Сочинение на тему Смею мечтать в Детях мужчин
- Опубликовано: 22.07.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Дети мужчин, Фильмы
Фильм Альфонсо Куарона «Дети мужчин» 2006 года представляет собой текст, в котором исследуется взаимодействие прошлого, настоящего и будущего как на личном, так и на общественном уровне. Многие герои фильма одержимы повторением прошлого в бесконечном цикле застоя. В случае с характером Джаспера это ограничивает и бессмысленно, но может стать опасным и разрушительным, как в случае с британским правительством, которое использует ностальгию для поддержания уровня контроля над мятежным населением и сохранения прошлого за счет будущего. Напротив, беглые персонажи, которые выступают против правительства, кажутся совершенно разрушительными и игнорируют способность прошлого информировать и влиять на будущее. В конечном итоге они кажутся беспочвенными и бессильными, а не подлинным примером политической активности. В конце концов, фильм дает привилегии жертвенным персонажам, которые охотно предпочитают использовать свою жизнь для продвижения дела человечества в целом, а не для поддержания комфортного статус-кво. Таким образом, персонажи используют свое прошлое, чтобы создать момент присутствия, в котором они способны улучшить человечество и дать возможность надежды и будущего.
Фильм постоянно поднимает проблемы ностальгии перед лицом будущего без будущего. Многие персонажи фильма настаивают на том, чтобы придерживаться устаревших привычек и традиций в качестве реакции на травмирующее насилие фильма. В конечном счете, их попытки удержать прошлое представляются в лучшем случае круговыми и бессмысленными, а в лучшем случае опасными и репрессивными. Это потому, что мир фильма без будущего не предлагает места для развития и перемен; все застаивается. Это, пожалуй, наиболее очевидно в британском правительстве, которое последовательно подчеркивает важность прошлого и пытается создать безопасность посредством чувства исторической солидарности. Посредством различных рекламных роликов и рекламных роликов, изображенных в фильме, правительство неоднократно ссылается на национальную гордость и историю Англии, пытаясь оправдать свои действия. В какой-то момент Тео стал свидетелем конного стража в полной форме, шествующего по улицам города, резко контрастирующего с образами хаоса и насилия на последующей сцене в штаб-квартире «Рыбы». Цель этой ностальгии – в конечном итоге сохранить прошлое и сохранить его, когда оно находится под угрозой распада. Характер Джаспера обеспечивает и интересный контрапункт правительственной ностальгии. Персонаж Джаспера представляет собой объединение различных троп «хиппи»: его костюм, музыкальный вкус, политические взгляды и склонность к психотропным препаратам – это всего лишь клише. В то время как он и его жена были политически активными в прошлом, во время фильма у Джаспера, кажется, мало цели или мотивации, кроме заботы о своей кататонической жене и метафорически о его ностальгическом образе. Возможно, тогда уместно, что большая часть выставки в фильме представлена его персонажем.
Однако наиболее значимой эмблемой ностальгии по фильму, возможно, является проект «Ковчег человека», целью которого является поиск и сохранение значимых в культурном отношении достижений человека для какой-то неустановленной цели. Как и Джаспер и правительство, у проекта «Ковчег человека», кажется, мало мотивации помимо сохранения того, что существует. Когда его спросили о объяснении этого явно бессмысленного проекта, брат Тео сказал: «Я просто не думаю об этом». В конце концов, все эти три объекта опираются на эту слабую логику. Лишенные своей способности изменяться и развиваться, они возвращаются к обслуживанию и сохранению, обычно в ущерб.
Напротив, те сущности, которые, похоже, стремятся к позитивным изменениям, представляются опасными и насильственными. Активизм – повторяющийся мотив в фильме. Этот аспект фильма в основном исследуется через рыб, которые выступают за лучшее обращение с беглыми иммигрантами (фуги) в Британии. В отличие от кампаний национального правительства, проводящих ностальгию, беглецы представляют собой однородную нестабильность. Группа этнически разнообразна, состоит из представителей разных национальностей и расовых групп и изначально контролируется женщиной. В то время как правительство представляет приверженность прошлому в мельчайших деталях, беглецы – это, прежде всего, предметы без прошлого, без особой выставки о происхождении или характере какого-либо персонажа-рыбы. В результате они, похоже, лишены четкой мотивации как с точки зрения своих политических целей, так и с точки зрения обращения с беременностью Ки. То есть они направлены в будущее без учета консолидации прошлого. Действия Рыб служат контрапунктом к безразличному разочарованию Тео. Прошлое Тео служит противоположной функции вышеупомянутой ностальгии. Джулиан утверждает, что он носил память о своем покойном сыне Дилане «как мяч и цепь» и что он считает себя «монополией на страдания». Его прошлое парализует его от развития любого будущего.
В целом это отражает идею зачатия ребенка в фильме. Причина кризиса бесплодия никогда не объясняется напрямую. Тео считает, что кризис бесплодия был и остается второстепенным для состояния мира. Фильм открывается серией закадровых сообщений, сделанных читателем:
«День 1000 осады Сиэтла.
Мусульманская община требует положить конец оккупации мечетей армией.
Законопроект о национальной безопасности ратифицирован. Через восемь лет британские границы останутся закрытыми. Депортация нелегалов продолжится. Доброе утро. Наша главная история.
Здесь фильм прямо связывает действие фильма с современными политическими проблемами: взаимодействие исламской культуры с Западом, вопросы национальной безопасности и личной свободы, беглые иммигранты. Однажды радиоведущий представляет «классическую» песню 2004 года, «время, когда люди отказывались признать, что будущее уже не за горами». Фильм преднамеренно индексирует травму настоящего фильма с действиями прошлого фильма; то есть современная политика. Если мы, как аудитория, примем предложение Тео, что кризис бесплодия не был причиной глобального упадка, то, возможно, можно сделать вывод, что причинно-следственные связи могут быть обращены вспять. То есть вполне возможно, что кризис бесплодия стал причиной глобального спада. В буквальном смысле предполагается, что кризис произошел из-за какого-то человеческого недостатка: генетические манипуляции пошли не так, глобальная инфекция или что-то подобное. Метафорически, если дети мира представляют надежду на будущее, то кажется уместным, что мир с сомнительным будущим, таким как тот, который представлен в фильме, должен быть лишен своего символа. Другими словами, фильм мог бы косвенно утверждать, что роды в мире фильма, какими бы они ни были, были бы бессмысленным упражнением, поскольку человеческая цивилизация все равно рушится.
Фильм также, кажется, показывает увлечение культурной значимостью смерти, когда многие персонажи умирают или философствуют о смерти в течение всего фильма. Хайдеггер предполагает, что человеческая жизнь приобретает смысл как следствие смертности – сама конечность жизни дает достоинство тому, что иначе было бы тривиальной и экзистенциальной жизнью. Философия фильма, кажется, предлагает перечитывание Хайдеггера. В то время как человеческая смерть может даровать достоинство и наполнять человеческое существование смыслом, которым оно иначе не обладало бы, это может быть правдой только в случае смерти, которая продвигает настоящее к будущему. Персонаж Джаспера, например, будучи в целом охваченным регрессивной ностальгией, способен работать на будущее через свою смерть. Когда он понимает, что ребенок Ки – это «чудо, которого ждал мир», он готов пожертвовать собой, чтобы дать ей шанс сбежать. Его эвтаназия его кататонической жены становится символическим жестом его готовности оставить прошлое. Точно так же активность Джулиана подтверждается ее готовностью пожертвовать собой ради будущего человечества. Когда в нее стреляют, она не заботится о собственной безопасности, а смотрит назад в сторону Ки и ставит безопасность ребенка выше своей. Поэтому, возможно, уместно, что ее временные похороны сопровождаются пением «шанти, шанти, шанти» – что означает «надежда». Конечно, общая повествовательная направленность фильма продвигается к жертве Тео от имени Ки и ее ребенка. В конце концов, он способен преодолеть свою апатию и пожертвовать собой на благо человечества в целом.
Младенец действует как буквально как источник надежды для человечества, так и как метафора идеи надежды. Это подтверждается использованием в фильме религиозной символики со ссылкой на Ки и ее ребенка. Когда его спрашивают об отце ее ребенка, Ки в шутку сравнивает себя с Мадонной – «Я девственница!». Более того, сталкиваясь с неожиданной беременностью Ки, герои фильма почти всегда реагируют, восклицая «Иисус Христос» или делая знак креста. Фактически, повествование фильма действует параллельно с библейской историей о Марии и Иосифе и их путешествии в Вифлеем – тем более уместно, если вспомнить дату выхода фильма в США 25 декабря. Несмотря на довольно жесткое использование религиозной метафоры, использование этих символов в фильме в конечном счете иронично и игриво, а не догматично. Сравнение Ки с Девственницей сразу же сопровождается восклицаниями о ее сексуальной распущенности, страхе перед венерическими болезнями и об абортах – идеях, которые кажутся совершенно несовместимыми с традиционным пониманием христианской веры.
Однако, как и у ребенка Ки, для большей части фильма надежда остается зарождающейся. Это всегда возможность для надежды, а не однозначного выкупа. Есть много возможностей для ребенка. Как упоминалось ранее, Ки рассматривал аборт ребенка – попытку сохранить настоящее и отрицать возможность альтернативного будущего. Более того, ребенок также предоставляет политическую власть любой партии, которая ее контролирует. Рыбы хотят использовать ребенка как эмблему “фуги” и объединить разрозненные подрывные движения в Англии. Также предполагается, что правительство похитит ребенка и заявит, что она была ребенком английских граждан, предположительно, чтобы усилить превосходство англичан над беглецами. В конце фильма ребенок переходит к завтрашнему дню. В буквальном смысле слова она садится в лодку «Завтра», чтобы сбежать в «Человеческий проект», и, метафорически, безопасность ребенка действует как надежда на восстановление человеческой расы. Ребенок не только родился, но и удален от насилия и политической борьбы Англии. Более того, решение Ки дать имя ребенку Дилан дает ребенку связь с прошлым, которое охватывает то, что было раньше, и превращает его в новое и многообещающее будущее.
Подводя итог, можно сказать, что фильм «Дети человеческие» посвящен использованию настоящего как пересечения прошлого и будущего. Фильм дестабилизирует различие между этими двумя понятиями и отрицает возможности тех персонажей, которые дают преимущество одному над другим. Те персонажи, которые цепляются за прошлое, оказываются неэффективными и в лучшем случае застойными, в то время как наиболее экстремальное проявление такого отношения в британском правительстве является репрессивным и насильственным. Точно так же те персонажи, которые думают только о будущем, в конечном итоге не могут повлиять на перемены из-за своей необоснованной философской отправной точки. В конечном счете, именно такие персонажи, как Тео и Джулиан, могут использовать свое прошлое в качестве жертвы, чтобы принести пользу человеческим расам в целом, которые оправдываются по мере того, как прошлое преобразуется в настоящее, чтобы соответствовать требованиям будущего. P >
<Р> БИБЛИОГРАФИЯ
Куарон, А. (2006). Дети Мужчин. Великобритания, Strike Entertainment.
Дрейфус, Х. и Х. Холл, ред. (1992). Хайдеггер: критический читатель. Оксфорд, Б. Блэквелл.
В романе «Чувство и осмысленность» Джейн Остин использует различные тематические элементы, чтобы обучить читателя природе высшего британского общества в 19 веке. Одним из наиболее влиятельных
Вы мечтаете о дне свадьбы, когда на свидании присутствуют смех и хорошее настроение. Если вы выбираете классическую эстетику или оригинальную свадьбу, вы всегда хотите, чтобы
В Спартаке режиссер Стэнли Кубрик и музыкальный директор Алекс Норт используют звук, включая музыку, звуковые эффекты и диалоги, в исторической драме Спартак , чтобы подчеркнуть