Сочинение на тему Обзор фильма: фильм Годара

Вместо этого он просто балуется бунтом, который до сих пор остаётся несносно привязанным к брагадочо и браваде прошлых путей. Фильм Годара – это не просто техническое упражнение по предотвращению гиперболического эго Годара – это оспариваемое боевое царство старого и нового, как кинематографическое, так и социальное, которое самоосознанно позиционирует себя как глоток свежего воздуха, подрывая свои собственные желания потрясенное сопротивление истинному разрыву с окостеневшими путями старины. Неспособность фильма полностью избежать классических форм, на которых он играет, является выражением молодёжной культуры, которая цепляется за консервативные представления о поле и идентичности и воплощает их даже в номинальном открытии новых путей применения этих понятий. Тогда это фильм подростка, экспериментирующий еще не полностью застывая в своей собственной уверенной в себе массе. Если это сводит на нет статус «Дыхания» как наиболее полного или даже лучшего из произведений Годара, это, несомненно, делает его наиболее захватывающим именно благодаря своей внутренней дисгармонии и капризному характеру. Что может быть лучше для создания фильма о непостоянном прогрессивизме молодежи, чем фильм, который сам по себе является непостоянно прогрессирующим и печально, ненормально, отвратительно осознающим свою непостоянство? Таким образом, вместо того, чтобы присоединиться к бесконечно рефлексивному, газообразному нигилизму, в котором все кино – это в основном ложь, «Дыхание» также предлагает свои более сомнительные истины о природе кинематографической формы и кинематографического стиля, о природе лжи в мире, где люди и фильмы используют диалектику определения друг друга, надевая маски друг друга. Разрывая связный поток сцен и даже превращая любое чувство логики или идентичности персонажа в беспорядок, Breathless предписывает своим зрителям противостоять не только природе формы фильма, но и временным способам, которыми мы конструируем смысл и истолковываем повествование из неупорядоченного, плотский зверь, который есть сама жизнь.

Потребовалось бы несколько фильмов для Годара, чтобы полностью раскрыть классические повествовательные рецепты любимого им В-кино – фильмы Годара действительно расстались бы с правилами классической формы фильма несколько лет спустя с более дьявольскими работами, такими как Пьеро Le Fou и Weekend, оба более зрелые рапсаллионы. Но опять же, если эти фильмы – великое воровство и похищение кинематографического здравомыслия, которым так славится Годар, то «Дыхание» – это неукротимо эффективная мелкая кража, проложившая путь, возможно, к величайшему кинематографическому вдохновителю в форме. Он мог бы ограбить классические B-фильмы и создавать подделки, которые также были изучены, анализ оригиналов, понимание формы фильма путем его разрушения и вытравливание творения из разрушения.

Соответственно, визуальные дрожания и звуковые осколки бездыханного превосходят реальность и трансформируют реальный мир, распадающийся по швам, ярко воплощенный в эстетику разрушения. Несмотря на всю его непристойность, фильм Годара приближает не только агонию и болезнь современности, но и экстаз, тревожную ликование существования, постоянно находящегося на грани неизвестного будущего, мира, где каждый кадр чувствует себя не привязанным к ритму повествования, но лихорадочно рикошетируя вокруг, разбивая стекло, пропуская удары и изобретая новые. Поскольку оно занимает постоянно неурегулированное состояние, «Дыхание» существует как в постоянном, так и в постоянно изменяющемся настоящем, и чувствует, что оно не только запускает ракеты в будущее, но и изобретает новое по мере продвижения.

Конечно, «Дыхание» было первым провалом Годара в фонтане нового, поэтому его безрассудство зарождается больше, чем полностью сформировалось. Но это чувство заманчивости между старыми стилями и новыми возможностями – с Гардаром, дребезжащим между ними, как магазинчик-бык-в-фарфоре – пробуждает энергию возможности, как мало когда-либо фильмов.