Сочинение на тему Сравнение произведений Теодора Жерико, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо

В двадцатом веке школы искусства сместили свое внимание с прецедентных движений в сообществе, которые следовали шаблону схожих стилей и тем в своих изображениях, таких как те, что были в раннем Возрождении и постимпрессионистском периоде, к более открытый, многослойный и многоинтерпретирующий взгляд на искусство, поразивший мир штормом после Второй мировой войны и прослеживающийся в более поздних движениях, все из которых служат для разрушения барьеров того, что есть, а что нет искусство в значительной степени формальных критиков и художественных организаций, которые преувеличивают значение предыдущих, «старомодных» движений и их центральную роль в установлении неоправданно высоких стандартов в отношении того, что квалифицируется как искусство, а что, так сказать, просто предположительно. Часто оказываясь на распутье в отношении более авангардных художественных усилий, которые бросают вызов представлению, мир искусства расходится между теми, кто все еще сосредоточен на всеобъемлющей структуре устоявшихся идей, характерных для до-современного искусства, и прогрессивными школами, которые находятся в руль «нового искусства». Революционные художники, такие как Теодор Жерико, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо, хотя традиционно они не считались авангардистами, действительно потрясли мир искусства после того, как были признаны за их вклад, и подготовили почву для будущих художников, реформировать и революционизировать искусство с помощью своих талантов.

Теодор Жерико бросил вызов представлению через свой собственный суперреализм в сценах, ориентированных на трагедию, таких как в «Плоте Медузы», изображающем несколько выживших потерпевших кораблекрушение кораблекрушений и находящихся на грани самой смерти; но только когда некоторые из застрявших людей обнаружат корабль, находящийся не слишком далеко, они станут последней надеждой, плывущей к ним. Использование более темных оттенков Жерико передает более серьезную и изначально отрицательную атмосферу, которая только добавляет к изображению и подчеркивает атмосферу мрачности, которая завладела сценой. В сочетании с тонкой детализацией моряков и их истощенных тел, как будто они неделями голодали и танцуют очень тонкую грань между жизнью и смертью, когда они, кажется, входят и выходят из сознания. Как дьявол в деталях, так сказать, Жерико помещает трупы на концах любых остатков корабля, когда они скользят в забвение могилы в море, чтобы испустить потусторонний эффект, как будто смерть буквально окружает и погружать их один за другим, пока никто не останется взывать о помощи, и все они окажутся в шкафчике Дэви Джонса. С темнеющим небом и волнами, обрушивающимися на обломки, Жерико моделирует реальный мир через его изменение фона, что непреднамеренно создает условия для современных художников-визуалистов, которые делают то же самое в своих собственных областях, таких как кинопроизводство, посредством чего медленный сдвиг от спокойного фона до чего-то более угрожающего необходимо, чтобы почувствовать, что происходит. Жерико

Ван Гог, пожалуй, один из самых известных художников современного периода, несмотря на то, что он прославился тем, что завоевал популярность вплоть до своей безвременной смерти. Прославленный своими «странными» поворотами в заурядных, повседневных сценах, Ван Гог стремился переосмыслить эти же сцены с помощью своей собственной перспективы и личного понимания окружающего его мира. В частности, его знаменитые водовороты, которые можно увидеть в «Соломенных коттеджах» в Кордевилле и в других картинах, таких как «Звездная ночь», указывают на то, что мир для него – просто серия изгибов и поворотов, непрерывная спираль, которая одновременно завораживает и жутко смотрится и Сам Ван Гог, чей собственный опыт отражен в его работе. Геометрически формы каждого объекта на изображении либо конкретно определены, либо имеют концы на концах. Таким образом, в то время как сами коттеджи выглядят сложенными, так как соломенные крыши уходят все дальше на задний план, начинают образовываться водовороты, и они начинают сливаться с деревьями. Тот же принцип применим к сельскохозяйственным угодьям и ночному небу, так как они кажутся прочными, но в то же время объединяются со всем остальным вокруг, что выражает переплетение сцены в целом и в небольшом масштабе. Коттеджи с соломенными крышами в Кордевилле демонстрируют сюрреализм, основанный на мультяшном элементе пигментации и пространственном расположении объектов с трехмерными расширениями от переднего плана к глубокому фону холста, далеко за пределами обычного простого пейзажа или портрета, как это было нормой.