Символы для мужчин и женщин в сценах 112-118 из «Фортепиано» сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Символы для мужчин и женщин в сценах 112-118 из «Фортепиано»

В фильме Джейн Кэмпион «Пианино» сцены с 112 по 118 изображают предательство Флоры своей матери Ады, когда она берет ключ пианино, предназначенный для ее тайного любовника Бэйнса, вместо мужа Ады, Стюарта. Это предательство впоследствии приводит к тому, что Стюарт жестоко реагирует и обезглавливает указательный палец Ады топором. С точки зрения контекста, эта сцена следует на короткое время после возвращения Ады в хижину Бэйнса после принятия ее желания его привязанности, в результате чего Стюарт держит ее в плену в своем коттедже. Затем Ада проявляет привязанность к Стюарту, но он отвергает ее успехи, после чего эта сцена следует быстро. Следуя этой сцене, Стюарт решает позволить Бэйнсу и Аде сбежать вместе после того, как он поверит, что слышит голос Ады в своей голове, умоляющий позволить ей быть свободной. Эта сцена очень важна в фильме, поскольку она является кульминацией значительного роста напряженности и беспокойства в отношениях Ады и Стюарта, особенно от Стюарта, который изо всех сил пытается смириться с упрямой и нежной природой Ады, сочетание качеств, которые считаются социально девиантными для замужней женщины в эпоху, когда ставится «Фортепиано». Таким образом, сцена отличается тем, что позволяет Кэмпион передавать свои взгляды и ценности, связанные с гендерными ролями, и, в частности, относиться к женщинам подчиненным и сдержанным образом со стороны мужчин того времени. Эта сцена служит эмоциональной вершиной многочисленных примеров, которые Кэмпион предоставляет зрителю уровень контроля и деградации, демонстрируемый над женщинами, такими как Ада, когда зритель вынужден терпеть отвратительный уровень насилия по отношению к Аде, который, очевидно, намеревается Стюарт причинять ей физическую и умственную боль, ограничивая ее основную форму самовыражения, не давая ей играть на пианино. В конечном счете, эти сцены, которые приходят к завершению фильма, в сочетании с другими взаимосвязанными сценами на протяжении всего фильма, позволяют Кэмпиону сделать окончательное и намеренно шокирующее утверждение, чтобы укрепить взгляды и ценности, связанные с ошибочными аспектами доминирующее общество и состояние феминизма в «Фортепьяно».

На протяжении всего фильма отношения между Стюартом и Адой изображаются как несбалансированные, без химии и будущего счастья; это установлено с самого начала фильма, когда Стюарт замечает малость Ады, а также громко разговаривает с Адой, несмотря на то, что ее слух совершенно адекватен. Это указывает на то, что Стюарт рассматривает Аду уничижительно из-за ее немоты и что ее цель для него занимает только физическую сферу бытия; в ее потенциальной способности рожать детей, а также в ее способности работать и увеличивать его благосостояние. Эта первая встреча отражает патриархальную природу Стюарта, что сильно контрастирует с ненормальным упрямством и преднамеренным поведением Ады, что подтверждается ее нежеланием быть «ласковым» со Стюартом, и подразумевает, что отношения между ними непоправимо испорчены и несколько обречены. В сценах 112–118 масштабы разочарования и беспокойства Стюарта в связи с неортодоксальной природой его импортированной жены выдвигаются на передний план и представляются публике с намеренно противостоящей и тревожной сценой. Элемент сценария, который передает этот предполагаемый уровень бедствия, включает в себя описание головы Ады как «зажатой скрученной между деревянной рубкой и ногой Стюарта», и Аду схватили за шеи ее отбросов и волос. Этому эмоциональному извержению Стюарта также помогает сценарий и его описания в том смысле, что сцена начинается с чувства честности, чистоты и надежды. Перед этими сценами Ада обещает не посещать Бэйнса, и Стюарт начинает с оптимизмом смотреть в будущее вместе, надеясь, что «однажды [Ада] может полюбить [его]». Как диктуется сценарием, клавиша пианино пелена из белого хлопка, что снова усиливает чувство чистоты изначально в сцене. Однако по мере развития сцены это чувство надежды и безупречности уменьшается, по мере того как обстановка превращается в темное небо и сильный дождь, прежде чем Стюарт врывается в коттедж и обрушивает свою ярость на Аду, разрушая спокойную атмосферу, созданную первоначально в последовательность. Эта сценическая прогрессия помогает добавить драму и увеличить масштаб вспышки Стюарта, помогая подчеркнуть его истинный уровень дискомфорта в отношении Ады, которая оставалась затененной и притупленной для большей части фильма, поднимая голову только в незначительном и неясном и неоднозначном возражения против поведения и манер Ады, например, когда Стюарт ставит под сомнение здравомыслие Ады, когда он обнаруживает, что она моделирует игру на пианино, используя стол в коттедже.

Значение этого контраста в эмоциональной напряженности заключается в том, что аудитория, наконец, узнает о реальности характера Стюарта в том, что он ревностно недоволен аномалиями Ады, что свидетельствует о недовольстве, которое он испытывает от рук необычного поведения Ады. Кэмпион использует эту сцену, чтобы подчеркнуть свой очевидный взгляд на состояние феминизма в постколониалистскую эпоху. С Стюартом, воплощающим типичного европейского сельскохозяйственного деятеля той эпохи, он выступает в роли обычного человека в фильме и позволяет зрителю понять, что его беспокойство было бы обычным явлением среди мужчин такого же социального положения в то время. По сути, после женитьбы на Аде Стюарт ожидал простого носителя детей, рабочего и любовника и не был готов запутаться в сложностях характера Ады, что подчеркивается тем, как он относится к ней на протяжении всего фильма, особенно в ранние сцены на пляже. Предоставляя Стюарту топор, которым можно отрубить палец Ады в сценах 112-118, Кэмпион также подчеркивает эти очевидные ценности Стюарта в том, что топор часто показан в фильме как инструмент, который используется для контроля дикости земли и, отрубая Аде палец в попытке приручить ее, он приравнивает ее к земле как к чему-то, что нужно контролировать и управлять, а не как к равному существу. Это понятие неравенства в сознании Стюарта усиливается, кроме того, в этих сценах, когда он делает однобокие восклицания Аде, такие как «Я мог бы любить тебя», которые в значительной степени фокусируются на воспринимаемом уровне выхода Стюарта в отношениях, игнорируя то, что он получает взамен указывая на то, что он не видит ценности во взаимных отношениях, порождая дальнейшее указание зрителю, что Стюарт рассматривает женщин как низших существ. Стюарт подчеркивает свое беспокойство в отношении личности Ады, раскалывая пианино, непосредственно нападая на ее состояние избирательной немоты, ограничивая ее основную форму самовыражения, указывая, что он обижается на этот аспект ее, снова намекая зрителю, что уродства Ады приводят в бешенство и вытесни его. Согласно примечаниям сценария, когда Стюарт ударяет по пианино, он издает «глубокий резонансный стон». Использование слова «стон» указывает на то, что Кэмпион намеревается здесь, чтобы злоупотребление роялем воспринималось аудиторией как болезненный и мучительный опыт, указывая на то, что Кэмпион рассматривает вид жестокого обращения и контроля, проявленный Стюарт над Адой, отвратительно и заслуживает осуждения и желает, чтобы аудитория разделяла это мнение.

Еще один важный элемент сценария в сценах 112-118, используемый для передачи представлений и ценностей, связанных с гендерными ролями, – это грязь, которая постоянно присутствует как мотив на протяжении всего фильма. После отрезания пальца Ада, как видно из сценария, «тонет в грязи». Это понижение является символом ограничения и угнетения, которые Ада постоянно испытывает на протяжении всего фильма от рук Стюарта; от продолжительного периода, в течение которого она отделяется от пианино, до способа, которым он меняет его для личной выгоды. Перед сценами 112-118 Ада топчет и хлюпает в грязи множество раз, однако погружение в эту сцену – первый раз, когда грязь полностью охватывает существо Ады, символизируя степень, в которой Стюарт осквернил ее в этом случае. Это «погружение» сопоставляется с более поздними сценами в фильме, как только Ада была освобождена от Стюарта, прежде всего сцену, в которой Ада сбрасывается на пианино в океане (еще один гнетущий мотив, связанный со Стюартом), но затем она тянет на себя и поднимается на поверхность, противоположность погружения изображена ранее в фильме. Учитывая, что этот вздымающийся опыт происходит, когда она избавляется от Стюарта и имеет более нетрадиционный характер в виде Бейнса, этот контраст между погружением, показанным в сценах 112-118, и восстанием служит для передачи аудитории очевидного взгляда Кэмпиона на то, что систематически подчиненное отношение к женщинам со стороны постколониалистских и патриархальных мужчин, таких как Стюарт, является репрессивным и постыдным.

Важным символом и ролью в сценах 112-118 является Флора и ее крылья ангела. В сцене Флора выступает как посланник, предназначенный Ады, чтобы преодолеть разрыв между ней и Бейнсом, однако она предает Аду за Стюарта, скорее всего, в результате того, как Бейнс монополизирует большую часть внимания и преданности Ады на последних этапах. фильма. Через Флору Кэмпион, очевидно, комментирует последствия нетрадиционного детства или застревает в очень переходном состоянии между детством и взрослой жизнью, как и Флора. На протяжении всего фильма Флора должна погрузиться в заботы взрослых, и в результате она очень проницательна и сообразительна к обменам между взрослыми. Несмотря на это, Флора остается ребенком, и одна из главных ролей крыльев ангела в фильме – служить напоминанием об этом. Флора имеет фрагментарное понимание того, что происходит между Адой и Бэйнсом, но не может целостно понять эмоции и осложнения ситуации из-за ее истинного возраста. Это, в сочетании с постепенным разделением опыта Флоры от Ады по всему фильму, заставляет ее предать свою мать за Стюарт в сцене 116. Как указано в сценарии, крылья ангела, надетые Флорой, постепенно запачкаются в этих сценах, прежде чем она в конечном итоге становится брызнула в кровь ее матери в результате ее действий. Эта грязь действует как символ уничтожения оставшейся невинности Флоры и служит для того, чтобы напомнить зрителю о последствиях расколотого характера ребенка, который вынужден интегрироваться в мир, к которому она явно не принадлежит. Эта неподходящая жизнь Флоры позже контрастирует с более счастливой, более довольной девушкой, изображенной в конце фильма, когда она наконец освобождается от этого фрагментированного мира, поскольку ее мать учится говорить и воссоединяется со своим фортепиано, что позволяет ей чтобы выразить себя, а не зависеть от Флоры, чтобы сделать это. Флора изображена здесь на колесах и в белом, символизируя детство и беспечность, которые она обрела в результате своей новой жизни с Бэйнсом, что в дальнейшем способствует улучшению положительного впечатления зрителя от Бэйнса и позволяет Кэмпиону в дальнейшем передавать взгляды и ценности, связанные с этим естественным и эмоционально заряженным человеком, который резко контрастирует с характером Стюарта.

Сцены 112-118 очевидно многочисленны в своих вышеупомянутых образах, символике и характеристиках, которые продвигаются различными элементами сценария, от сценариев к прямым диалогам. Эти элементы, работающие с предыдущими и последующими эпизодами в фильме, особенно контрастным образом, помогают вспомнить некоторые из ключевых тематических сообщений фильма о роли женщин в эпоху, природе, в которой мужчины привыкли обращаться с женщинами. и как это контрастирует с желаниями женщин быть существами свободной воли и индивидуальности, а также с врожденной, невинной природой детей и уровнем дисбаланса, который это может вызвать, если эта чистая невинность слишком рано нарушается взрослыми проблемами. Эти сцены имеют ключевое значение в Кэмпион, передавая ее взгляды и ценности также в том смысле, что продиктованные направления экрана в сценарии, такие как мрачные детали вокруг скручивания головы Ады, позволяют ей либо осуждать, либо оправдывать эти действия, и в конечном итоге представляют эти взгляды. и ценности для зрителя настолько эмоционально чреваты, что он, вероятно, останется частью их сознания на долгое время.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.