Сочинение на тему Сравнение работ Поля Сезанна, Дэвида Фридриха и Марка Ротко
- Опубликовано: 16.07.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Пол Сезанн, Художники
ГРУППА 1: Фридрих, Сезанн и Ротко
Каждое произведение искусства уникально. Каждое произведение искусства имеет определенную композицию, цветовую схему и множество других деталей, которые составляют значимость и важность работы. Произведения искусства могут быть из разных периодов времени, создаваться из разных материалов, а также иметь разный предмет, сохраняя при этом сходные характеристики. Сравнивая и противопоставляя произведения искусства Каспера Дэвида Фридриха, Пола Сезанна и Марка Ротко, доказывается, как три совершенно разные картины имеют сходство.
«Монах у моря», выполненный в 1809 году Дэвидом Фридрихом, представляет собой большую картину, на которой изображена маленькая фигура монаха на переднем плане, поглощенная бескрайним морем фона картины. Картина Поля Сезанна «Залив из Л’Эстак», выполненная в ярких цветах и с геометрическим ландшафтом, была завершена в 1886 году и отражает вид на залив из небольшого прибрежного городка на юге Франции. Кроме того, почти сто лет спустя Марон Ротко создал «Maroon on Blue» и представляет собой большую картину, состоящую из двух больших темных квадратов, разделенных посередине ярко-красным контрастным прямоугольником. Все эти картины сильно различаются при первом эстетическом подходе. У них нет схожих цветов, сюжетов или техник рисования. Однако единственное, что связывает эти три картины, – это использование художником глубины для создания и улучшения композиции.
Хотя ощущение глубины создается по-разному в каждой из картин, все три картины имеют ощущение глубины в композиции, которая притягивает зрителя и заставляет его чувствовать себя окутанным картиной. В «Монах у моря» Фридрих создает ощущение глубины в картине несколькими способами. Во-первых, большие масштабы картины дают зрителю ощущение, что картина окружает их, если смотреть с близкого расстояния. Во-вторых, когда море и небо занимают большую часть композиции, а фигура настолько мала по сравнению с ним, создается ощущение, что фигура поглощает его окружение, что заставляет зрителя относиться к нему.
В The Bay от L’Estaque Сезанн создает глубину в композиции, используя дополнительные цвета и делая объекты на переднем плане более четкими, а пейзаж и горы на заднем плане более размытыми. Сезанн также создал глубину, используя плоские мазки, чтобы определить объект, благодаря которому объекты и плоскости кажутся отделенными от окружающих. Подобно Сезанну, Марк Ротко создает глубину в своей картине Maroon on Blue, используя смелые контрастные цвета. Два больших квадрата сверху и снизу картины темнее по сравнению с ярко-красным прямоугольником, который ломает композицию. Имея две большие темные фигуры, окружающие яркий контрастный красный прямоугольник, он создает восприятие туннеля, который окружает и притягивает зрителя. Также, как и Фридрих, Ротко использовал большой масштаб своей картины для создания глубины. Поскольку картина настолько велика по сравнению со зрителем, зритель чувствует себя окруженным большими черными квадратами и видит свет в конце туннеля в контрастном красном цвете.
Кроме того, несмотря на первоначальные эстетические различия между всеми тремя картинами, после сравнения и анализа выявилось сходство. Используя крупномасштабные, контрастные цвета и разные стили живописи, картины Фридриха, Сезанна и Ротко создавали ощущение глубины, которое привлекало зрителя.
ГРУППА 2: Сезанн, Матисс, Мане
Портреты и люди в окружающей среде были общей темой картин на протяжении веков. От ренессансных картин дворян, окруженных их богатством и имуществом, до ранних американских картин, изображающих фермерскую жизнь, портреты и фигуры в окружающей среде имеют важное значение для понимания культуры и стиля жизни того периода времени. Посредством анализа и сравнения «Великих купальщиков» Поля Сезанна, «Радости жизни» Анри Матисса и «Обеда на траве» Эдуарда Мане выясняется значение и сходство портретов и фигур в их окружении.
«Великие купальщицы» Поля Сезанна, выполненные в 1898 году, – это большая картина с пятнами цветов, изображающая группу женщин, купающихся в естественной среде. В похожем стиле, большая картина Генри Матисса «Радость жизни» включает в себя группу фигур, танцующих, расслабляющих и наслаждающихся на открытом воздухе в прекрасный день, красиво раскрашенных яркими цветами, толстыми линиями и контрастными формами. И наконец, на очень большой картине Эдуарда Мане «Обед на траве» изображено изображение двух мужчин и двух женщин, устраивающих пикник в траве.
Хотя все три картины имеют одинаковое общее содержание рисунков в естественной среде, стили и контекст всех трех картин сильно различаются. «Великие купальщицы» Сезанна изображают множество обнаженных женщин и фигур в естественной среде, обрамленной безлистными деревьями, рядом с водоемом. Сезанн хотел, чтобы фигуры вписывались в естественную архитектуру ландшафта, и использовал похожие цвета и очень свободный стиль живописи, чтобы фигуры естественным образом ассимилировались с окружающей средой, в которой они находятся. Подобным образом в картине Матисса «Радость жизни» несколько фигур расслабляются, играя танцует и разговаривает в большом открытом поле, усеянном деревьями. Фигуры аналогично раскрашены в свободном стиле с яркими цветами, контрастирующими с пейзажем. Линии, формы и плоскости не определены, но создают единый вид фигур, которые очень естественны в окружающей среде, в которой они находятся.
В отличие от этого, хотя на картине Эдуарда Мане в естественной среде все еще изображены многочисленные фигуры, стиль и эмоции картины разные. В то время как картины Матисса и Сезанна были яркими, наполненными контрастными цветами и рыхлым стилем, картина Мане очень технически точна, имеет более темный цветовой тон, а фигуры не так гармоничны с окружающей средой. Обед Мане на траве изображает двух одетых мужчин и двух обнаженных женщин, обедающих в темном поле в окружении деревьев. Зритель вынужден смотреть в глаза обнаженной женщине, которая тревожно смотрит на картину. Поскольку женщины обнажены, а мужчины одеты и, по-видимому, богаты, это создает другую, несколько сомнительную динамику между фигурами.
В целом, на всех картинах Сезанна, Матисса и Мане изображены разные сцены, изображающие множество фигур в естественной среде. Благодаря яркому свободному стилю Матисса, сплоченности фигур и их окружения Сезанна и тревожному содержанию в живописи Мане, все 3 картины играют важную роль в формировании культуры и времени, в которые они были созданы.
ГРУППА 3: де Вельде, Кандинский, Горький
Искусство выходит за рамки времени. Некоторые из них являются произведениями искусства, созданными за десятилетия до того, как те движения, к которым они принадлежат, имеют место. Художники де Вельде, Кандинский и Горький, независимо от того, восстают ли они против текущих тенденций или просто интересуются чем-то раньше, принадлежат к трем различным периодам времени, но все они имеют схожие стили, отраженные в их работах, касающихся абстракции и важности линии. Благодаря пониманию и анализу обложки Генри ван де Вельде «Доминик», «Композиция IV» Василия Кандинского и «Агонии» Аршила Горького исследуются и исследуются различные формы и стили абстракции.
«Доминикаль» художника Анри ван де Вельде, созданного в качестве обложки, представляет собой черно-белую иллюстрацию горизонта, океана и заходящего солнца. Хотя естественная сцена состоит только из толстых и тонких рыхлых линий, изображение заката все еще очевидно в абстракции. В отличие от этого, композиция IV экспрессиониста художника Василия Кандинского представляет собой крупную необъективную картину нескольких цветов, разбитую и определяемую различными геометрическими штрихами. Подобно Кандинскому, Агония, созданная абстрактным экспрессионистом, ставшим художником-сюрреалистом-беженцем Аршилом Горьким, представляет собой картину теплых красных, коричневых и желтых цветов, разбитых на геометрические фигуры, определяемые очень тонкими черными линиями и акцентами.
Все три картины имеют разные типы абстракций, но все они эстетически связаны с использованием черных линий для определения форм и узоров. Горький использует черные линии очень минимальным образом, чтобы не нарушать композицию, а дополнять ее. Агония Горького крайне необъективна, но образы ботаники и гениталий превращаются в почти неузнаваемую форму, в то же время создавая чувственное настроение для картины. Точно так же Композиция IV Кандинского – также большая не объективная абстрактная картина. Однако там, где Горький сильно абстрагировал образы, Кандинский стремился к полностью автономному выражению, не имея узнаваемых образов или необходимой структуры картины. Вместо этого Кандинский создал свою необъективную картину, используя несколько слоев цвета, разбитых и определенных заранее продуманными черными геометрическими линиями.
Доминик, похож на картины Кандинского и Горького в том, что композиция абстрагирована, и все 3 композиции включают использование черных линий, но Генрих ван де Вельде, Доминкал, действительно отличается от двух других картин по типу абстракции. изображает. В то время как картины Кандинского и Горького очень не объективны и сильно абстрагированы, Доминикаль абстрагируется от использования линий для создания изображения, но все же изображает читаемую сцену. Кроме того, картины Кандинского и Горького представляют собой линейные композиции в большом масштабе; Доминик является иллюстрацией обложки, поэтому он физически меньше других картин.
Все три картины были созданы годами, но отражают похожий стиль абстракции. И объективные и не объективные все три композиции полагаются на использование геометрических фигур и черных линий, чтобы помочь разделить и разделить пространство. Цвет используется в картинах Кандинского и Горького, чтобы вызвать настроение, оставаясь в черно-белом. Доминикал изображает скорее сцену, чем эмоцию. В целом, несмотря на то, что все три картины были созданы в разное время разными художниками, похожие стили появляются благодаря повторению форм и линий.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные