Сочинение на тему Пол в новелле Зыбучих песков Неллы Ларсен и в пьесе Теннесси Уильямса «Желание»

Главные героини женского пола в повести Неллы Ларсен «Зыбучие пески» и пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай под названием Желание» охватывают материальную культуру по множеству причин. Любовь Хельги Крейн к цвету эстетична в одежде, которую она обожает, и служит метонимом для критики расовых предрассудков. Существует также двойственность смысла в том, как Бланш Дюбуа подходит к материальной культуре. Ее любовь к красивой одежде и украшениям в ее комнате – источник прихоти и средств, позволяющих ей соблазнять мужчин. Тем не менее, доминирующие мужчины и влиятельные институты пытаются умиротворить заявления Хельги и Бланш со своими выставленными телами. Принимая во внимание, что Хельга разочаровывается тем, как другие отклоняют и присваивают ее красочное, украшенное тело, Бланш временно может бросить вызов космосу только потому, что она маскирует истинный возраст своего тела от мужского через платье. Это чувство растерянности и обмана в сочетании с временными ограничениями возраста и снижением репродуктивной силы делают женский организм иллюзорным источником силы.

Доминирующие мужчины, такие как Стэнли Ковальски, рассматривают попытку женщины украсить свою комнату и нарядить свое тело как пассивный, не угрожающий акт. Легко отмахнуться от Бланш как от материалистической и тщеславной, когда она прыгает по дому Ковальски в цветочных платьях с принтами и вешает украшения с оборками, как бумажный фонарь. По прибытии Бланш Стелла просит своего мужа полюбоваться платьем сестры и сказать ей, что она выглядит прекрасно, настаивая: «Это важно для Бланш. Ее маленькая слабость! » По словам Стеллы, эти физические проявления красоты безвредны. Они радуют зрителя мужского пола, и женщина охотно принимает это подтверждение мужского взгляда, поскольку Бланш нужно сказать, что она действительно хорошо выглядит. Само название «Бланш» имеет значение, связанное с чем-то не имеющим субстанции или мягким, например белый холст, который может быть основой для красочной работы, но сам по себе остается пустым пространством. Когда Бланш упоминает, откуда она из Стенли, возражает: «Да, в Лорел, это верно. Не на моей территории ». Стэнли полон решимости на этой первой встрече с Бланш указать, что квартира – это не только его пространство, но и его «территория», как будто он слюноотделается, чтобы иметь возможность пометить и защитить его. Исходя из первой встречи читателя с Бланш, сомнительно, что ее несущественное тело будет представлять серьезную угрозу дисбалансу власти в доме Ковальски.

С Хельгой так же обращаются ее коллеги из Наксоса. Ее попытка установить контроль над своим телом и украсить его привлекательным способом отвергается как поверхностная, материалистическая и тщеславная, а не напористая акция, наделенная силой женского тела. Читатель впервые встречает Хельгу через предметы в ее комнате, такие как настольная лампа и ковер, окрашенные в глубокие оттенки черного, красного и синего. В то время как на Наксосе это раскрывается, «большая часть ее доходов пошла на одежду, книги, на предметы обстановки комнаты». Поскольку она проводит так много времени в своей комнате, укрывшись этим имуществом, ее коллеги считают праздник цвета и красоты Хельги оправданием того, чтобы упиваться своей собственной внешностью и оправдывать сбор материальных вещей.

Комната Хельги и подавляющее негативное отношение к ее ярким нарядам на самом деле помогают усилить авторитет учреждения. Ее комната описывается как оазис цвета в школьной системе с строгим контролем. Обстановка комнаты Хельги «держала ее», что подразумевает, что это личное пространство, украшенное такими яркими вспышками цвета, как золотой и зеленый неглиже, действует как убежище от политики Наксоса, а не прямое нападение на систему. Разочарование Хельги инфантилизировано ее коллегами. Она становится расстроенной дочерью, бегущей в свою комнату и играющей в этом укромном месте.

Несмотря на то, что думают ее коллеги, Хельга не просто устраивает истерику или играет в переодевание. Она использует цвет как часть женской эстетики красоты, чтобы критиковать общество, которое выравнивает различия и вынуждает людей делиться на категории, основанные на нелепых понятиях, таких как расовая чистота. Слова белого политика подчеркивают, как можно манипулировать цветом в качестве инструмента репрессий, а не как средство для личного самовыражения, считает Хельга. Когда этот политик посещает Наксос, он называет толпу школьников и чернокожих сотрудников неграми. Это описание не комментируется непосредственно в истории, что дает ему возможность быть невысказанным, на самом деле расизм. Обозначая свою аудиторию как негров, она поднимает белого политика над толпой и группирует их как бедных низших чернокожих. Хельга смотрит на одну и ту же толпу и видит море разноцветных лиц с оттенками черного, бронзового и золотого.

Яркие описания цвета Хельги включают черных, людей смешанной расы и даже белых. Это чувство разнообразия расширяется в ночном клубе Гарлема, где она отмечает: «Там был сажный черный, блестящий черный, темно-серый, красное дерево, бронза, медь, золото, оранжевый, желтый, персик, слоновая кость, розовый, розовый, кондитерский белый». Хельга не комментирует проблему гонки явно. Она пытается выйти за рамки расовых различий, чтобы найти простой цвет и отметить множество оттенков и уникальных впечатлений, вместо того, чтобы делить людей на бинарные группы, противопоставляющие черное и белое.

Важно отметить, что возвышенная и страстная риторика Хельги в отношении цвета кожи является частью внутреннего монолога. Ее обсуждения и торжества разделяют качество расстояния и отдаленности. Они либо происходят в ее уме, либо через наблюдения рассказчика, который удален из мира истории и ее персонажей. Когда Хельге надоел Наксос, она решает сбежать в Данию. Она несколько раз бежит от репрессивных обществ, и эти полеты трудно рассматривать как нечто большее, чем пассивные акты сопротивления, которые не могут бросить вызов обществам, которые создали социальное неравенство, которое она презирает.

Хельга в конечном итоге теряет контроль над тем, что она делает со своим телом. В Дании ее тетя и дядя решают, что она носит, а ее образ присваивается художником Акселем Олсоном. Когда Хельга делает покупки со своей тетей и дядей, она «соглашается» на пару туфель, которые они выбрали. С одной стороны, Хельга получает то, что она хочет в Дании. Она признает, что туфли хороши, и они очень хорошо сидят на ногах. Хотя в этом новом обществе ее поощряют носить красивые вещи, которые были бы неслыханными на Наксосе, такие как ярко-оранжевые платья, чего не хватает, так это ее личного выбора в этом вопросе. По мере того, как проходит день, и одежда накапливается, Фру Дал настаивает: «Вы должны иметь более высокие каблуки – и пряжки». Эти два предмета неудобны, и они искажают тело Хельги. Пряжки жутко напоминают оковы рабства и связанную с этим потерю контроля над своим телом.