Сочинение на тему Разрыв между поколениями

Ключевым мотиватором ужасного насилия и макиавеллиевского предательства, которое присутствует в King Lear, является соперничество между поколениями. В современной Англии старшее поколение обладало властью и властью над молодым, однако в якобинской трагедии Шекспира можно увидеть молодое поколение, возглавляемое Гонерилем, Реганом и Эдмундом через их попытки захватить власть и перевернуть естественный порядок. И наоборот, можно также увидеть, что представления о молодом поколении являются гораздо менее подрывными, и даже некоторые персонажи в молодом поколении характеризуются своим стремлением сохранить естественный порядок и предотвратить дальнейшее разрушение до существующего положения.

Гонерил и Риган, два члена молодого поколения, можно считать очень подрывными персонажами, которых характеризуют их угрожающие автократические личности. Это то, что было введено в самой первой сцене пьесы с сестрами, обманывающими Лира с помощью «бойкого и маслянистого искусства» на очень публичной церемонии, прежде чем подтвердить «ударить вместе» в частном дуологе, признак порочности, которая их характеризует вплоть до их смерти на сцене V. Ключевым примером безжалостного поведения сестер для разрушения существующего положения является Акт 4, в котором Гонерил обнаруживает, что ее муж Олбани неохотно сражается с Лир и Корделией. Впоследствии Гонерил отмечает Эдмунду, что она должна «поменять оружие дома и дать прятки / в руки моего мужа». Здесь Гонериль одновременно отвергает статус-кво роли послушной жены и меняет ее. Это изменение гендерной роли происходит благодаря предложению дать «Олбейф» Олбани, отсылку к палке, обычно используемой для прядения шерсти, тем самым выравнивая Олбани, ее мужа, с домашней ролью в отношениях. Кроме того, этот момент подчеркивается в большей степени в публикации Фолио пьесы, где диалог Гонерил гласит «меняй имена», а не «руки», предполагая, что роли в браке перевернуты настолько, что ее на самом деле следует назвать мужем, и он жена. Можно было бы считать, что здесь высказывания Гонерила являются нападкой на патриархальную природу английского общества того времени, мир, в котором мужчины обычно держали власть над женщинами, что изображено в первом акте пьесы, когда Лир предлагал Корделию Франции и Бургундия, Лир даже заявляет, что «ее цена упала». Другой пример того, что сестры представляются как безжалостные, эгоистичные и настроенные на подрыв статус-кво, входит в их участие в том, что многие считают самой ужасной сценой в пьесе, ослеплении Глостера. В третьем акте именно Риган впервые предлагает метод наказания Глостера за его предательство, убеждая, что они «повесят его мгновенно!», Однако ее жестокость еще больше усиливается ее сестрой, требующей тошнотворного поведения, чтобы они «вырвали ему глаза!» «Средневековое наказание, типичное для изнасилования, возможно, из-за того, что зрелище было ключевым в провоцировании мужчин на похоть». Дальнейший акцент на макиавеллиевском индивидуализме сестер достигается за счет резких звуков глагола «щипать», отражающего звуки жестокого действия. Это слишком достигается при манипулировании Шекспиром пустого стиха, когда линии сестры объединяются, образуя линию полного пятиугольника ямба, раскрывающую их жестокую синхронность. Эта мстительная напористость сестер была бы шокирующей для якобинской аудитории с ренессансными моделями женственности, требующими, чтобы женщины были пассивными и покорными, – эта теория перевернула голову сестры насилием и агрессией в их разрушении статус-кво.

Хотя следует отметить злобную тиранию Гонерил и Риган, сказать, что все молодое поколение представляется безжалостно эгоистичным в своей цели уничтожить естественный порядок, было бы упускать из виду роль, которую Корделия и Эдгар играют в производстве. В то время как появления Корделии в пьесе редки, появляются только в начале и в конце пьесы, для нее характерна ее святость. Лир, например, в Акте 5 описывает ее голос как «когда-либо мягкий / нежный и тихий – превосходная вещь», эта линия – то, что каждый пытается изобразить, используя Лира в отношении его других «собачьих» дочерей, с прилагательными, обеспечивающими облегчение в игре, полной ненависти и агрессии. Кроме того, на фоне повторного появления Корделии в пьесе в акте IV сцены VII Шекспир выравнивает свой характер со звуком музыки, и Лир убеждает ее приблизиться туда, где «громче музыка». Эта связь характера с музыкой сигнализирует о чувстве гармонии и естественности Одер вернулся в Лир через Корделию, в отличие от звуков «шторма» из Акта 3, используемых Шекспиром для отражения хаоса и растерянности, принесенных в королевство Гонерилем и Риганом. Эта интерпретация преувеличена в версии пьесы с Кентом и джентльменом, которые подчеркивают женскую красоту Корделии и скромно чувствуют боль, которую она испытывает, слыша о страданиях Лира. Поэтому критики обычно называют ее истинным персонажем пьесы с Джоном Каннингемом, отмечая, что она выполняет свою «естественную обязанность защищать и защищать Лира», что, безусловно, представило бы ее в позитивном свете перед аудиторией. времени с ее актами послушания старшим, возможно, излечивает беспокойство эпохи якобинцев, в которой социальные и религиозные изменения были распространены в средневековом мире, и традиционные предположения находились под пристальным вниманием.
Эдгар также является персонажем, который критикует такие поскольку Ребекка Уоррен считала «агентом правосудия», который благодаря своей защите своего отца Глостера и возвышению до королевской власти в конце пьесы, он поднимается над злобными действиями своего брата, Гонерила и Риган, восстанавливая порядок обратно в Королевство. Некоторые посчитали действия Эдгара настолько смелыми, когда пытались сохранить старый порядок, что Валентин Каннингем назвал его «двойником Корделии». В акте IV сцены VI Эдгар защищает своего отца Глостера, от порочного нового порядка, представленного ей в Освальде, требуя, чтобы он пропустил «бедный волк». Однако в свою защиту Шекспир представляет угрызения совести своего Эдгара, чего нет у его брата и сестер. Это раскаяние показано через строку «Мне только жаль / у него не было другого смертника». Это очень важно для понимания Эдгара как справедливого персонажа: у мстителей в якобинских драмах, таких как Виндице в «Трагедии Мстителя», есть зловещие мотивы, но Эдгар представлен как доброжелательная фигура, ищущая справедливости не из собственных интересов, а из своих интересов. чувство праведности. Подход Эдгара к королю в финальной сцене должен считаться уместным, особенно якобинской аудиторией в то время, когда король был не просто королем, а правителем от имени Бога. Поэтому вполне уместно, что Эдгар – один из немногих персонажей в пьесе, который не совершил никакого преступления против своей семьи или государства, никогда не подвергая сомнению авторитет своих старейшин и предпринимая действия, когда это необходимо.