Раскройте информацию под квартирами сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

Сочинение на тему Раскройте информацию под квартирами

Когда дело доходит до обсуждения анализа визуального искусства, многие люди соглашаются, что к работе можно приблизиться, анализируя расположение визуальных элементов, таких как линии, формы, источники света, цвета и пространство, в то время как другие считают, что важно знать, как делается каждая работа. Но большинство из нас согласятся с тем, что для успешной визуальной работы необходимо соблюдать принцип дизайна, а именно качество баланса. Но в целом все эти обсуждения касаются информации, которую художники намереваются хранить, используя картины в качестве контейнеров. «Отшельник: философ, изучающий анатомию» Уильяма Петера и «Женщина, держащая равновесие» Йоханнеса Вермеера – два примера того, как художники эффективно хранят и передают свою информацию.

Отшельник: философ (отшельник, изучающий анатомию) был написан в 1770 году английским художником Уильямом Петером. Работа в настоящее время выставлена ​​в Центре визуальных искусств Iris & B. Gerald Cantor в Стэнфорде. В этой работе художник представляет сцену из двух молодых людей, которые случайно увидели отшельника, созерцающего скелет в пещере. Время, когда эта работа была создана, – это время, когда многие философы отвергли идею о том, что рациональная наука может раскрыть всю работу тела и разума. Изолированный отшельник и удивленные два молодых человека показывают, что общественность неправильно понимает, что преданный философ столкнется, исследуя путь к истине. Женщина, держащая равновесие, была написана Иоганном Вермеером в 1664 году. На этой картине женщина 17-го века держит в комнате весы с росписью на стене и столом с украшениями на нем.

С древних времен люди рисовали как основной способ представления вещей в природе. В процессе разработки картин люди изобрели десятки средств массовой информации, чтобы поддержать это присутствие. Со временем люди развивают навык использования универсальной среды живописи, которая называется маслом. И Отшельник: Философ и Женщина, держащая равновесие, нарисованы маслом. В отличие от предыдущих средств, таких как энкаустика, фреска и темпура, масло дает художникам возможность создавать непрерывные тона и оттенки. С этим преимуществом художники в конечном итоге смогли применить свет и тени на своих картинах и сделать объекты на картинах более реалистичными. Вот почему мы видим элементы в «Отшельнике»: «Философ и Женщина, держащая равновесие», настолько реалистичны. Насколько они похожи на фотографии.

Независимо от того, что используют художники-носители, главной целью художников по-прежнему является эффективное размещение основных элементов в каждой картине. Как фундаментальный элемент природы, линии делят вещи и создают границы. Когда мы смотрим на «Отшельник: Философ» и «Женщина, держащая равновесие», мы также видим, как художники рисуют свои линии. Оба художника используют неявные линии в своих картинах. В отличие от контурных и контурных линий, которые имеют знак продолжения, подразумеваемые линии создают связи без визуального намека. В фильме «Отшельник: философ» художник составляет три отдельные области: отшельник, два молодых человека и небо. А в фильме «Женщина, держащая равновесие» художник делит картину на три области. Эти три области – женщина, стол и картина на стене. Как зрители, мы можем легко понять, что наш зрительный контакт с картиной направлен на каждую часть картины. Линия видимости – это то, что порождает те подразумеваемые линии, которые мы видим, приводя к ощущению замкнутости и связи.

Помимо подразумеваемых линий, форма и пространство также играют важную роль в построении живописи, поскольку эффективность их расположения тесно связана с качеством представления. Во время рисования художники используют визуальные иллюзии, чтобы создать ощущение глубины и сделать трехмерные объекты на двухмерной равнине. В фильме «Отшельник: Философ» зритель может видеть, что молодые люди кажутся меньше, чем отшельник в пещере, и понимают, что это люди, которые крадутся внутрь. Эта иллюзия основана на нашем признании того, что близкие нам объекты кажутся больше, чем далекие от них объекты. прочь. В фильме «Женщина, держащая равновесие» стол и стена сходятся в одной точке исчезновения за пределами картины. Техника, используемая здесь, называется перспективой ученика в одну пинту. Используя эту технику, художник заставляет зрителей, которые видят женщину, держащую равновесие, почувствовать иллюзию реального пространства.

Художники также используют светильники для освещения сцены на картинах. В книге «Отшельник: философ» очевидно, что художник использует контраст между светом и тьмой, чтобы доминировать над элементами переднего плана в картине. Двое молодых людей и отшельник освещены яркими прожекторами; их физические особенности и складки одежды также моделируются. Художник здесь использует технику тенебризма, чтобы подчеркнуть свою тему – сбивающая с толку публика, которую представляют два молодых человека, и преданный философ, который представлен отшельником. В «Женщина, держащая равновесие», художник также использует тенебризм, чтобы выделить женщину и картину, висящую на стене. Но в этом случае художник использует естественный свет, исходящий из внешнего окна, в качестве прожектора. В обеих картинах художники применяют контраст между светом и тьмой, чтобы прояснить объекты, которые они хотят подчеркнуть. Рисуя все остальное в тени, внимание зрителей привлекает этот акцент, который называется фокусными точками.

Эффективность расположения линий, пространства и освещения должна соответствовать принципу дизайна. Принцип конструкции обычно обсуждается с точки зрения качества баланса. Хотя баланс относится к равномерному распределению веса в композиции, художники обычно имеют дело с визуальным весом, а не с фактическим весом. В фильме «Отшельник: философ» центральная ось композиции проходит через край пещеры между двумя молодыми людьми и отшельником. Один созерцательный вес отшельника такой же, как у двух молодых людей, поскольку преданный философ, который представляет собой затворника, более ценен, чем один нормальный человек для общества. Это использование визуального баланса похоже на «Женщина, держащая баланс». В фильме «Женщина, держащая равновесие», картина сбалансирована драгоценностями справа от женщины, которые представляют вес богатства, и картиной «Страшный суд», которая представляет вес душ. Как показывают две картины, визуальный баланс не регулируется какими-либо «правилами», художники обычно применяют свои психологические чувства, чтобы достичь чувства баланса.

Как способ передачи послания, живопись вышла за рамки простого представления о внешности мира природы. Отшельник: Философ и Женщина, держащая равновесие, отображают определенный культурный контекст в определенный период времени. Художники используют контекст этой культуры, чтобы передать свое собственное понимание смысла своего мира. Точно так же как Отшельник: Философ говорит зрителям, что путь к достижению универсальной правды может быть одиноким и трудным, а Женщина, держащая равновесие, говорит зрителям, что художники ожидают, как жить, анализировать произведения искусства никогда не остановится на техническом уровне. Это требует, чтобы каждый зритель выкапывал глубокую информацию под поверхностью этих квартир. Это то, что побуждает художников продолжать создавать прекрасные работы, чтобы сделать этот мир более красочным и прекрасным.

Поделиться сочинением
Ещё сочинения
Нет времени делать работу? Закажите!

Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.