Сочинение на тему Основанный на знаниях дизайн и дизайн Творчество
- Опубликовано: 11.09.2020
- Предмет: Изобразительное искусство, Наука
- Темы: Архитектура, дизайн, Творческий подход
Аннотация
Целью данной статьи является анализ влияния знаний и творчества на общий результат процесса проектирования, чтобы выяснить, как применять эти два принципа для получения наилучшего результата.
После определения этих двух концепций будут углубляться различные виды методов и подходов, проводя параллель между основанным на знаниях конвергентным мышлением и творческим дивергентным мышлением. Эти два метода используют разные инструменты и, следовательно, преследуют разные результаты.
Тем не менее, столкновение с проблемой проектирования, основанной только на одном из этих двух методов, само по себе является ограничением, поскольку позволяет анализировать только часть общего вопроса.
В конце будет изложен новый подход, в котором творческий подход и подход, основанный на знаниях, переплетаются, так что дизайнер может не только полагаться на свои прежние знания, но и создавать новые идеи, находя скрытые соответствия. < / р>
Определение
Нередко можно услышать слова «знание» или «креативность» в повседневной беседе, даже если речь идет о людях, не связанных с дизайнерской деятельностью.
Все люди разделяют общую идею о значении этих терминов, идею достаточно ясную, чтобы заставить их использовать эти слова и быть понятыми для других: тем не менее, если кого-то попросили дать свое собственное определение знания или творчества, каждый из у них будет немного другой ответ.
Определение знаний и творчества беспокоит не только людей, не занимающихся дизайном, но и всевозможных экспертов, которые давали разные объяснения на протяжении истории.
Поскольку было бы трудно сравнить две неясные концепции, как это делается в этой статье, было бы целесообразно начать с формулировки каждого из них в четком определении.
Определение творчества
Писатель Эрик Джером Дики сравнил объяснение творчества с вопросом о птице: «Как ты летишь?». Несмотря на свою простоту, эта цитата воплощает проблему: результат творчества виден (летящая птица), а процесс – нет.
В последнее время одним из академических учреждений, стремящихся однозначно объяснить эту концепцию, является Институт творчества Маркони (MIC), базирующийся в Болонье, Италия. Они преследовали хорошо структурированный процесс определения, начиная с так называемого стандартного определения креативности: «Креативность требует оригинальности и эффективности». (фонт: Ранко, Гарретт)
Исходя из этого, они затем предложили динамическое определение креативности: «Креативность требует потенциальной оригинальности и эффективности». (fonte: Corazza) paragona con transitorietà conoscenza
Необходимость слова «потенциал» объясняется следующим образом: прежде всего необходимо помнить, что творчество не обязательно является успешным процессом. Кто-то может инвестировать время и ресурсы в творческое действие, и в конечном итоге получится неудачный результат. Это не означает, что творческий процесс был бесполезным (как утверждает Корацца, это все равно, что сказать, что футбольная команда, которая не забила в матче, на самом деле не играла в футбол)
Во-вторых, потенциал имеет также временное значение: творчество объекта, произведения искусства, выбор дизайна неизбежно связаны с суждением о конкретном историческом времени. Многие художники не были оценены в течение всей их жизни, несмотря на то, что их творчество неоспоримо.
Итак, чтобы подвести итог этому определению, креативность – это потенциал, который, даже когда он присутствует, может быть выражен только тогда, когда результат будет успешным и будет признан обществом.
Определение знаний
Дискуссия о знании является гораздо более древней, так как философы классического века впервые попытались дать ему определение: одним из самых ранних примеров является Theaetetus Платона (fonte: Stefanov), в котором предпринимаются различные попытки, но в конце концов Автор оставил вопрос открытым.
Общие определения: человеческие способности, вытекающие из интерпретированной информации; понимание, которое проистекает из комбинации данных, информации, опыта и индивидуальной интерпретации (businessdictionary.com, 2015).
Тем не менее, в течение истории, это было по-разному определено как «Вещи, которые считаются правдой в данном контексте и которые побуждают нас к действию, если не было никаких препятствий» (Андре Будро). «Способность действовать» (Карл Свейби). «Оправданное истинное убеждение, которое увеличивает способность организации к эффективным действиям» (Нонака и Такеучи).
Все эти определения указывают на идею знания, позволяющего действовать: следовательно, без знания человек (или, в более широком смысле, команда, компания …) не имеет права действовать каким-либо образом, или его действия имеют не имеет смысла.
В противном случае, если посмотреть на это с другой стороны, это означает, что нет никаких оснований для знания, если оно не ведет к действию. Таким образом, как и творчество, знание также можно рассматривать как потенциал, который нельзя выразить, если применять его конкретно. Это приводит нас к дизайну.
Другим аспектом, который нельзя игнорировать, является относительность знаний, поскольку это постоянно меняющаяся концепция, части которой можно переформулировать, расширять или удалять. Возможно, именно поэтому этот термин так трудно понять.
Знания и творческие подходы
Знание и креативность, несомненно, являются двумя ключевыми компонентами в любом процессе проектирования: что менее очевидно, так это то, как эти два принципа объединяются для достижения успешного результата.
Влияние знаний и креативности на дизайн было сопоставлено индивидуально, поскольку их применение воплощается в двух разных подходах: конвергентном и дивергентном мышлении.
Конвергентное мышление более тесно связано со знаниями, а именно использует существующие знания для производства новых знаний, не оставляя места для неизвестных возможностей. Конвергентный процесс основан на методах, основанных на предыдущих знаниях дизайнера, таких как оценочная матрица
Результатом обычно является один или очень мало ответов на данную проблему.
Это может привести к ошибкам, основанным на знаниях, когда на оценку дизайнера влияют его предыдущие знания, что заставляет его или ее игнорировать другие важные аспекты проблемы.
Дивергентное мышление, с другой стороны, – это способность исследовать проторенный путь, создавая множество возможностей из доступной информации. Обычно в нем используются методы свободного потока (мозговой штурм, бодибординг…), поэтому предлагаемые решения многочисленны
<Р> Тем не менее,
<Р> Эксперимент
Основанное на знаниях творчество
Хотя конвергентное и дивергентное мышление часто рассматривалось как конкурирующие процессы (Getzels and Jackson, 1962), в более недавнем времени было признано их взаимное применение (Rickards, 1993; Brophy, 1998).
Цель этой статьи – доказать, как и многие другие источники, что лучший подход – это сочетание этих двух факторов.
Было разработано несколько методологий и подходов, так что эти два способа мышления плодотворно используются вместе: одним из наиболее выдающихся, несомненно, является теория CK (теория концептуальных знаний) (fonte: Le Masson): это не так. случайно эта теория была впервые разработана в 1990-х годах, как раз тогда, когда традиционные инновации столкнулись с беспрецедентным кризисом. По этой причине были необходимы новые подходы к проектированию и производству, а знаний и ноу-хау больше не было достаточно.
Учитывая, что в ходе информационной революции новые знания были доступны для каждой компании, истинное конкурентное преимущество обусловлено тем, что теперь еще известно. Ле Массон называет это «желательным неизвестным», это всегда связано с тем, что уже существует.
Таким образом, существует идеальный баланс между творчеством и знаниями, и каждый из них получает больше силы от другого.
Другим примером является метод Двойного Алмаза: разработанный Британским Советом Дизайнов в 2005 году, он показывает, как переплетаются потоки конвергентного и расходящегося мышления (fonte British Council)
база знаний творчества (Фельдхузен),
Любарт (2000-2001) выразил связь между знаниями и творчеством по-домашнему, но убедительно: он предположил, что между процессами дивергентного и конвергентного мышления может не быть никакой разницы, но что различия в результатах могут зависеть от «… Качество материала (например, знания) (стр. 301)». Любарт расширил эту мысль конкретной метафорой: «Двигатель тот же, но некоторые люди используют топливо более высокого качества (с. 301)».
Практический пример: профессор Джованни Эмануэле Корацца, чтобы доказать творческий потенциал необычных ассоциаций, представил своим ученикам следующее предположение: «Кофемашина – это планета». Что это обозначает? Какие особенности планеты могут быть включены в дизайн кофемашины? Само собой разумеется, что чем больше человек знает о планете, тем больше идей принесет это предложение: человек, который в целом знает, что такое планета, вероятно, вообразит сфероподобную форму или плавучую кофемашину; некоторые более информированные люди могут подумать о том, чтобы надеть кольцо, предоставить «спутниковые» аксессуары или вращающиеся цветные узоры
Наш мозг чрезвычайно эффективен для сбора информации из прошлого опыта и нахождения соответствий в настоящем (fonte?). Имея это в виду, идея дизайнера, производящего блестящие идеи из ниоткуда, должна быть опровергнута: одна общая мысль состоит в том, что дизайнеры являются «творческими» людьми. Но творческих и не творческих людей не бывает: все зависит от нашего любопытства.
Один известный пример касается Филиппа Старка, который рисует соковыжималку для лимона Juicy Salif на бумажной салфетке, вдохновившись блюдом из кальмара. Старку удалось воплотить эту удачную идею, потому что все, что он видел, испытал и разработал до того момента, привело его к этому. Более того, доказано, что он искал вдохновения отовсюду, особенно от природы, что он привнес во многих других проектах.
«Шанс всегда благосклонен к подготовленному уму», цитата Пастера прекрасно воплощает эту концепцию:
В качестве еще одного подтверждения, художники и творческие умы, подобные Ван Гогу и Эдисону, никогда не скрывали многочисленных неудачных попыток, которые они терпели, что означало, что чрезвычайно творческие результаты, которые они получили, были получены в результате длительного процесса обучения, а скорее чем гениальной интуицией.
Выводы
В свете всех примеров можно предположить, что наиболее эффективный способ увеличить свой творческий потенциал – это дать себе как можно больше познавательного «сырого» материала.
Следует избегать подхода, основанного исключительно на знаниях, чтобы предотвратить стагнацию, так как метод, полностью основанный на творчестве, всегда должен фильтроваться знаниями, чтобы не допустить слишком оторванного решения от реальности.
Дизайнеры никогда не должны воспринимать его или ее знания как должное: после каждой проблемы дизайна они должны начинать с открытости, всегда подвергая сомнению свои текущие знания, прежде чем применять их.
Креативность – это способность соединять внешне не связанных (Уильям Пломер)
Загрязнение различных областей знаний.
Каждый обязан следить за тем, чтобы он жил в хорошем доме. Это обеспечивается частым обновлением структуры вашего дома. Однако, прежде чем проводить ремонт дома в
В Себу имеются ограниченные театральные здания, в которых может разместиться огромное количество зрителей. Оперный театр – это театр по форме. Проверка мест варьируется от 1200
Поле влияния здания выходит за его объемные пределы. В этом смысле, следовательно, здания не просто размещены на улице, но на самом деле влияют на улицу.