Описание фильма Питера Райта «Доктор Кто» (1996) сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Описание фильма Питера Райта «Доктор Кто» (1996)

Питер Райт описывает «Доктора Кто» (1996) как «культурно застойный». В какой степени вы согласны с Райтом и может ли его требование быть применено к оригинальной серии «Доктор Кто» (1963-89)? Ответ должен относиться к работе Теодора Адорно. Для начала следует отметить, что фильм «Доктор Кто» (1996) является продолжением общеизвестного сериала «Доктор Кто» (1963–89). Рассматривая фильм с более глубоких аспектов, Эми-Чинн (2010) говорит о нем, ссылаясь на объединение религиозной и научной точек зрения, заявив, что «Доктор является одновременно и мифическим, и героическим, в мире, в котором религия больше не рассматривается однозначно как сила добра, требующая уважения за свою добродетель, ведет к идеологическому полю битвы »(с. 22). Это видение помогает рассматривать фильм с разных точек зрения, находя там признаки как божественной, так и небожественной природы. Тем не менее, Райт (2011) заявил, что фильм «Доктор Кто» олицетворяет наихудшее качество широко популярной культурной продукции: интеллектуальное оцепенение, политическое замешательство и культурное застойное сходство »(стр. 142). Таким образом, одним из основных аспектов этой части является то, что фильм «культурно застой» (Райт 2011, с. 142); Может быть, это причина, почему он не получил высокую популярность в США.

Культура – это очень динамичный аспект, созданный человеком (Oyserman 2017). Однако культура в фильме не развивается. Реинкарнируя из одной жизни в другую, Доктор не меняется культурно. Поэтому я согласен с этим утверждением, что фильм культурно застойный; оно не развивается, не меняется. Это не хорошо и не плохо для фильма. Это может быть особая концепция фильма, направленная на то, чтобы напомнить людям об их месте.

Ссылаясь на шоу Доктора Кто (1963-89), сериал был создан под влиянием социального, политического и экономического застоя в Великобритании (Lowe 2017). Можно предсказать, что сообщество хотело изменений. Более того, Доктор Кто в серии отвечает за спасение планеты, что предполагает его постоянное изменение культур. Поэтому в данном случае фильм не является культурно застойным. В поддержку этой идеи Кнапп (2013) заявил, что «персонажу помогают, потому что его может сыграть неограниченное количество актеров. Долголетие персонажа гарантировано, потому что он процветает на основе характера, даже когда популярная культура меняется. Эта идея перемен – способность изобретать себя – является центральной для Доктора Кто ». Поэтому сериал не культурно застойный. Эту идею также можно поддержать с помощью социальной теории Теодора Адорно.

Согласно Theodor W Adorno (2005), культура не несет в себе никаких ценностных ориентиров для человека; оно не направлено на духовное обогащение и просвещение. Культура понимается как некий продукт, который может стать объектом манипулирования в обществе. Генерируя ложные потребности, культура превращает потребителя в пассивного жителя, равнодушного даже к его / ее собственному экономическому положению, каким бы сложным оно ни было.

Ссылаясь на теорию Адорно, показанную в «Докторе Кто» (1963-89), можно увидеть, что культура используется для манипулирования зрением аудитории и восприятием действий главного героя. Как можно кинематографировать и редактировать форму? наше понимание повествования и персонажей фильма? Psycho (1960). Согласно Nicholson (2010), «Кинематография фиксирует и выражает то, что чувствует персонаж – его отношение к остальному миру, его внутреннее состояние» (стр. 196). Автор уверен, что изображение персонажей является одним из важнейших аспектов повествования. Кинематография помогает зрителям понять персонажей и их роль в рассказывании историй.

Согласно Nicholson (2010), кинематография выполняет три основные функции, связанные с изображением персонажей, освещением, размещением камеры и элементами внутри камеры. Эти три аспекта кинематографии помогают понять персонажей и их место в повествовании. Освещение помогает контролировать внешний вид персонажей, фокусироваться на конкретных объектах, а в некоторых случаях даже мысли и реакции (Mercado 2013). Например, в «Психо» (Хичкок, 1960) самая известная сцена в душе снята с помощью техники светлого тонового изображения, показывающей контраст между высшей уязвимостью Марион и взглядом Нормана на сцену в полной темноте. Размещение камеры – это еще один метод, который помогает кинематографу контролировать положение и точку обзора, с которой можно увидеть персонажей фильма (Browning 2011). В «Психо» Хичкок (1960) использует конкретное расположение камеры, чтобы дать подсказку, какой тип персонажа у Нормана. При показе комнаты Нормана прямые линии, такие как фоторамки, включаются в съемку. Однако камера расположена таким образом, что фотографии расположены под углом. Это намекает на то, что характер Нормана не так прост, как хочет показать режиссер, и что это непросто и неуравновешенно. Наконец, элементы внутри камеры используются для управления режимом восприятия персонажа (Fielding 2013).

Например, в известной сцене салона тени от чучела совы показывают Нормана как демона, когда он встает, а камера показывает низкий выстрел. Говоря о редактировании, это важно для понимания повествования и персонажей фильма, потому что главная цель редакторов – показать зрителям чувство непрерывности времени и отношения персонажей друг к другу. Таким образом, в сценах можно быть уверенным, что в сценах Хичкока (1960) есть полдень или вечер, потому что редакторы создали последовательность снимков таким образом, что движение трансформируется из окна квартиры в окно. размести себя. Редактирование помогает создать реалистичное изображение повествования (Figueiredo? 2015), как редактирование в душевой сцене, где главный герой принимает душ и становится кем-то убитым.

<Р>

Постоянная смена кадров с позиции жертвы и редактора, вид ливня снизу и отрыв от глаз – примеры того, как редактирование может помочь понять повествование и персонажей. В начале сцены салона зрители могут увидеть, как Марион и Норман появляются на снимке вместе. Это последний раз, когда они появляются таким образом. Во время следующих сцен, даже общаясь и оставаясь близко друг к другу, Марион и Норман никогда не появляются в одном кадре, они показываются взаимозаменяемо, что помогает заметить некоторое противоречие между этими персонажами. Это сила редактирования и его роль в видении и представлении персонажей.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.