Сочинение на тему Падаль: вечная любовь перед лицом мерзкой смерти

Шарль Бодлер использует свои работы для описания своей идеи селезенки или «беспокойного недуга, влияющего на современную жизнь» (Бедфорд, 414). Селезенка – это орган, который удаляет токсины из человеческого тела, но для Бодлера это также символ меланхолии, морального разложения и разрушения человеческого духа, вызванного ограничениями современной жизни. Бодлер использует шокирующие и гротескные образы, чтобы напасть на чувства читателей, чтобы раскрыть красоту, присущую даже самым отвратительным аспектам жизни. Бодлер обнаруживает токсины, очищенные селезенкой, чтобы общество могло принять и выйти за их пределы. В Carrion автор использует свой шокирующий стиль, чтобы впечатлить читателя прекрасной и бессмертной природой любви.

Падение – это воспоминание, от одного любовника к другому, о дне, когда влюбленные встретили гниющую тушу. Оратор стихотворения в мрачных подробностях рассказывает об очистке туши. Яркое описание распада Бодлера – его способ выразить селезенку. Когда он рассказывает о трупе, имеющем «живот с летальным потом и опухшим от грязного газа» (11-8), изображение отражает токсины, от которых селезенка очищает организм. С помощью ярких образов распада Бодлер обращает внимание читателя на отвратительную природу смерти. Образ собаки, «ожидающей возможности возобновить / ее прерванный пир» (ll 35-36), предупреждает читателя о надвигающемся присутствии Смерти и ее обязанности требовать жизнь, которая так драгоценна. Напоминая читателю о его непостоянстве и мрачной реальности смерти, Бодлер также преследует двойную цель – показать красоту, скрывающуюся под поверхностью судьбы человечества.

Спикер пытается передать красивую сторону гротескной механике смерти. Все живые существа должны умереть, но эта смерть ведет к продолжению жизни. Бодлер иллюстрирует этот круг жизни в следующих строках: «Прилив дрожащего паразита утонул / затем снова вспыхнул / как будто туша, отдышавшись, / их жизнью снова ожила” (11: 21-24). Использование изображения имитации дыхания каркаса является авторским способом показать читателю, что жизнь продолжается после смерти. Хотя эта «жизнь в смерти» является мрачным показом, образы «солнце осветило эту гниль» (11), «как широко раскрытый цветок» (11) и «создали любопытную музыку там / как проточная вода или ветер »(11-25) подчеркивает красоту, которую Бодлер пытается передать. Только через одно существо может процветать другая жизнь. Образ жизни в смерти тела – предисловие автора к неумирающей красоте любви и ее трансцендентности самой смерти.

Воспоминание любовника, предоставленное автором, может быть отвратительным по своей графической природе, но Бодлер использует его, чтобы проиллюстрировать, что любовь может пережить даже распад смерти. Автор пишет это стихотворение для любви, он считает свою «душу», поэтому понятно, что стихотворение было написано не для того, чтобы шокировать эту любовь, а для того, чтобы сформулировать более глубокий смысл. Автор заходит так далеко, что указывает на «Тем не менее, вы придете к этому оскорблению / этому ужасному разложению» (ll 37-38), чтобы придать вес неизбежной смерти посланию для его любви. Послание Бодлера о бессмертной природе любви резюмируется в последнем утверждении любовника: «Но когда их поцелуи съедят тебя, моя красавица, скажи червям / Я сохранила священную сущность, спасла / форму моей гнилой любви» !» (ll 45-48). Эта последняя строфа показывает истинное значение ужасного воспоминания любовника Бодлера. Любовь – это вечная красота, которая восполняет мрачную реальность смерти.