Сочинение на тему Оценка вступления Рихарда Вагнера в его опере «Тристан и Изольда»
- Опубликовано: 02.10.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Композиторы, Рихард Вагнер
Реакционная газета для Прелюдии Рихарда Вагнера к Тристану и Изольде
(Запись: YouTube – «Рихард Вагнер -« Тристан и Изольда », прелюдия» с Вильгельмом Фуртванглером и Филармоническим оркестром.)
В опере Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» есть какой-то странный революционный аспект. Есть модернистские художественные грани, которые выходят за рамки традиционного изобразительного искусства и проникают через другие формы выражения. Преобладающей является концепция разрушения клаустрофобных барьеров, которые мы называем «правилами», и просто выполнение того, к чему призывает художник. Некоторые называют это прогрессивным. Другие назвали это отвратительным. Тем не менее, мы здесь не для того, чтобы обсуждать такие вопросы, мы скорее обсудим прелюдию в опере, а также правила и какие из них были нарушены в переносном смысле. Эта прелюдия – прекрасное, замечательное, впечатляющее музыкальное произведение, которое в свое время представило новые стили и вдохновило грядущие поколения. Если диссертации могут быть написаны в одной опере, сочинения могут быть написаны в отдельных частях, так что это будет сокращено.
С самого начала становится ясно, что стены уже начинают трескаться, с представлением одного из самых известных аккордов в истории музыки: так называемого «аккорда Тристана», загадки ноты, которая решается, но пока не решена. , Он называется «Тристанский аккорд» не только потому, что он исходит от Тристана и Изольды, но потому, что обычно считается, что ноты, которые делают его, а также предыдущие ноты символизируют Тристана и его тоску Аккорд, кажется, несет в себе эту идею вечной и неутолимой жажды любви, темы, преобладающей в самой опере, и за ней сразу следует ряд поднимающихся, слегка диссонирующих нот, которые, как обычно думают, представляют Изольду и ее желание, которое само по себе становится тем, что известно как «лейтмотив».
Лейтмотивы – это повторяющиеся фразы музыки, которые представляют предмет, человека или идею. Их будет играть часто оркестр, когда этот предмет, человек или идея представляют себя. Например, желание Изольды представлено действием или серией слов, и звучит тот же набор нарастающих диссонирующих нот. Другой, более известный пример – оценка Джона Уильямса для фильма «Звездные войны», в которой персонаж Дарта Вейдера обычно сочетается с серией марширующих ритмичных ударов из партитуры. Эта концепция была изобретена и защищена Вагнером, и эта концепция появляется во многих его операх. Лейтмотив Изольды появляется несколько раз в одной только прелюдии: четыре раза в течение первой минуты и тридцати секунд; снова в 6:33, 6:42, 6:51 и согнувшись в 7:00; в два раза больше в 7:55 и 8:16; немного в 8:35; и, наконец, последний раз в 10:20, чтобы закончить пьесу перед переходом в оперу. Это символизирует бесконечное и неудовлетворенное желание любви, которой не может быть; концепция которого повторяется через использование аккордов и пассажей, которые никогда не успокаиваются, никогда не приносят ритм и редко бывают по-настоящему эмоционально мелодичными.
Тем не менее, большая часть этой пьесы эмоциональна, но по причинам, отличным от мелодии. Неустойчивая диссонирующая каденция аккорда Тристана, как и остальная часть пьесы, создает довольно темный, необычайный эмоциональный отклик, который нетрадиционно порождает в слушателе самую любовь и тоску Тристана, и когда это чувство кипит и взрывается в 1: 34-1: 46, за которым следует спокойное отступление, слушатель не может не испытывать головокружения от переживания. Произведение разрушает ритмические условности, вместо этого сосредотачиваясь исключительно на том, что происходит в нотах и гармониях, и произведение колеблется на пороге безупречности своим хроматизмом. Оба этих элемента ведут непосредственно к экспериментальной музыке Веберна и Шенберга, чей атональный аритмический шум наносит больший ущерб, чем ловкость музыке начала 20-го века, по мнению этого студента.
Тем не менее, произведение преуспевает в том, чтобы быть удивительным, хотя его происхождение от модернистской композиции может быть слегка проклятым. Тристан и Изольда, возможно, не самая лучшая из когда-либо созданных опер или даже лучшая опера Вагнера, но ее прелюдия, пожалуй, самая известная, если не самая известная. Никакая другая оперная прелюдия не может так точно воплотить предстоящие события и музыкальные концепции, и никто другой не достигает этих эффектов столь же красиво, несмотря на те соглашения, которые он защищает. Даже если эти новые правила или их отсутствие могут показаться отвратительными, есть одна концепция, которая желательна, достойна восхищения и, возможно, даже реальна: настоящая любовь никогда не умирает.
Несомненно, Рихард Вагнер был одним из самых влиятельных композиторов, которые украсили Землю своим присутствием. Его музыка продолжает вдохновлять и пробуждать почти 150 лет после его
Третья часть сонаты Бетховена до минор, соч. 13 – превосходный пример формы соната-рондо. Он соответствует ожиданиям такого гибрида, используя элементы как сонаты, так и форм
В 19 веке на образование требовалась огромная сумма денег, которую могли позволить себе только состоятельные купцы и правительственные чиновники. Начальная школа, которую мы считаем само