‘Более глубокое понимание амбиций и самобытности возникает в результате установления связей между королем Ричардом III и поиском Ричарда. Сравните, как эти тексты исследуют амбиции и идентичность.
Аль Пачино выражает центральную озабоченность Шекспира состоянием человека в «Глядя на Ричарда», чтобы обнаружить и создать значимые связи с «королем Ричардом III». Изучение погони за властью и связанных с ней ценностей в характере Ричарда приводит к более глубокому пониманию самых человеческих аспектов амбиций и поиску идентичности, понимая элементы театра и переводя их в элементы фильма, Пачино создал связи между Работа Шекспира и его собственные, чтобы установить вечность и актуальность ремесла Шекспира для современной аудитории.
Погоня за властью является движущей силой пьесы Шекспира, а затем интерпретируется для современной аудитории фильма, которая питает события и последующие исследования человеческой натуры через своего главного героя Ричарда, который очаровывает и ужасает как его амбиции наделяют его дьявольскими качествами, закрепляя его притязание «доказать злодея».
В рамках пьесы амбиции Ричарда ослабили глубоко укоренившуюся у елизаветинцев веру в Естественный порядок и Цепь Бытия, где у каждого свое место в обществе и во вселенной. Ричарда изображают человеком без человечности, «мерзким министром ада», на которого постоянно ссылаются демонические образы, устройство, с помощью которого Шекспир с большим эффектом демонстрирует, как амбиции могут изменить то, как общество оценивает поведение и поступки человека. Демонические образы служат как политической пропагандой против Ричарда и его правления, так и моральным уроком для зрителей против нарушения Природного порядка. Елизаветинской аудитории все чаще дают нечеловеческие описания Ричарда как «рассеянного заражения человека», что в конечном итоге становится уместным, когда он приказывает убивать тех, кто доверял и помогал ему в достижении его властной позиции на последних этапах пьесы. Самое ужасающее из описаний в наблюдении Маргарет о том, что «из питомника твоего чрева… выползла адская гончая, которая охотится на нас всех до смерти», эти описания исследуют, как инстинктивное желание человечества улучшить свои социальные позиции, особенно в случае Ричарда где он, принц, должен был довольствоваться своим местом в обществе, вместо того, чтобы иметь более грандиозные идеи, по сути демонизирует их, удаляя от них любые следы человечества, поскольку их амбиции считаются отталкивающими и подрывающими функционирование всеобъемлющего Естественный орден елизаветинского общества.
Современное общество не подчиняется естественному порядку или строгим убеждениям против амбиций, разделяемых елизаветинцами, вместо этого Пачино переводит свои образы, касающиеся извергских качеств Ричарда, в кинематографические элементы, чтобы преследовать связи «короля Ричарда III» и разъяснять их современными ценности. Пачино использует язык кино, чтобы успешно «выразить драматически, визуально, метафорически, искажение ума [Ричарда]», эффективно используя освещение в сценах, где Ричард строит свои схемы на глазах у зрителей, чтобы окутать персонажа буквально. и метафорическая тьма. Покрывая Ричарда в темноте и используя только прожекторы, чтобы подчеркнуть выражение его лица от радости и гнева, современная аудитория признает, что Ричард был испорчен стремлением к власти и что его тело, казалось бы, смешалось с тенями, которые задерживаются во всем дворе, как «все». облака, которые насыпали наш дом ». При переводе театрального диалога в кинематографические элементы стремление к власти также демонстрирует дегуманизирующую черту, которую как елизаветинская, так и современная аудитория признают подрывной для общества и физически и метафорически извращающей амбициозную и ближайшую среду. / р>
В обоих текстах стремление к власти связано с двуличностью, поскольку Ричард использует фасад, чтобы заменить свою совесть, чтобы достигать своих целей с эффективностью и безжалостностью. Именно благодаря исследованию того, что представляет совесть, ценности пьесы и фильма приводят к более глубокому пониманию сложности человеческой идентичности.
Ричард в пьесе размышляет над своей совестью, которая «имеет несколько тысяч языков» после того, как он мечтал о своих жертвах, желающих «отчаяться и умереть». Именно в монологе после его снов Ричард наиболее уязвим и правдив. Шекспир разоблачает Ричарда как человека, побежденного морально своими собственными грехами, «кричащего« виновного, виновного »», поскольку он понимает, что за все его восстание против Природного Ордена Орден исправит себя в своей смерти. Рассматривая поиски человеческой идентичности, Шекспир отражает елизаветинскую борьбу провиденциализма против секуляризма через свою некогда расчетливую и уверенную совесть главного героя-злодея: «Боюсь ли я себя? … Здесь есть убийца? Отчаянное желание Ричарда воссоединиться со своей человечностью и общим беспорядком, которое проявляется в его противоположных ответах на его собственные риторические вопросы: «Нет… да, я» поднимает философский конфликт до внимания аудитории на тему предопределенного или решительного выбора Ричарда « доказать злодея. Несмотря на внутреннюю борьбу за стабильность и идентичность, елизаветинская аудитория не может точно определить характер Ричарда, поскольку его борьба со своей совестью оставляет его природу и философскую борьбу нерешенной.
Пачино, однако, не признает конфликт провиденциализма против секуляризма в «Глядя на Ричарда», поскольку современное общество умеренно светское в своих убеждениях относительно религии и анализирует сложную проблему пьесы с психологической точки зрения. Фильм представляет внутреннюю борьбу Ричарда с помощью умных снимков с камеры как психологический конфликт между совестью и Атманом, где совесть, превращенная в смесь быстрых сокращений жертв Ричарда и ярких крупных планов отчаяния королевы Елизаветы, заменяет сцену мечты Шекспира, чтобы обеспечить эффективное и действенное представление о сложности совести Ричарда. Пачино далее обосновывает различия между совестью и Атманом, быстро вырезая клипы Пачино в роли Ричарда в оригинальном театре, где была сыграна пьеса, и Ричарда в его комнате, где происходит сцена, отвечая на его собственные вопросы, чтобы создать визуальный и слуховая двойственность его личности. Благодаря переводу елизаветинского конфликта религиозной философии в психологический, универсальность шекспировского ремесла и тематические проблемы становятся доступными для современной аудитории и приобретают все большее значение.
Погоня за властью, интерпретируемая двумя разными контекстами «Король Ричард III» и «В поисках Ричарда», создает противоположные взгляды на Ричарда как человека.
В конечном счете, Шекспир представляет Ричарда злодеем, настолько непростительным, что его смерть начинает совершенно новую главу в истории Англии, как Ричмонд говорит в своей победной речи: «Мир снова живет / чтобы она могла долго жить здесь». Во время правления Ричарда Шекспир олицетворяет государство как «шрамованную» женщину, «незаконно опьяненную невинной кровью». Эти негативные коннотации контроля Ричарда над Англией как надруганной и неблагополучной женщиной и ее гражданами лишь способствуют утверждению Шекспира, что он “кровавый тиран … один, выросший в крови, и один в крови установленный”. Пьеса буквально представляет Ричарда как грех и зло без каких-либо смягчающих факторов, поскольку елизаветинцы полагали, что в их мире было только добро и зло, и, как следствие, объединяет амбиции со злом, поскольку это приводит Ричарда к совершению «отвратительных поступков», которые нарушали функционирование естественного порядка, управляемого Божьим провидением.
В отличие от пьесы, «В поисках Ричарда» придерживается современного взгляда на Ричарда, интерпретируя его характер как системный недостаток, а не как естественно злой. Пачино отражает увлечение современного общества злодеями, анализируя природу подлости Ричарда и подчеркивая его утрату человечности, «он потерял это», чтобы представить двусмысленное изображение человека, который хотел быть королем. В изображении ущербной злодейки Ричарда Ричард Пачино с честью умирает в борьбе с Ричмондом, умело схваченный и манипулируемый через определенные ракурсы камеры. Несмотря на то, что его заставляют стоять на коленях в бою, камера фокусируется на решительном выражении лица Ричарда, в то время как Ричмонд возвышается над ним с большим углом и быстро меняет свое неизменное выражение, когда Ричмонд наносит последний удар с небольшого угла. Казалось бы, смелая и почетная смерть Ричарда дает герою, казалось бы, героическую смерть по сравнению с знаменитой смертью тирана в пьесе, завершая интерпретацию Пачино Ричарда как человека, который боролся с предопределенной судьбой, преследуя свое собственное желание – черта характера современная аудитория, особенно американская, будет симпатизировать.
В двух текстах «Король Ричард III» и «В поисках Ричарда» излагается и исследуется важность амбиций и индивидуальности через своего главного героя-злодея. Эти тексты заново открывают, с елизаветинскими и современными ценностями, человеческое состояние во всей его сложности – подобно тому, как этот несущественный конкурс исчез, не оставляя ни малейшего смысла », поскольку человеческая природа продолжает развиваться после интерпретаций шекспировского и пакиновского ремесла.
РЕЗЮМЕ В этом исследовании делается попытка выяснить возраст, в котором дети интерпретируют словесные шутки. Использовалась выборка из 60 детей в возрасте 6-12 лет из 5
Личное заявление NHS Для меня будет большой честью быть принятым в Национальное общество чести, и я думаю, что заслужил свое место. Пока я учился в
Люди определяют успех обильными способами. Для некоторых людей речь может идти о деньгах и власти. Для других это может быть женитьба и создание семьи. Все