженности между Стэнли и Бланш в пьесе Уильямс прерывает действие шумным прохождением трамвая. Эта экспрессионистская техника подчеркивает важность момента и помогает построить связь между Стэнли и трамваем, символом индустриализации. Примечательно, что в более раннем проекте пьесы Уильямс заставил Бланш умереть, побежав перед трамваем.
Стелла может считаться фокусом трамвая Named Desire, женщины, за которую Стэнли и Бланш ведут свои сражения. В процессе игры происходит постоянный обмен властью, при этом Бланш и Стэнли попеременно получают и теряют влияние на Стеллу. Например, после инцидента в покере Бланш получает влияние и получает возможность увести Стеллу из квартиры Стэнли. Сценические постановки описывают ее «обнимает» Стеллу, «направляя ее». Когда Стэнли побеждает ее спину с проявлением животной страсти (кричит «STELL-LAHHHHHHH»), он побеждает Бланш, которая ходит «со страхом… как будто поражена». Сражения между Стэнли и Бланш также ведутся на территории. Например, они спорят о том, как Бланш широко использует ванную, и Бланш даже накрывает одно из кресел Стэнли, как будто требуя его для себя.
В то время как «Трамвай по имени Desire» драматизирует конфликт между двумя социальными группами (или, точнее, двумя наборами ценностей) с точки зрения конфликта между двумя людьми, «Блюз для мистера Чарли» имеет дело с конфликтом на уровне сообщества. Кроме того, в то время как в трамвае Бланш разоблачается систематическая ложь и Стэнли выступает в роли явного победителя, в «Блюзе» для мистера Чарли не видно явного победителя. Скорее, конфликт рассматривается как бесполезный и наносящий ущерб обеим сторонам.
Блюз для Мистера Чарли был написан позже, чем «Трамвай по имени Желание», и поэтому общественные группы, на которых он фокусируется, различны. Болдуин написал свою пьесу в 1964 году, когда расовая напряженность достигла апогея. В 1963 году Мартин Лютер Кинг провел свой марш по Вашингтону и выступил с речью «У меня есть мечта…», протестуя против широко распространенной дискриминации чернокожих американцев. Пьеса была фактически спровоцирована реальными событиями: убийством черного торговца в Миссисипи белым лавочником. Он фокусируется на конфликте между черными и белыми слоями общества и имеет место на юге, где такой конфликт был наиболее интенсивным.
Набор Болдуина очень экспрессионистский и вносит большой вклад в чувство сообщества, воюющего с самим собой. Центральный проход разделяет действия с участием белых и с участием черных. Болдуин называет проход «пропастью» и указывает, что «сцена должна быть построена так, чтобы публика реагировала на огромную пропасть». В качестве другого примера Болдуин пишет, что в заключительном акте «аудитория [должна быть осведомлена] о шпиле, церкви и кресте». Поскольку религию разделяют как чернокожие, так и белые, и она все же используется в качестве оправдания дискриминации, такая договоренность совершенно иронична.
Конфликт между черными и белыми в «Блюзе» для Мистера Чарли во многом похож на конфликт между Стэнли и Бланш, и характеристики Стэнли и Бланш можно увидеть в каждой расовой группе. Точно так же, как Стэнли, представляющий новое, уничтожает Бланш, который представляет старое, растущие негритянские волнения угрожают старому порядку превосходства белых. Именно на Севере Ричард развил свои мятежные идеи. Когда он приносит их в свой южный родной город, он порождает конфликт между прогрессивными северными ценностями и консервативными южными ценностями, подобный тому, который развивался в трамвае. Кроме того, метод противостояния Ричарда похож на метод Стэнли в его физическом насилии. Он использует свою сексуальность, чтобы ранить своих врагов («чтобы навсегда запутать их умы») так же, как это делает Стэнли, когда он насилует Бланш.
Как и Уильямс, Болдуин исследует вопрос о сущности американца. Стэнли, хотя и иммигрант, утверждает, что он «на сто процентов американец»; перед лицом угнетения черные пытаются утвердить свою идентичность американцев. Для них Америка по-прежнему «странная земля», хотя это их «дом». Действительно, большая часть борьбы между белыми и черными является примитивно территориальной и племенной. Хуанита иронично описывает Лайла как «благородного соплеменника, [который] кровью защищал честь и чистоту своего племени». Точно так же, как Стэнли и Бланш считают, что им нужно защищать Стеллу, белые персонажи часто заявляют о своей необходимости защитить своих женщин от чернокожих мужчин. Например, Лайл жалуется, что у него не будет «ниггера большого доллара, лежащего рядом с Джозефин».
Болдуин культивирует ощущение, что белые попали в ловушку своих предрассудков, и конфликт возникает из-за их неспособности адаптироваться к расширению прав и возможностей чернокожих. Как отмечает Парнелл: «Не так легко перепрыгнуть через заборы». Точно так же именно неспособность Бланш адаптироваться к ее изменяющейся ситуации после потери Белл Рив приводит к ее разрушению. Принимая во внимание, что у Стэнли в «Уличном автомобиле под названием Желание» очень мало пафоса, важно, чтобы Болдуин чувствовал симпатию к каждому участнику трагедии расовых предрассудков. Он подчеркивает ловушку каждой группы в пределах своих предубеждений и выделяет чувствительную натуру персонажей (например, Лайл: «она смотрела на меня так, как будто любила меня. Это было в ее глазах. И это было так, будто кто-то снял с себя большую нагрузку) мое сердце »).
Сюжеты пьес Болдуина и Уильямса работают аналогично. В трамвае неопределенность и трагедия развиваются из-за медленного раскрытия прошлого Бланш и ее последующего краха. В «Блюзе для мистера Чарли» Болдуин создает напряжение, медленно раскрывая информацию в воспоминаниях, метод, взятый из «Смерти продавца Артура Миллера». Сюжеты отличаются тем, что Блюз для Мистера Чарли не имеет реального разрешения. Последние слова Лайла: «Мне не жаль», и зрителям остается чувствовать, что последовательность событий можно легко повторить. На протяжении всего спектакля нам напоминают, что Ричард – вторая жертва Лайла: может быть третья.
Обе пьесы отражают напряженность исторических моментов, в которые они были написаны: «Трамвай», объединяя социальные и культурные различия двух отдельных персонажей, и «Блюз» для мистера Чарли, исследуя две целые общины. Благодаря двум различным подходам они оба успешно передают серьезность своего времени.
«Звонки инспектора» – это игра, в которой много политических и социальных сообщений. Дж. Б. Пристли верил в социализм и использовал большое количество своих пьес, чтобы
В пьесе есть много доказательств того, что Гамлет намеренно притворялся в припадках безумия, чтобы сбить с толку и дезориентировать короля и его служителей. Его откровенное
Артур Миллер Смерть коммивояжера на самом деле ссылается на смерть двух продавцов: главного героя Вилли Ломана и восхищенного, но никогда не замечаемого персонажа по имени