Сочинение на тему Портреты Плача

На протяжении всей истории мы видели, как менялось искусство во всем мире. От наскальных рисунков в эпоху палеолита до витражей в некоторых из величайших церквей готической Европы и Статуи Свободы в Нью-Йорке. В некотором смысле произведения искусства и архитектура похожи на работы, которые мы видели сто лет назад, и даже на куски тысячелетия назад. Когда я исследовал различные произведения искусства, я нашел много интересного для меня. Однако я чувствовал себя обязанным изобразить скорбь Джотто Ди Бондоне и плач Андреа Мантенья по мертвому Христу. На первый взгляд я заметил, что они, очевидно, отличались друг от друга, но они все еще придерживались одного и того же повествования: плач о смерти Христа. Как отличаются выражения лица и язык тела? Как некоторые элементы визуально сигнализируют о важности? Какие изменения были сделаны, что делает одну картину более современной, чем другую? Как они изображают одно и то же настроение и послание, даже если они резко отличаются?

Джотто Ди Бондоне считается одним из самых важных итальянских художников 14-го века. Его работой в стиле ренессанс на протяжении веков восхищались, хотя иногда это считалось проблематичным. Часовня Скровеньи в Падуе, Италия, внутренне оформлена фресками Джотто, на которых изображен один из его шедевров; «Плач» – фреска 1305 года, выполненная пигментами на водной основе. Слово «плач» – страстное выражение скорби. На картине Иисуса Христа оплакивают его мать Мария и последователи после того, как его сняли с распятия. Библейские фигуры помечены ореолами над их головами. Человеческие персонажи в творчестве Джотто действуют с большой страстью. Мы видим, как Мария держит своего мертвого сына на руках, используя колено, чтобы удерживать его тело вместе с четырьмя другими фигурами, кружащимися вокруг него и удерживающими его тело от прикосновения к земле. Его мать склоняет свое лицо к нему, как будто она просит его с горечью вернуться. У ног Христа мы видим рыжеволосую фигуру, признанную Марией Магдалиной, известной как одна из женщин, которая путешествовала вместе с ним. Магдалина была свидетелем его распятия, погребения и воскресения. Помимо двух Марий, вокруг Иисуса стоят еще две неузнаваемые фигуры. Джотто нарисовал двух неопознаваемых людей только спиной, видимой для аудитории. Это дает картине ощущение близости и заставляет зрителей задуматься, кто они и каковы их отношения со Христом. В небе Джотто рисует десять траурных ангелов. Ангелы парят и смотрят вниз в отчаянии. Справа от пейзажа стоит дерево, которое кажется безлистным или мертвым. Дерево способствует грустному, безжизненному тону шедевра. Все фигуры и объекты, включая гору, размещены в определенных местах и ​​направлениях, которые помогают втянуть зрителя в сцену безжизненного тела Христа и побуждают нас почувствовать отчаяние скорби.

Андреа Мантенья имела впечатляющую репутацию и восхищалась многими людьми и художниками. Он вырос в деревне недалеко от Падуи, где возможности для художников были обширны. Со временем Андреа продолжил свою работу в разных городах Италии, таких как Верона, Мантуя и Рим, где он написал множество фресок. Внутри Пинакотеки Брера в Милане вы можете найти самую известную картину Мантенья: «Оплакивание мертвого Христа 1480 года». Картина на холсте с темперой в основном состоит из тонких цветов, таких как бежевый, коричневый, серый и т. Д. На картине изображены картины Иисуса Христа. бледное тело, лежащее на каменной кровати после снятия с креста. Посмотрев на лицо, мы можем изобразить, что Иисус страдал и мучительно умер. На его руках и ногах мы видим открытые раны, вызванные гвоздями, которые держали его на распятии. Детализация ран позволяет зрителям легко увидеть жесткую, высохшую текстуру и представить, что они чувствуют. Художники используют ракурс, метод, который дает иллюзию глубины трехмерным фигурам. Использование перспективы дает зрителям ощущение, будто они на стороне Христа. Сбоку от тела мы видим траурные фигуры Девы Марии, Святого Иоанна Богослова, и, если присмотреться, Марии Магдалины. Мария показана, вытирая слезы по телу сына. Хотя Мария Магдалина едва опознаваема, мы можем сказать, что это она из-за банки с мазью, сидящей на другой стороне тела. На других картинах для плача мы часто видим, как Мария держит в руках банку с мазью, которая исцеляет раны Христа. Андреа Мантенья добавляет слезы, морщины на лице и другие атрибуты, которые дают реалистичное изображение эмоций на человеческих лицах, которые заставляют нас симпатизировать им.