Сочинение на тему Спорный Гений Поэзии Донна

Не умирай, бедная смерть, и все же ты не можешь убить меня.

От отдыха и сна, какой, кроме твоей картины,

Много удовольствия, тогда от тебя гораздо больше должно течь,

И скоро наши лучшие люди с тобой пойдут,

Остальные их кости и доставка души.

Ты раб Судьбы, случайности, короли и отчаявшиеся люди,

И люби яд, войну и болезни,

И мак, или чары, могут заставить нас спать,

И лучше твоего удара; почему ты вздулся тогда?

Один короткий сон, мы просыпаемся вечно,

И смерти больше не будет; Смерть, ты умрешь.

Донн подрывает стандартное восприятие Смерти как могущественного и ужасающего, предполагая, что вместо того, чтобы заставлять людей падать, Смерть помогает им расти, «просыпаться вечно». Тон говорящего покровительствует «бедной Смерти» и завершается утверждением, что Смерть не может его убить, поэтому он не держит власти над говорящим. Олицетворяя смерть, используя уничижительные тщеславия («И мак, или чары могут заставить нас спать тоже»), Донн изображает Смерть не как «могучего и ужасного», а как простого смертного – или, скорее, меньшего, чем мы, смертные, поскольку он умрет вечная смерть при воскресении, тогда как мы, смертные, будем наслаждаться вечной жизнью. В целом, это интересная «доннесская» игра слов и понятий.

Однако для Донна инновация не останавливается на метафизических чертах. Несмотря на то, что Джонсон схватил поэта за то, что он «не держит акцента», более тщательный анализ показывает метод в его кажущемся безумии. В «Тесте моего сердца» происходит заметная борьба между местоимениями «я» и «вы», причем последние повторяются значительно больше, чем другие, и обнаруживают преобладание Бога над индивидуумом. К этому следует добавить эффект заметно спотыкающегося стихотворения и короткозамкнутых цезур, которые подчеркивают необходимость говорящего быть восхищенным Богом. Это не сонет мягко раскачивающихся ямбических ступней, а серия пентаметров, которые злоупотребляют традицией слоговой регулярности. «Бьешь мое сердце, Бог трех человек; ибо ты »не поддается поэтическому объяснению. Это не исключительно ямб, не исключительно троха, а скорее смесь обоих. Таким образом, «бьешь мое сердце» можно прочитать как хорей, за которым следует ямб, или как две спонди рядом. Можно утверждать, что этот неидентифицируемый индикатор превращает молитву в строго индивидуалистическое стихотворение, отражающее нестабильность обеспокоенного ума. Но когда сонет заканчивается, резкая метрическая нерегулярность предыдущих катренов внезапно превращается в чистый пятистопный ямб для последней строки: «Никогда не целомудрен, разве что ты изнасиловал меня». Метр ямба здесь отражает мир, найденный, поскольку стихотворение в конечном счете находит свое духовное разрешение. Напряженность все еще существует, но в состоянии равновесия. Божественное нападение теперь полностью рассматривается как духовный акт. То, что является несовершенным и даже эксплуатируемым человеком, становится божественно совершенным и исполняющим. Изнасилование сохраняет, а не разрушает целомудрие.

Что-то нужно сказать и о зацикливании Донна на анатомических функциях, что вызвало у него жалобы от критиков, таких как Дж. Е. Крофтс и Руперт Брук, а также является элементарной частью захвата Фиша. Как отмечает профессор Крофтс, часто откровенное и беззастенчивое отношение Донна к сексу превосходит его интерес к визуальной красоте: «Красота видимого мира ничего не значила для него и не давала ему никаких образов для серьезных целей». Однако недостаток визуальной красоты в творчестве Донна не является недостатком, как отмечает Джон Кэри, потому что этот поэт ищет вдохновения в другом месте – в более интенсивном давлении внутренних переживаний и беспорядках неразделенной страсти. Для него любовь может быть переживанием тела, души или обоих; это может быть религиозный опыт или просто сексуальный, и он может вызывать эмоции, начиная от экстаза и заканчивая отчаянием. И с этой целью Донн проявляет естественное пристрастие в своих описаниях человеческой физики над описаниями любого другого рода. Действительно, его противоречивые склонности часто заставляют Донна противоречить самому себе. Например, хотя он пишет: «Смерть не гордиться, хотя некоторые звали тебя / Могучий и ужасный, потому что ты не так», в другом он пишет: «Смерть, я отрекаюсь и говорю, не сказанная мной / Все, что поскользнулся это может уменьшить тебя. “

В «Экстазе», например, тело (сустав в потных ладонях) и душа различны, но, тем не менее, являются связанными аспектами совокупности любви. Объединение душ является самой чистой и высшей формой любви, но этого можно достичь только путем объединения тел.

 

Душа души в душе может течь,

 

Хоть к кузову сначала почини.

Его сосредоточенность на душе побуждает Донна выразить противоречивое отношение к физической любви (в этом случае встретившему неблагодарное отношение) в этом стихотворении:

 

Но, увы, так долго, так далеко

 

Наши тела, почему мы раньше?

 

Они наши, хотя не мы, мы

 

Разумы, они сфера.

Это резко контрастирует с либеральным отношением спикера и стремлением раскрыть тело его любовницы в «Любовнице, ложащейся спать», или желанием оратора куннилингус в «Прогресс любви». Тем не менее, описания Донна тела (часто глубоко выраженные в метафорах) являются показателем его творчества, и каждый склонен согласиться с Кэри, который видит цель физических образов Донна как самоутверждение «интенсивность» – попытка сделать «его внутреннее я… звучать сосредоточенно и яростно».

Что касается противоречий Донна, то они представляют мощные противоположные силы, действующие в его поэзии и его душе, а не на «больное» мышление или другие обвинения в непоследовательности. Взятие любого отдельного стихотворения в этом случае дало бы только ограниченное представление о глубине творчества Донна, но рассматривая каждое стихотворение как часть совокупного опыта, дает лучшую возможность оценить его работу.