Сочинение на тему Парадокс Гарлемского Ренессанса

Эти риторические литературные приемы смешивают границы между поэзией и джазом. Используя язык, который отражает его содержание, Хьюз заставляет его поэзию звучать как музыка. При описании джазовой песни он использует мелодичный язык. Такие слова, как «гудение» и «сонливость», висят на языке читателей в моде, напоминающей, что на самом деле означают эти слова. Расположение слова «синкопированный» фактически синкопирует ритм его линии. Это влияние джазового движения на Хьюза отражает его специфическую дилемму и объясняет большую часть критики его поэзии. Он оказался между своей личностью поэта и чернокожего художника. Принимая во внимание, что Каллен придерживается традиционной формы, Хьюз использует джаз как попытку синтезировать себя в более широком движении. Каллен труднее предупредить, потому что, по крайней мере, он занимается современными темами, сохраняя при этом традиционную форму. И наоборот, Хьюз идентифицирует себя с певцами, а не только с поэтами, а также сталкивается с современными проблемами. В то время как Каллен выражает чувство дистанции от проблемного современного общества, чувство дистанции Хьюза исходит от его конфликтующей личности. Он отождествляет себя со всем Гарлемским Ренессансом и использует современную форму, чтобы объединить их всех в их общей борьбе.

Каллен воспринимает современный мир как полный препятствий. Будучи черным поэтом, он был ограничен Гарлемом и жил в обособленном и неравноправном обществе. В своем стихотворении «Все же я удивляюсь» Каллен иллюстрирует это неравенство, ссылаясь на греческие мифологические фигуры. Он задается вопросом, почему Бог «мучил [е] Танталуса», который был вынужден стоять в воде до горла, которую он не мог пить, и «Доу [м] Сизиф», которого Он приговорил, чтобы бросить смелость вверх по холму только для того, чтобы увидеть, как оно упало незадолго до достижения вершины, до конца вечности. Мы понимаем, что эти две мифологические фигуры страдают от своих наказаний, потому что всемогущий Бог посчитал их достойными таких судеб. Вопрос Каллена в последних двух строках поэмы позволяет нам понять эту мифологическую ссылку как иллюстрацию того, как он видит себя в современном контексте. Он задается вопросом, почему такой великий, «хороший» Бог сделал «поэта черным» (14). Якобы, Каллен не считает, что черные поэты находятся в благоприятном положении, и он не одинок – маргинальные чувства также присутствуют в работе Хьюза. Эта точка зрения окрашивает ссылку Каллена на Сизиф Ад Тантал; поскольку люди обречены на неизбежные препятствия, они отражают проблемы, с которыми сталкивались темнокожие американцы в начале двадцатого века. Подобно Танталу, чернокожие были соблазнены растущим обществом вокруг них и не могли пожинать плоды. И так же, как Сизиф был обречен противостоять непреодолимой задаче, негров придерживались нечестных стандартов. Как поэты, их спрашивали некоторые, например, W.E.B. Дюбуа, чтобы поднять свою гонку с вершины, и были предупреждены, когда казалось, что они не выполняют своих обязанностей. Белые не считали черную поэзию равной мейнстриму современных. Призывая греческую мифологию, мы ценим представление Каллена о том, что чернокожие американцы сталкивались с трудностями во всех сферах жизни и, подобно Сизифу, не видели потенциального лекарства.

Через лирику джазового певца Хьюз передает свою концепцию современного общества как одинокого и репрессивного. Первая из песен певца иллюстрирует это чувство одиночества: «Во всем этом мире нет никого, /… никого, кроме меня». (19-20). Даже в огромном современном мире – «весь этот мир» – певец чувствует себя одиноким и изолированным. Его повторение слова «я» во всех стихах также подчеркивает эту изоляцию. Он не чувствует никакой связи с современным миром. В следующем стихе говорится о его неудовлетворенности и беспомощности: «Я получил Утомленный Блюз / И я не могу быть удовлетворен /… Я не счастлив, нет МО» (25-26, 28). Певец не может быть удовлетворен; Сам он ничего не может сделать, чтобы обрести собственное счастье. Именно его изоляция от современного общества порождает эту неудовлетворенность. И хотя эти чувства, похоже, принадлежат джазовому певцу, акцент Хьюза на повторение превращает их в собственные поэт. Границы между стихами певца и словами поэта смешиваются, когда мы слушаем усталый и расстроенный стон певца. Его отождествление со всеми художниками Гарлемского Ренессанса, независимо от их дисциплины, становится очевидным, когда он повторяет слова певца и вступает в общую борьбу. Он вынужден идентифицировать этот путь из-за его изолированности от основного общества. Он говорит: «Я хотел бы, чтобы я умер» (28), полагая, что одиночество современного общества заставляет его желать смерти. Хотя эти чувства драматичны, они вполне понятны, если принять во внимание контекст, в котором пишет Хьюз. Как черный поэт, он маргинализирован за свою расу как среди своих поэтических сверстников, так и общества в целом. Кроме того, стиль Хьюза отличал его от поэтов вроде Каллена, которые, по крайней мере, соответствовали традиционной форме. Но оба писали об этой же маргинализации, несмотря на их расходящиеся стили.

Парадокс современного темнокожего поэта – это вопрос, который обсуждают и Хьюз, и Каллен. Черные были явно и явно отстранены от общества 1920-х годов, и, конечно, не равноправные граждане. Но кроме того, они были отстранены от своего собственного жанра поэзии. Эта маргинализация резко контрастирует с особым вниманием, которым модернистское движение в целом пользовалось. Поэтическому таланту уделялось большое внимание и широкое признание. Это создало парадоксальную идентичность для поэтов, таких как Хьюз и Каллен, – «черная» часть их увещевала, а «возвышенная». Каллен явно выражает этот парадокс в последних строках своего поэта, удивляясь: «Какой ужасный мозг заставляет ужасную руку [Бога]… / Сделать поэта черным и заставить его петь!» (13, 15). Опять ставя под сомнение мотивы Бога, заставляющие общество так беспокоиться, Каллен воспринимает эту двойственную идентичность как часть своей современной дилеммы. Хьюз не рассматривает парадокс в явном виде, но его можно использовать для объяснения источника проблем, выраженных в его стихотворении. Его неспособность относиться к обществу в целом была обусловлена ​​двойственностью гражданина второго сорта и частью группы восхищенных художников. Слова песни джазового певца, которые можно интерпретировать как собственные песни поэта, выражают усталость. Он говорит: «Я получил Утомленный Блюз /, и я не могу быть удовлетворен». (25-26). В жизни черного поэта нет удовлетворения. Хьюз придерживается как белого, так и черного стандарта, подвергается критике со стороны своей черной аудитории за использование разговорного языка и со стороны белой аудитории за попытки ассимилироваться в модернистское движение. Он говорит: «Нет, я не счастлив», и мне бы хотелось, чтобы я умер ». (29-30). Его разочарование приводит его к вопросу, стоит ли его парадоксальная идентичность проблемы, которую он причиняет ему.

Сосредоточение внимания на расхождении поэзии Гарлемского Ренессанса с другими современными стихами скрывает обсуждение самой поэзии. Снижение значения Каллена и Хьюза для их новаторских форм исключает возможность обсуждения их более тематического вклада, касающегося характера и проблем двойной идентичности. Эта борьба за самоопределение привела к тому, что поэты экспериментировали с формой, и отразили их неравное положение черных художников в раздробленном современном мире.