Сочинение на тему Основные темы в стихах Уильяма Купера, Уильяма Блейка и Анны Барбо

Опубликованный в 1789 году в «Песнях невинности» «Маленький черный мальчик» Уильяма Блейка предлагает ироничный и тревожный рассказ о том, как британцы понимали расу / этническую принадлежность и работорговлю. Как пишет Алан Ричардсон, Блейк использовал стихотворение, чтобы бросить вызов «расистским и колониалистским взглядам, информирующим большинство антирабовладельческой литературы периода» (234), используя иронию и лирическую форму. Изучая это стихотворение, трудно определить, что Блейк означает воспринимать всерьез, а что – иронично. Ученые, такие как Алан Ричардсон и Лорен Генри, утверждают, что стихотворение «явно иронично» (Генри 85), которое объясняет патерналистские отношения между маленьким чернокожим мальчиком и его белым коллегой, как риторический инструмент, чтобы подчеркнуть патронирующие отношения между белые аболиционисты и рабы, а также другие расизированные группы. Эти отношения снова раскрываются, когда маленький темнокожий мальчик говорит, что он «оттенит его [белого мальчика] от жары… и погладит его серебряные волосы» (Блейк 25-27). Революционный дух этого стихотворения, обращая внимание на лицемерие аболиционистов, должен быть возвращен и использован в качестве инструмента в постколониальных исследованиях, где интеллектуальное понимание постколониализма и последствий институционального расизма может привести к патернализму со стороны образованных белых людей, за счет расизированного другого. Хотя иронический тон полезен для привлечения внимания к покровительственным и проблемным отношениям между расизированными другими и белыми активистами, поэма Блейка не предлагает решения для восстановления отношений или каких-либо конкретных политических действий. Тем не менее, стихотворение Блейка предлагает читателю более глубокое понимание проблемных способов взаимодействия сильных с угнетенными.

Написанная Каупером в 1788 году, «Сладкое мясо с кислым соусом» – это «сатирическая песня, настроенная на популярную мелодию и помещенная в уста работорговца» (Мердок 323). Как и «Маленький черный мальчик» Блейка, поэма Купера приобретает иронический тон. В обоих случаях такое риторическое устройство полезно, чтобы помочь людям понять проблемы и ошибки в определенных позициях, не будучи дидактическим. Беззаботный теннер, вызванный повторением и рифмой, в отличие от упоминания о «изобилии гибкости и хранении ротанга» (Каупер 14), устанавливает ироническую риторику, которую использует Каупер, чтобы разоблачить безнравственность рабства. Сатира уникально позиционируется в том смысле, что предлагает читателям взглянуть на ужасы репрессивных систем доступным способом, потому что они используют юмор и, в случае Купера, популярные мелодии. Этот текст особенно ценен для постколониальных читателей, потому что этот жанр так популярен в политических комментариях 21-го века. Что еще более важно, сатира политически полезна своей риторической формой: противопоставляя ужасы рабства тону песни, читатель сразу же осознает, насколько тяжелой является ситуация рабства, а также изображает преднамеренное невежество колонизатора как еще более жестоким и аморальным. Как в колониальные, так и в постколониальные времена большинство людей не принимают непосредственного участия в продолжающемся угнетении расизированного другого, но подразумеваются в угнетении; Поэма Купера ставит читателя в прямой контакт с работорговцем. Слово «рабство» имело несколько значений для Купера (Wyman-McCarthy 311), что включает не только работорговлю, о которой он пишет, но и «другие ситуации, когда чрезмерный дисбаланс сил приводил к угнетению» (311), понимание рабство, которое постколониальные читатели могут понять в его или ее контексте. Тон Купера говорит о том, что колониальные читатели молчаливо поддерживают такие системы, как британские граждане, и именно поэтому работорговец может говорить о своей «африканской посуде» (Cowper 27) таким бесчеловечным образом. Использование контраста у Купера глубоко тревожно, и его политическая мысль становится ясной: торговля людьми – это зло, с которым мы, как колониальные, так и постколониальные читатели, должны столкнуться.

Стихотворение Анны Летитии Барбольд «Послание Уильяму Уилберфорту», ​​опубликованное в 1791 году, использует более откровенный подход, чем Купер и Блейк, к вопросам расы. Форма послания, которую использует Барбаулд, «создает ощущение непосредственности и активного участия» (Уоткинс, 186), которого нет в лирической поэзии. В то время как стихи Блейка и Купера основаны на выдуманных персонажах, Барбольдс существует в очень реальной политической сфере. Форма Барбаулда по своей природе не лучше, но она выполняет иную цель для аболиционистов: вместо того, чтобы вызывать эмоции через иронию, поэма Барбо является прагматичной и явно политической. Как и Купер, Барбо использует рифму; однако, ее рифма производит совсем другой эффект. В то время как Каупер рифмуется со своими строчками, чтобы создать музыкальный, легкий тон, Барбо ритмична, создавая ритм в ее работе, который напоминает политические песнопения. Что делает Барбаулд особенно важным в постколониальном контексте, так это ее понимание Африки как жертвы преступления, а не как неразвитой дохристианской земли, которую необходимо цивилизовать. Хотя описание Барбольдом Африки противоречит колониальному повествованию об Африке, она все же усиливает негативное восприятие Африки, которое сохраняется до сегодняшнего дня; ее анализ игнорирует развитие и силу в Африке, и, когда она говорит, что «африканцы все еще кровоточат» (Barbauld 15), она предполагает, что Африка бессильна и неспособна оправиться от последствий колониализма. В то время как на Африку навсегда повлиял колониализм, постколониальная литература и события доказали, что африканцы не были определены колониализмом. Слова Барбаулда звучат правдоподобно по сей день, предлагая пророчество, когда она говорит, что Британская империя «топчет ее позор будущим временем» (Барбо 16), мудро предсказывая, что последствия колонизации все еще ощущаются через сотни лет, а люди не забыл, кто колонизировал так много Африки. Барбо был инвестирован в спасение «британского имперского идеала от позора» (Wyman-McCarthy 321), который придает большее значение наследию Британии, чем сохранению Африки. Это подразумевает продолжение расовой иерархии, которая отдает предпочтение белым по черному, а цивилизованному – по сравнению с дикарем. Это неудобная позиция для постколониальных читателей, но она отражает тонкие способы, которыми сегодня системы все еще ценят белые тела выше, чем черные и коричневые; Работа Барбаулда помогает читателям 21-го века раскрыть эти предубеждения и противостоять им. Наследие колониализма сохраняется и по сей день, как Барбольд так остро описывает в своем письме. Ущерб, нанесенный рабством, продолжается, но лишь немногие предвидели, что Барбольд предсказал состояние постколониальной Африки.

Чтение романтики в контексте постколониальных исследований не только желательно, но и полезно для читателей. Анализ этих трех текстов вместе предлагает широту поэтической риторики: ироническая лирическая поэма в Блейке, сатира в Купере и политическое послание в Барбаулде. Каждое стихотворение предлагает уникальную интерпретацию и средства понимания политики и активности колониальной эпохи. Работы каждого поэта позволяют читателям проводить параллели с современной постколониальной и антирасистской политикой, которая ставит под сомнение основные повествования о расе, такие как благородный дикарь; привлечь к ответственности политических лидеров; и поставить под сомнение роль каждого человека в колониализме. Для читателей в 21-м веке понять эти стихи – значит понять не только исторический момент стихов и пути развития общества, но и увидеть небольшие пути через расовые стереотипы или современную работорговлю на фабриках за рубежом, что общество застряло во многих подобных расистских практиках. Читая работы Блейка, Купера и Барбо, читатели могут идентифицировать себя с политической необходимостью …