Реальность и внешний вид: сравнение Гамлета и трагедии Мстителя сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Реальность и внешний вид: сравнение Гамлета и трагедии Мстителя

На протяжении Гамлета Шекспира и Трагедии Мстителя Шекспира несоответствие между тем, как вещи кажутся и какими они являются на самом деле, является постоянным основным мотивом; глубина, в которой обе пьесы исследуют концепцию внешнего вида и реальности, оправдывает утверждение о том, что они являются «устойчивым исследованием» темы. В частности, в Гамлете главный герой постоянно пытается понять хотя бы туман двуличия, двусмысленности и притворства, что, в свою очередь, побуждает его создавать свои собственные сложные обманы, чтобы установить правду в других. , Эту способность к обману он делит с Виндсом Трагедия Мстителя . По ходу игры становится ясно, что почти все главные герои в Hamlet вовлечены в какой-то обман, ясно демонстрирующий аудитории различия между тем, как выглядят вещи или персонажи, и как они действительно есть.

На протяжении Гамлета главный герой представлен как полностью и безжалостно окруженный размытостью внешности и реальности, большая часть которой, возможно, является самопричиненной. Начиная с первого акта спектакля зрители узнают о склонности Гамлета размышлять о природе явлений и реальности; он подозревает и видит обман во всем и во всех, и эта тенденция стимулируется обстоятельствами, в которых он оказывается. Возможно, самым ранним примером недоверия Гамлета к внешности является его суждение о своей матери как о плаче «неправедных слез» из-за смерти его отца. Прилагательное «неправедный», возможно, предполагает, что ее горе ложно и испорчено ее «более поспешным» браком с Клавдием; Гамлет видит внешнее проявление своего горя, то есть слез, как пустое притворство. Эта идея внешнего вида как сокрытия также усиливается, когда Гамлет говорит о Клавдии как о «улыбающемся, проклятом злодее»; сопоставление противоречивых «улыбающихся» и «злодеев» мощно выражает способность внешних проявлений манипулировать и отвлекать от того, что реально. Было отмечено, что воображение Шекспира преследовало образ улыбающегося злодея; он использовал это, чтобы выразить тему обманывающих явлений (например, «есть кинжалы в мужских улыбках» (Макбет)). В ответ на нечестность, окружающую Гамлета, в пьесе, которую он часто размышляет о природе обмана в мире, для пример, который он утверждает, что «быть честным, как этот мир, значит быть одним человеком, выбранным из десяти тысяч»; Гамлет и, возможно, Шекспир, явно признают обман внутри каждого и нечестность как врожденную человеческую черту. Vindice в Трагедии Мстителя делает почти идентичное наблюдение, утверждая, что «быть честным – это не быть миром»; вера обоих персонажей в истину была подавлена ​​двуличностью, окружающей их.

В почти «замкнутом круге» обмана оба главных героя смиряются, чтобы создать сложные маскировки как средство расшифровки того, что реально. Например, Виндице маскируется под Пьато, чтобы выяснить, действительно ли его мать и сестра чисты или нет: «Я надену этот мошенник один раз», термин «надеть» – это ссылка на маскировку, которую он создаст. , Появление Винди, пытающейся соблазнить его мать и сестру, скрывает антитетическую цель проверки их добродетели. Точно так же Гамлет прибегает к обману во многих случаях на протяжении всей пьесы. Например, он решает «надеть» «антирасположенность», чтобы отвлечь людей от осознания его истинной цели, он явно обманывает Офелию, когда заявляет: «Я не любил тебя», как он позже выражает свою непреодолимую любовь к ней: « Я любил Офелию, сорок тысяч братьев не могли при всей их сумме любви составить мою сумму ». Кроме того, чтобы проверить правдивость слов призрака:« Игра – это вещь, в которой я поймаю совесть Короля. «; пьеса кажется просто развлечением, когда на самом деле она представляет собой ловушку, еще один классический фасад и пример чего-то замышляющего и негативного, скрываемого позитивным внешним видом. Использование пьесы в пьесе очень во многом отражает растущую популярность театра в елизаветинском контексте Шекспира, хотя некоторые считали его плохим влиянием.

Многие утверждают, что отсутствие различия между реальностью и тем, что кажется, принимается до такой степени, что главный герой, в некоторых случаях, кажется, обманывает себя. Например, он убеждает себя, что призрак его Отца может быть ненастоящим, создавая тем самым отсрочку убийства Клавдия: «Дух, которого я видел, может быть дьяволом». Он также убеждает себя не убивать Клавдия, молясь как это отправит его на небеса. Возможно, это представляет собой еще один пример различий между реальностью и тем, что кажется; Гамлет неоднократно заявлял, что действует в соответствии с христианскими моральными принципами, например, когда он решает не убивать себя, поскольку «вечный… исправил свой канон», добиваясь самоубийства ». Однако сам акт мести явно нетипичен для кто-то придерживается христианских принципов; «Переверни другую щеку», похоже, отбрасывается. Возможно, внешнее изложение Гамлетом своей морали отличается от их реальности.

В связи с развязкой Гамлета зрителям становится ясно, что почти все главные герои пьесы запутались в паутине обмана, что, в свою очередь, приводит к их смерти. Горацио – единственный персонаж, оставшийся в живых в конце пьесы, и единственный, кто не вовлечен в какой-то обман; возможно, это наводит на мысль о дидактических намерениях Шекспира. Например, Лаэрт в конечном счете убит отравленным мечом, который он предназначил Гамлету: «Я справедливо убит своим собственным предательством». Прилагательное «справедливо», возможно, наводит на мысль, что обман и двуличие оправдывают наказание. Гертруда обманывает своего мужа, скрывая от него истину о здравомыслии Гамлета: «У меня нет жизни, чтобы дышать тем, что ты сказал мне»; она в конечном итоге умирает. Полоний на протяжении всей пьесы испытывает острые ощущения от обмана; например, он посылает шпиона, чтобы присмотреть за его сыном. Его смерть за «аррасом», возможно, символизирует его склонность к сокрытию, ведущему к его смерти. Клавдий связан с двуличным характером с его входа в игру; он скрывает свой секрет за фасадом хорошего, честного короля и оказывается, как Гамлет заметил «улыбающегося злодея». Например, он демонстрирует искусственное беспокойство о королевстве, используя такие общие местоимения, как «наш дорогой брат» и «наши сердца». Он может похвастаться неискренним горем по поводу смерти своего брата: «Горе горя» и постоянно заявляет, что действует в интересах королевства, например, он отсылает Гамлета, поскольку «его свобода полна угроз для всех». Однако его намерения в конечном счете эгоистичны – он утверждает, что действовал ради своей «короны, (своих) собственных амбиций и (своей) королевы»). Подобно Шекспиру, Миддлтон в конечном итоге заканчивает игру казнью Виндице, которая выполняет величайшую обман: «прими их к быстрому исполнению». Однако, хотя в Гамлете главные персонажи в конечном счете умирают в результате их обмана и нечестности, Виндице умирает в результате раскрытия своего обмана: двое убили его. «Правда, в конечном счете, осуждает Виндице, где сам обман осуждает персонажей Гамлета .

В заключение, как в Гамлете Шекспира, так и в Трагедии Мстителя Мидлтона, постоянно исследуются различия между тем, как вещи кажутся, и как они на самом деле. Главный герой в Гамлете изображен осажденным притворством, что, в свою очередь, заставляет его создавать свои собственные сложные шарады, чтобы различать правду и обман. Этим обманом он делится с Виндисом The Traveny’s Tragedy ‘. Почти все главные персонажи в Гамлете в конечном итоге могут похвастаться двойными личностями или скрытыми мотивами, демонстрирующими аудитории различия между тем, как выглядят вещи или персонажи, и тем, как они есть на самом деле.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.