Сочинение на тему Открытие Behn’s The Rover

Для драмы крайне важно требовать гораздо большего внимания к целевой аудитории, чем к другим литературным формам, так как в конце пьеса должна быть спектаклем. В драме и ее театральном изображении зрители испытывают авторское видение в определенной форме, в отличие от того, что заставляют их читать и полагаться на собственную визуализацию и воображение. В результате, драматурги часто сочетают в себе популярные вкусы и перспективы, сочиняя свои сценарии. Независимо от того, влияют ли они на них или просто комментируют их, объективно или нет, отношения между театром и соответствующей эпохой неоспоримы. Более того, это взаимный процесс, поскольку для писателя естественно влиять на социальные факторы, точно так же неизбежно, что на каком-то уровне писатель должен стремиться вернуть обществу свои индивидуальные взгляды на преобладающие обстоятельства. Степень, в которой писатель может пойти для этой цели, помимо его собственной решимости и характера, зависит от его оценки восприимчивых способностей его аудитории, общей культурной атмосферы и соответствующих ограничений, таких как цензура.

Поэтому, для Афры Бен, как женщины-драматурга в Англии семнадцатого века, было неизбежно, что она замаскировала свои подрывные действия и полемические идеи под маской остроумия и комедии. В то время как работы Бена в ее время, как правило, понимались как тщательно написанные комедии, объединяющие основные элементы драмы Восстановления, проницательный человек может различать тонкие комментарии относительно гендерных понятий, законов о собственности, классовых структур и т. Д. Действительно ли они предназначались для автора или были написаны в ее прозе подсознательно, или же они просто выделяются, учитывая их ретроспективный анализ в двадцать первом веке, – это, конечно, вопрос, выходящий за рамки этого задания а также несколько несущественно. Хотя, по ее собственным словам, Бен рассказывает, что ей пришлось «писать, чтобы угодить возрасту, который дал несколько доказательств того, что этот способ написания был обязан»; указав, что она хорошо осведомлена об ограничениях, наложенных на нее как на профессиональную драматургу женского пола.

Однако с самого начала «Ровера» становится ясно, что основная тема касается ограничительных социальных конструкций в отношении женщин. Сцена начинается с диалога между двумя сестрами Флориндой и Хелленой, и на поверхности ее можно отнести к категории стереотипного разговора двух молодых девушек о причудливых сюжетах, сопровождаемых щедрой дозой остроумия и упреков. Здесь можно провести параллель с разговорами Розалинды и Силии в «Как вам это понравится»; хотя, исходя из писательницы, диалог Флоринды-Хеллены кажется гораздо более естественным. Более того, учитывая последние сцены ошибочных личностей и возникающие из-за них комические ситуации, можно установить дополнительные связи с шекспировской драмой. Тем не менее, сам первый квип дает тонкое указание на то, что пьеса должна двигаться по подрывным линиям, о чем свидетельствует предполагаемая натура главного героя, Хеллена: «Какая дерзкая вещь – молодая девушка, воспитанная в женском монастыре! Как полно вопросов! На протяжении всей пьесы видно, что Хеллене постоянно напоминают о ее неизбежной жизни в женском монастыре, и когда ее действия и речь идут вразрез с воспринятой идеей монахини, она получает дальнейший выговор за это. Ибо само изображение настолько сильное, что оно подавляет остальную личность человека, когда воспринимается другими. Трезвая жизнь безбрачия, строгости и отречения – полная противоположность пытливой и живой природе Хеллены, о чем может свидетельствовать другая реплика Флоринды: «Хеллена, служанка, предназначенная для монахини, не должна быть столь любопытной в разговоре о любви «

Беззаботный диалог, таким образом, переходит к теме любви и, как следствие, к затруднительному положению Флоринды, где она должна вступить в брак против своей воли, даже если она восхищается Белвилем. Тем не менее, Флоринда, видимо, знает о своей собственной ситуации и социальных нюансах, касающихся брака, поскольку она заявляет: «Я лучше понимаю, что связано с моей красотой, рождением и состоянием, в большей степени с моей душой, чем подчиняться этим несправедливым командам». Здесь можно найти отголосок меркантильного взгляда Алисона на брак, как это видно из книги Чосера «Жена Бата». Соответствующие дилеммы двух девушек предают тщательную характеристику Бена, возможно, чтобы прокомментировать патриархальные действия общества. Брак считался (и в некоторых областях все еще считается) необходимым средством жизнеобеспечения «респектабельных» женщин, и чаще всего браки заключались на основе денежных интересов. Кроме того, у женщин оставалось мало вариантов, так как монастырь был обычным средством правовой защиты. Однако в случае с Хелленой ее решение не было добровольным. Продолжая этот аргумент, можно сказать, что в случае возможного несоответствия Флоринды и Хеллены, когда они оба отказываются придерживаться правил, навязанных им патриархальным обществом, Бен сама заняла определенную позицию с явным нападением на распространенные гендерные понятия. Следовательно, ее можно назвать пионерской феминисткой еще до того, как движение было фактически сформулировано. Как пишет Вирджиния Вулф в своем знаменитом эссе «Комната своего»: «Все женщины должны позволять цветам падать на могилу Афры Бен, ведь именно она заслужила их право высказывать свое мнение». Здесь можно добавить, что Бен был первой англичанкой, которая заработала себе на жизнь как автор.