Сочинение на тему Прохождение времени, концепция потери и саморефлексия в литературных произведениях Джеймса Меррилла

Джеймс Меррилл может похвастаться безупречным портфолио пьес, очерков и его специальностей, стихов. Формульные, строгие работы его ранней карьеры превратились в глубокие исследования личной психики, вырезанные из его субъективного взаимодействия с миром. Пробуя стихи Меррилла, я наблюдал его особый восторг особенностями жизни. Во всех своих работах Меррилл демонстрирует врожденное увлечение течением времени, пересматривает концепцию утраты и часто участвует в саморефлексии.

Безобидная концепция, которую Меррилл часто пытается исследовать в своей работе, – это течение времени. Он интерпретирует и использует время как переходное устройство, чтобы раскрыть правду или действовать как предвестник перемен. Непоколебимо высокомерное зеркало превращается в рушащееся, подчиненное беспорядок, который уступает ревности в зеркале. Время служит элементом, несущим деградацию эго, как оно начинается как простая трещина и перерастает в непоправимые трещины, которые угрожают структурной и моральной целостности зеркала. Позолоченное зеркало, когда-то уверенное в своих способностях отражать и удовлетворенное полученным вниманием, становится сломанной оболочкой своей былой славы, лежа в тени почитаемого окна. Пропуск времени, очевидный через «годы спустя», служит прогрессивным элементом, подчеркивающим долговечность разрушительных последствий зависти. Я был свидетелем искажения времени в Черном лебеде, где момент времени распространяется на всю структуру, создавая иммерсивную, контролирующую совокупность реальности, предназначенную для изменения чувств. Ребенок наблюдает за черным лебедем, когда он пересекает озеро, но при этом Меррилл пользуется возможностью определить мудрость и символизм, которыми обладает мистическая птица. Вода в озере служит символом течения времени и того, как живой путь через него представлен в виде лебедя, пробирающегося сквозь его нежные волны. То, что произошло в одно мгновение, кажется, продолжается годами и позволяет персонажу в стихотворении претерпевать духовные изменения. Время – скорее свободная конструкция, исследованная в Manos Karastefanes. Вся структура поэмы может похвастаться хронологическим развитием времени, которое развивается из детства в более поздние стадии жизни, чувственным методом организации мысли. Несмотря на то, что это базовая структура, она обеспечивает основу для понимания того, из чего в конечном итоге будут разворачиваться происходящие события, например, прямо упоминается, как рассказчик учил мать «рая и ада» матери друга детства, а затем переживал различные противоположные события, меняющиеся от ужасной войны до восстановления. «Небеса и ад» – это сравнение, которое в конце сопоставляется с появлением «Войны и мира», романа, название которого служит ироничным, но целенаправленным сравнением, отражающим две полярные противоположности, которые полагаются друг на друга в своем существовании. Время – это элемент, который позволяет событиям быть последовательными; причины и следствия в этом стихотворении, и как оно сохраняет тенденцию повторяться.

Потеря – это универсальный опыт, который разделяют все, но сохраняет индивидуальность благодаря множеству существующих механизмов выживания. Merrill пересматривает множество объектов, людей или концепций, которые подвержены потерям, и их последующее воздействие на дух. Зеркало, как обсуждалось ранее, вращается вокруг эгоистичного зеркала, качества которого имитируют его физическое назначение: изображать внешний вид. Некогда уверенная отражающая поверхность испытывает пренебрежение и разъедающую ревность в результате того, что окно получает безоговорочное внимание детей. Спустя годы внуки, которые недавно достигли совершеннолетия, восклицают: «Как внешне выглядят!» что является резким, резким заявлением для зеркала. Критикуя внешний вид, они фактически уменьшили цель зеркала и, таким образом, потеряли эго и форму. Зеркало трескается и крошится от некогда нетронутого изображения, «как будто рыба разбила совершенное серебро моей отражательной способности», что является внешним представлением его разрушающегося эго и обесценивания. Черный лебедь исследует потери как в результате лишения ребенка невинности, так и в виде символики, существующей в самом черном лебеде. Казалось бы, темный сверхъестественный зверь вызывает молодого мальчика с «белыми идеями о лебедях» на берегу озера. «Белые идеи лебедей» означают, что ребенок верил только в существование святого мира и был еще незапятнанным. Однако, согласно заключению стихотворения, несовершеннолетний обращается к недостижимой птице, крича «Я люблю черного лебедя», что представляет его падение из чистоты, когда он уступает соблазнительности таинственного пернатого злодея. Меррилл также прямо заявляет о понимании потери водоплавающей птицей, ссылаясь на то, как она «научилась входить в потерянный секретный центр скорби». Черный лебедь служит символической сущностью вселенского знания – всезнающей формы, способной плотно закручивать струны скорби внутри себя и существовать с бесконечной леденящей болью, которая сохраняется внутри них. Манос Карастефанес также пересматривает концепцию утраченной невинности в результате смерти отца главного героя. Двенадцать лет – не оптимальный возраст для достижения зрелости, но благодаря умозаключению, персонаж в этом стихотворении вырос до ответственности как необходимости. В частности, отец традиционно является главой семьи, и, таким образом, из-за своей смерти мальчик был вынужден покинуть свое детство в обмен на силу. Несовершеннолетний неизбежно становится молодым человеком, который служит в армии. Опыт с большим количеством насилия наносит вред человеческому состоянию, что очевидно из внешних физических травм, полученных мальчиком, ставшим солдатом. Последние клочки невинности были сорваны в результате жестокости войны.