Сочинение на тему Перформанс, игра в спектакле и метатеатрический комментарий

Театральное устройство исполнения пьесы в другой пьесе использовалось на протяжении веков, особенно в европейском театре и литературе (Фишер и Грейден, XI). Пьеса в пьесе «описывает стратегию построения игровых текстов, которые содержат, по периметру своей вымышленной реальности, второе или внутреннее театральное представление» (Фишер и Грейден xii). Такая пьеса в пьесе также имеет множество функций и задач, которые, по мнению Фишера, можно сгруппировать в четыре различные разновидности: метатеатрическое (саморефлексия), представление разных точек зрения, взаимодействие или обмен в социальной и исторической областях. и позволяя пьесе переходить из одного жанра в другой (Фишер и Грейден xii), Трагическая история доктора Фауста Кристофера Марлоу, пересказ классической немецкой легенды Faust – пьеса пятнадцатого века, в которой эта техника используется несколько раз, предоставляя зрителям дополнительный уровень развлечения, более глубокое понимание некорректного характера Фауста и метатематическое отражение самой пьесы.

Трагическая история доктора Фауста была написана во времена правления королевы Елизаветы. Согласно Орнштейну, театральная аудитория в эту эпоху ожидала, что спектакли будут обладать как разнообразием, так и комедией; в общественном театре популярный вкус иногда перевешивал критическую тонкость (166). Сочетание серьезности и шутовства не было новой разработкой: в чудесных пьесах и пьесах о нравственности в средневековые времена уже использовался этот метод повествования. В Доктор Фаустус , а также в других классиках британского Ренессанса, таких как Ромео и Джульетта , так называемые клоуны используются для обеспечения комедийного аспекта; это могут быть буквальные клоуны, как в пьесе Марлоу, или другие персонажи с клоунскими функциями, например музыканты из вышеупомянутой работы Шекспира или «Рэйф и Робин» Марлоу (Ornstein 166). Звезда клоунов Марлоу в захватывающих эпизодах, имитирующих сюжет Доктора Фауста . В шестой сцене представлены Рэйф и Робин. Последний украл одну из заклинаний Фауста, его намерения состояли из таких вещей, как «все девы». , , танцуй совершенно обнаженным передо мной »(6.3-4), отдавая свои мастерские рога (6.14-15) и избегая кражи кубка винодела (8.5-6). Пытаясь обмануть винодела, они случайно вызывают Мефастофилиса, который пугает их петардами и превращает Рэйфа и Робина в собаку и обезьяну соответственно. На четвертой сцене изображены клоун и Вагнер, последний пытается убедить первого стать его слугой на семь лет. Клоун использует игру слов для комического эффекта: когда Вагнер говорит, что он будет использовать «битый шелк и посох» (4.16), клоун отвечает «. , , knavesacre? Да, я думал, что это была вся земля, которую оставил его отец! , , , Мне было бы жаль лишать вас жизни. (4.17-19). Другое развлечение в пьесе – это представление о Семи Смертных Грехах, парад Люцифера показывает Фаусту, чтобы развлечь его и убедить его не раскаиваться; создание персонажей, которые заменяют грех и дьявола, – это тип комедии, которая прослеживается до чудес и нравственности (Орнштейн, 168). Эта сцена вносит свой вклад в основной сюжет, препятствуя тому, чтобы Фауст пока обратился к Богу, но обе сцены, упомянутые ранее, почти ничего не добавляют к основному сюжету пьесы; они в основном обеспечивают некоторый комический рельеф между более серьезными сценами.

Это, однако, не означает, что эти сцены не имеют никакого отношения. Помимо предоставления зрителям комедийных развлечений, они выполняют гораздо более глубокую функцию: они дают иронический комментарий к недостаткам и характеру Фауста, а также отражают метатеатрию в самой пьесе. Сюжет вращается вокруг Фауста, продающего свою душу дьяволу, чтобы получить богатство, удовольствие, силы и знания. Однако по мере развития сюжета становится ясно, что он получил меньше, чем рассчитывал; он приобретает некоторый магический навык, такой как способность становиться невидимым, но Мефастофилис – тот, кто обладает великими силами. Хотя он и служит Фаусту, у него есть ограничения на то, что он может сделать, поскольку он «слуга великого Люцифера» (3.40) и может выполнять только то, что повелевает сам дьявол. Когда Робин показывает своему другу украденную книгу, которую он украл, Рэйф отвечает: «Ну что же ты делаешь с этой книгой? Ты не умеешь читать! (6.12-13); метатеатрический намек на собственную магическую неспособность Фауста. Парад грехов, спектакль, который Фауст наслаждает до такой степени, что он восклицает: «О, это питает мою душу!» (5.330), это способ сатаны «отвлечь [свою] свою жертву картинной галереей, которая показывает собственную тщетность Фауста» (Ornstein 168). Судьба, которая ожидает всех, кто предается этим грехам, та же, что и Фауста, но он не может распознать это мрачное положение. Другой отрывок, который высмеивает решение Фауста продать свою душу, является частью диалога между Вагнером и Клоуном; Вагнер восклицает: «Увы, бедный раб. , , Злодей голый, не в службе и настолько голоден, что я знаю, что он отдал бы свою душу дьяволу за плечо баранины, хотя это была кровавая кровь ». (4.6-9), на что клоун отвечает: «Как, моя душа за плечо баранины, хотя – там кровь сырая? , , , Мне нужно было хорошо прожарить его и добавить хороший соус, если я заплачу так дорого. (4.10-13). Отклоняясь от основного сюжета, все три отрывка вызывают сбои в восприятии аудитории; комментируя предыдущие действия Фауста таким образом, герои Марлоу напоминают зрителям о том, что они смотрят вымышленную пьесу, и косвенно побуждают их понимать комедийные сцены как моменты, которые ставят под сомнение достоверность собственных претензий Фауста к власти .

В работе Марлоу есть бесчисленные примеры отрывков, которые имеют те же функции и эффекты, но три упомянутых выше, возможно, являются наиболее яркими примерами. Все трое дают зрителям более глубокое понимание некорректного характера Фауста и метатеатрические комментарии к самой пьесе, хотя они и комедийны по своей природе. Трагическая история доктора Фауста – яркий пример иронической комедии. Хотя точные намерения Марлоу можно только догадываться, Орнштейн предлагает следующее предложение: «Ироническая комедия… Я думаю, что ее намерение является и дидактическим, и комическим. Одновременно бессмысленный и глубокий, он проясняет наше восприятие моральных ценностей »(167).