Сочинение на тему Представительные средства комиксов в MAUS

Пока Арт сидит за своей чертежной доской, под ним лежит груда истощенных еврейских тел, которые, по-видимому, остаются незамеченными, в то время как журналисты и бизнесмены перелезают через них (II.41). Эти тела представляют серьезную природу предмета Искусства, миллионы мертвых евреев, требующих, чтобы их история была рассказана точно, чтобы злодеяния их убийц не были тривиализированы. И на первый взгляд, как мы видим грубо нарисованные версии животных, сражавшихся в одной из самых страшных войн в истории, может показаться, что книга Арта воплощает эту тривиализацию. Но, углубляясь в его мир, мы вскоре обнаруживаем богатую глубину, которую его среда предоставляет в его возможности для яркой метафоры и просвещающей перспективы.

Маус ведет хронику не только душераздирающей истории выживания Владека, но и истории того, как Арти примирился с опытом своего отца. Эти два мира и связанные с ними культурные контексты постоянно сопоставляются, поскольку повествование плавно чередуется между ними, персонажами и фоном, мгновенно предоставляя контекст для любой данной панели. Например, в бесчисленное множество примеров того, как Владек стал жертвой антисемитского нацистского обращения, является сцена, в которой мы узнаем, что он сам такой же расист по отношению к чернокожим или «шварцерам», как он их называет, как нацисты были к нему (II.98-100). Владек даже не верит, что имеет смысл сравнивать черных и евреев. Этот резкий контраст между тем, что мы читаем, и тем, что мы сначала ожидаем, существует, потому что эти две истории так переплетены; мы не можем не сравнить Владека и нацистов, и сходство, которое мы находим, вызывает беспокойство.

Выбор Арта включить без изменений свою предыдущую работу «Заключенный на планете ада» интересен (I.100-103). Краткий отрезок находится на полпути между двумя основными повествованиями, и это помогает связать их вместе. Мы получаем представление о том, как Холокост повлиял на родителей Арта и как они, в свою очередь, повлияли на него, их эмоциональная нестабильность смешивает его эмоции, и в итоге он обвиняет их, Холокост и все остальное, что приходит ему в голову. Включая основной автобиографический рассказ, мы можем увидеть как трудности Арта в понимании переживаний его родителей, так и трудности его отца в понимании того, что его сын живет в новой эре, далекой от Холокоста. Мы можем занять привычное место искусства и, как и он, увидеть историю своего отца глазами отца.

Некоторые воспоминания настолько важны для нас, настолько ужасно или ужасно приятны, что это зрелище сгорело в нашем разуме, каждая деталь сцены незабываемо запечатлевается. Никакое изображение, будь то слова, картинка или фильм, не может оправдать эти моменты той справедливости, которой они заслуживают, но выразительные рисунки Арта приближаются. Мы получаем представление о том, как это могло бы быть для Владека, глядя вниз на горящие тела, наблюдая, как бензин и человеческий жир выливаются для ускорения горения (II.72). Искусство изображает эти интенсивные воспоминания об опыте Владека с едва различимыми рисунками, с использованием жирных линий и темных, интенсивных оттенков, так что эмоции исчезают со страницы. Нет речевых пузырей, чтобы представить ход времени; память сгущается в одно мгновение, замораживается, фиксируется на странице так же, как она была захвачена в памяти Владека. Эти вызывающие воспоминания панели переносят нас непосредственно к точке зрения Владека, и они никогда не могли существовать ни в какой другой среде.

Комическая форма также позволяет Шпигельману использовать символы для выражения настроения и чувств. Когда Владек и Аня покидают гетто и идут к Сосновцу, они чувствуют себя потерянными, не зная, что будет дальше, когда они ищут место, где можно остаться и спрятаться (I.125). Искусство заключает в себе это чувство нервного ожидания со случайным включением перекрестков в форме свастики, и этот тонкий символизм немедленно передает поток информации. Даже при том, что они около своего дома, они чувствуют, как будто они находятся в чужом мире. Они понимают, что у них нет выбора, кроме как идти по нацистскому пути, зная, что они могут столкнуться с проблемой в любой момент. И то, что на заднем плане выглядит крематорием, говорит о том, что, если они выберут неправильный путь, они в конечном итоге станут их многочисленными родственниками и друзьями, уничтоженными нацистами. Вся эта информация и эмоции передаются через мощную иллюстрацию одной панели, свидетельствующую о пригодности комической среды для предмета искусства.

Одним из наиболее очевидных примеров символизма в Maus являются персонажи с головой животного. Антропоморфные животные, конечно, не являются чем-то новым для мира комиксов; мы не думаем дважды об абсурдности говорящих грызунов, и мы легко принимаем почти клише отношения между кошками и мышами, которые мы находим в Maus. Но в отличие от Тома и Джерри, чьи роли животных изображены буквально, головы животных Арта используются для представления стереотипов, связанных с различными группами на социальной арене того времени. Немцы представлены кошками, инстинктивными охотниками на еврейских мышей, которые, в свою очередь, рассматриваются как вредители, подлежащие уничтожению; эта ассоциация мышей с евреями может быть основана на немецком антисемитском пропагандистском фильме «Вечный еврей», в котором стая крыс, выходящих из канализации, соседствует с евреями на людной улице польского гетто1. Метафора мыши также отражает изобретательность и ловкость мышей, а также их неспособность когда-либо полностью уничтожиться. И так же, как кошки не рассматривают мышей как злейших врагов, а не как инстинктивную пищу, многие немцы не полностью осознавали свой антагонизм по отношению к евреям, а просто глотали пропаганду и подчинялись приказам.