Сочинение на тему Понимание жизни Уильяма Морриса

Сходство природы объектов – это часть того, что делает Уильяма Морриса художником. Он делает это, делая заявление о чем-то. Что делают художники. Не умельцы. Он становится вдохновленным природой, а затем создает все, что приходит на ум. Как только он начинает работать, к нему приходят более глубокие идеи и значения. Например, Кэш с 1993 года. В то время он интересовался созданием очень больших кусков стекла. Но ему не нравилось то, над чем он работал в то время. Так что объединение нескольких больших частей пришло на ум. Вот где появилась идея Cache. Он выбросил все предыдущие идеи для своей установки и начал работать над этим. (Творческая природа 4:30) Его идея росла вместе с более глубоким смыслом этой пьесы. Он объясняет, что эти куски, похожие на бивни, отражают «конфискацию, которая произошла в 60-х и 70-х годах, когда огромное количество слоновой кости и артефактов было взято и уложено в огромные тайники и сожжено. Они также сожгли бы артефакты масаи, которые были церемониальными объектами. Этим они также сжигали огромные аспекты своей культуры, потому что считали что-то слишком ценным и пытались защитить его. По иронии судьбы они заканчивали образ жизни »(« Творческая природа »4:42). Уильям пытался добиться этого с помощью этого произведения, сделав заявление о том, что случилось с этой культурой, размышляя о том, что произошло. Он сделал это с подобными клыку формами, напоминающими слоновую кость. С черепами и формами костей внутри, можно предположить гибель этих людей и их культуры из-за ожогов, которые произошли в 60-х и 70-х годах. Общая текстура кусков была гладкой, однако блеск стекла был удален, а цвета также были скучными. Общая концепция пьесы более чем достаточна, чтобы классифицировать Уильяма Морриса как художника.

Некоторые сделанные им сосуды были из серии под названием «Лекарственные банки» от 2007 года и «Рыбные ловушки» от 2007 года. По его словам, «Лекарственные банки» были вдохновлены старой культурой Мексики, когда он отправился в гости. Его сосуды напоминали предметы, с которыми он работал, пока он был там. Такие как фрукты. Он также включил «животных, которые были местными» в область, в которой он находился. Это вызвало еще одну серию под названием «Рыбные ловушки». Для меня эти сосуды выглядят так, будто их вдохновили старые римские флаконы для духов и формы. Внутри нарисованы рисунки рыб, а снаружи было сплетено стекло, похожее на сетку для рыб. («Творческая природа», часть 2, 5:55). Поскольку эти предметы создавались для удовлетворения его собственных нужд, а не для коллекционеров и критиков, именно это делает его художником, а не мастером.

Мастер – это тот, кто уступает спросу и предложению продукта. Они создают, чтобы продавать потребителям. Они также создают без смысла, создавая объекты с веществом без смысла или с поверхностным значением. Обычно для какого-то массового производства или удовлетворения какой-то другой стороны. Тем не менее, художники питают свои собственные требования. Они делают то, что хотят, чтобы удовлетворить идею или концепцию, которую другие люди поймут. Не для того, чтобы продать товар, а для того, чтобы продать идею абстрактно. Это именно то, что Уильям Моррис делает для себя как художника. «Одна вещь, которую вы увидите со многими художниками по стеклу, – это то, что они разрабатывают множество работ, и коллекционеры фактически диктуют, что они продолжают выполнять эту работу снова и снова. И одна из причин, по которой я могу честно сказать, что мог бы работать так много лет с Биллом, заключается в том, что из года в год работа меняется. Он никогда не возвращается, чтобы заново что-то открыть. Если коллекционеры не заботились об этом, это не то, почему он делает искусство. Это глубоко личный опыт ». (Творческая природа, часть 2 3:46)