Сочинение на тему Поэзия Чарльза Симича: простота поет

Поэзия Чарльза Симича специализируется на иллюстрации глубины мирского. Симич родился в Белграде, Югославия в 1938 году (Форд). Он сербского происхождения. Естественно, в его молодости доминировал нацистский период. Хотя большая часть работы Симича вытекает из этого времени (Форд), он часто исследует наследие такой тотальной войны с западным обществом и культурой. Отец Симича бежал из Югославии в 1944 году и не воссоединился со своей семьей, пока спустя десятилетие, в 1954 году, в Соединенных Штатах (Форд). В США Симик работал на случайных работах, пока не присоединился к армии в 1961 году, вернувшись в Европу в качестве военного полицейского в Германии и Франции (Форд). Через некоторое время в Нью-Йорке он принял профессорство в 1973 году в Университете Нью-Гемпшира, где он и остался (Форд).

Поэзия Симича – это толкование его времени. Его работа охватывает как трагедию войны, так и однообразие современной жизни. В работе Симича есть основные противоречия. Напряжение возникает между Европой и Америкой, глубоким и обыденным, и глубоким, но, возможно, мимолетным наследием Европы военного времени от западной жизни. Работу Симича лучше всего понимать как уравновешивание этих очевидных противоречий в откровенной и просветляющей манере. Стихи Симича не длинные и не потеряны для многословия. Для Симика мысли о повседневных взаимодействиях и объектах вызывают важные мотивы и конфликты, которые окрашивали его жизнь. Симик сопоставляет эти противоречия и интерполирует свои стихи с благодарным прикосновением простоты. Его работу лучше всего понимать как оду послевоенному менталитету облегчения и недомогания и, возможно, небольшую потерю слов в современной жизни после ужасов и злодеяний нацистского режима.

Симич обсуждает важность краткости своей работы в интервью с Майклом Милберном. Хотя стихи Симича можно критиковать как весьма однородные по своей структуре и, возможно, слишком короткие, он отказывается приравнивать совершенство к длине. Он описывает Милберну, что: «Когда мне исполнился 21 год, я написал 80-страничное стихотворение о жестокости испанской инквизиции, очень похожее на песнь Паунда. В течение нескольких месяцев я думал, что это работа истинного величия, а однажды мои глаза открылись »(Milburn 157). Симич на протяжении всей своей жизни был ненасытным читателем и потребителем исторических и философских знаний. Тем не менее, он редко включает в себя конкретные ссылки или даже собственные имена в своих коротких стихах. В то время как Симич имеет возможность подробно описать ужасы испанской инквизиции, он считает, что чувство такой боли лучше всего описывается, а не связано. Далее он заявляет, что «теперь я могу разместить все свои представления о небе и земле на обложке спички. По характеру я миниатюрист. Я рисую ангелов на головке булавки. Я делаю башни из панировочных сухарей »(157). Минимализм Симича отражает тенденцию в послевоенной литературе избегать явных высказываний и сосредоточения внимания на эмоциях.

Симич лишен стереотипных претензий современного поэта. Как и его поэзия, которая изображает повседневную жизнь, Симич ценит менее образованных и неопытных читателей и ценит их участие в его работе. В своем интервью Милберну Симич объясняет, что: «Несколько лет назад в Нью-Йорке, преподавая поэзию в школах, я понял, что даже малограмотный несовершеннолетний правонарушитель может быть подкованным в поэзии. Мои стихи приглашали читателей использовать свое воображение, и у них не было трудностей в этих отделах »(156). Признательность Симика за его фантазию и молодость читателя демонстрируют его почти гуманистическую веру в ценность широкого круга людей, занимающихся его работой. Это иллюстрирует сознательную доступность Simic и признание массовой культуры и ценности личности в современной жизни. Признательность Симика за бедных и рабочий класс исследуется в интервью с Дж. М. Спалдингом. Симик восклицает Сполдингу, что «‘ В наших городах полно бездомных и безумных людей, которые разговаривают сами с собой. Не многие люди, кажется, замечают их. Я смотрю на них и подслушиваю их »(Спалдинг). Хотя это признание может показаться неуместным, оно помогает охарактеризовать творческий процесс Simic. Он заявляет, что «я бы лучше жил в Гарлеме, чем в округе Вестчестер» (Сполдинг). Симич стремится быть поэтом, чье творчество привлекает и может говорить практически с кем угодно.

Эксперимент Саймика в краткости коренится в его концепции послевоенного мира. Для Симича в современной западной жизни нет единого национального нарратива, который придает верность эпосу. В мире после Холокоста, который отверг многие формы крайнего патриотизма, Симич скептически относится к якобы распространенным культурам. В своем интервью Милберну Симич заявляет: «У наших поэтов есть, что сказать, но для такого длинного стихотворения вам нужна общая культура, религия, в которую вы верите, мифология и история, и, как все знают, это нам больше не доступно »(Milburn 158). Simic высоко ценит гуманистов, таких как Уитмен, которые изучают общие культуры через связи с природой и повседневной жизнью. Тем не менее, Симич, похоже, менее убежден в том, что Гинзберг иногда использует механические и ссылочные описания послевоенной американской жизни (158). Симик видит свою собственную работу как более упрощенную красоту, возникающую из водоворота, определенного Гинзбергом. Симич пишет, что «‘ Мои стихи – это разновидность найденной поэзии. Я обнаруживаю то, что вы видите на странице, в более длинных отрезках письма »(158). Стихи Симича являются как объяснительными, так и применимыми. Его работа не коренится в одном конкретном культурном повествовании, но тем не менее исследует повседневную западную послевоенную жизнь.

Минимализм Simic распространяется на юмористическую критику современного недомогания и современного состояния человека. В заключение своей книги «Мир не кончается» Симик пишет: «Моя тайная личность – комната пуста, а окно открыто» (159). Здесь минимализм Simic достигает конкретной связи с современной жизнью. В то время как его персонаж жаждет признать свою «тайную личность», он не может не преодолеть одиночество своего окружения в пустой комнате и неисчислимые возможности, на которые ссылается открытое окно. Это отражает позицию, которая в его основе, особенно постмодерн. В своей поэзии Симич утверждает, что «я всегда поддерживал старую идею символизма о том, что поэт выполняет только одну часть творческого акта, а остальное делает читатель» (159). Симич видит читателя как активного участника поэмы, играющего, возможно, большую роль, чем сам поэт. Подобно тому, как персонаж восприимчив к такой одинокой возможности, пытаясь сформулировать свою тайную личность, читатель может приписать множество значений работе Симича в одиночном акте чтения стихотворения. В этом отрывке Симич объясняет, что «« Поэма, должно быть, возникла из вдохновляющего и резкого акта бойни »(159). Для Симича нет никакого сообщения на вынос по окончании его книги, получившей Пулитцеровскую премию. Это зависит от читателя, чтобы приписать значение для себя.

Поэзия Симича также отражает мимолетный характер военного времени и человеческой трагедии в целом. Он заявляет, что «« Даже история, к которой я отношусь гораздо серьезнее, чем история о моей любви и разбитых сердцах, не является окончательно предметом »(161). Симич не считает историю достаточно всеобъемлющей или исчерпывающей, чтобы квалифицировать ее в качестве предмета своей работы. Стихотворение о военном опыте может быть экстраполировано, чтобы подчеркнуть другое. Он объясняет, что «я часто начинаю рассказывать о каком-то ужасе и несправедливости, но слова на странице приводят меня к совершенно не связанной теме» (161). В большинстве своих работ военного времени Симич переходит от наблюдения за нацистами или их преступлениями к более универсальному взаимодействию или объекту, который может интерпретироваться читателем с разных точек зрения. В «Двух собаках» Симик вспоминает: «Земля дрожит, смерть проходит / Маленькая белая собачка выбежала на улицу / И запуталась в ногах солдат». Удар заставил его взлететь, словно у него были крылья. Это то, что я продолжаю видеть! / Наступает ночь. Собака с крыльями. (Форд). В своем эпизоде ​​Симич начинает отрывок, приравнивая нацистское шествие к «проходящей смерти». Однако он уходит от образа нацистских солдат к собаке, летящей на фоне ночного неба. Его простые, но вызывающие воспоминания образы указывают читателю в нескольких разных направлениях и позволяют ему или ей самим делать выводы о проходе.

Интервью Simic с Марком Фордом для The Paris Review затрагивает напряженность и сопоставление Европы и Соединенных Штатов в жизни и поэзии Simic. Прибыв в Соединенные Штаты впервые, Симич почувствовал себя вдали от Европы. Он рассказывает, что «это было удивительное зрелище в 1954 году. Европа была такой серой, а Нью-Йорк – таким ярким. Европейские города похожи на оперные сценические декорации. Нью-Йорк выглядел, как раскрашенные декорации на боковой выставке на карнавале, на котором выступили бородатая леди, глотатели мечей, заклинатели змей и фокусники »(Ford). Для Симича Нью-Йорк представлял собой страну возможностей и веселья, тогда как Европа все еще не оправилась от глубоких ран катастрофического нацистского режима. Однако контраст между нацистской эпохой Европы и современностью не так очевиден для Симича. Он чувствует, что «‘ Тот же тип сумасшедших, которые сделали мир тем, чем был, когда я был ребенком, все еще рядом. Они хотят больше войн, больше тюрем, больше убийств. Все это ужасно знакомо, конечно, очень утомительно и страшно »(Ford). Симич утверждает, что мир таков, несмотря на то, что его мать чувствовала, что жизнь его семьи стала бессмысленной историей (Форд). Несмотря на очарование современной американской культуры, угрозы военной Европы сохраняются в современную эпоху для Симича.