Музыка и тишина голубых глаз сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Музыка и тишина голубых глаз

Среди работ Тони Моррисона «образы музыки пронизывают ее творчество, но также и музыкальное качество языка, звука и ритма, которые пронизывают и излучают в каждом романе» (Ригни 8). Этот ритмичный стиль письма особенно очевиден в «Голубом глазу». На протяжении всего романа идет борьба между музыкальным языком и тишиной. Песня является частью инструкции Черноты и женственности, которую Клаудия и Фрида учат у своей матери. Полина не может найти утешения в песне. Жизнь Чолли похожа на музыканта, где он чувствует себя опасно свободным. Разговоры с проститутками – единственное, что вызывает у Пеколы чувство смеха вместо ее постоянного молчания. Даже в городе есть ритмичный язык. С помощью языка музыки Моррисон может передать сложность черного образа жизни.

Моррисон может «выходить за рамки языка, даже работая с ним, включать значение, выходящее за рамки слов, чтобы передать опыт и эмоции, например, как это делают музыканты» (Ригни 7). Музыка может быть важной частью текста, потому что она дает ощущение ритмического паттерна, за которым читатель может следовать. Музыка – это стиль, звук, чувство и выражение. Музыка может быть лекарством от блюза или звуком радости. Моррисон хочет вставить что-то, что было полностью выражено в музыке, в ее сочинение. Именно благодаря этому музыкальному языку можно достичь понимания персонажей, их музыкальных языков и молчания.

Во-первых, Клаудия и Фрида слушают музыку своей матери, которая часто находит утешение, когда поет блюз. Клаудия описывает разговор между своей матерью и одним из друзей как «нежно-злой танец: звук встречается со звуком, реверансами, шимми и ударами» (The Bluest Eye 15). Звуки их голосов в крещендо и декрескендо похожи на музыку и слова на странице. Хотя Клаудии и Фриде всего девять и десять лет, и они не знают смысла всех слов их матери и друга, «мы смотрим на их лица, руки, ноги и прислушиваемся к истине в тембре» (TBE 15). Они пытаются слушать, как они говорят, через тона их голосов. Они слышат смех и волнение. Слушая, они узнают о жизни и о том, как взрослые относятся к людям и определенным ситуациям.

Кроме того, Клаудия ненавидит Храм Ширли. Она наблюдает, как Ширли танцует с Боджанглсом, «… дарит прекрасный танец с одной из тех маленьких белых девочек, чьи носки никогда не сползают под их каблуки» (TBE 19). По словам Наоми Р. Рэнд, этот танец – «танец отрицания, а не чувственного удовольствия» (44). Это может означать, что Ширли танцует с чернокожим мужчиной белого цвета, и из-за расизма, который пронизывает жизнь Клавдии, она чувствует гнев по отношению к храму Ширли.

Затем миссис МакТир может найти утешение и способ проработать вещи на музыкальном языке. Она поет блюз, чтобы пережить плохие времена. «Песня становится сигналом для многих вещей, невыразимых действием, прямым или косвенным» (Holloway 39). Миссис МакТир прибегает к монологам, которые часто оскорбляют, хотя и не прямо. Она отчитывает всех, а затем начинает петь до конца дня (TBE 24). Музыка становится способом справиться с трудностями. Выносить ее разочарование на других не обязательно помогает ей чувствовать себя лучше; Песня дает ей новый свет.

Если бы у моей мамы было пение, это было бы не так плохо. Она будет петь о трудных временах, плохих временах и о том, что кто-то ушел и ушел от меня… Несчастье, окрашенное зелеными и голубыми тонами в голосе моей матери, сняло все горе со слов и оставило меня в покое. убежденность в том, что боль была не только терпимой, но и сладкой. (TBE 25-26)

Клаудия и Фрида понимают, что музыка может быть терапевтической. Они учатся у своей матери своей Черноте и своей женственности, слушая ее пение. Диалоги учат девушек о жизни, о том, как думать и как задавать вопросы. Поучительными являются «суетливые монологи» их матери. Ее монологи – учение о том, каков мир и как некоторые люди могут быть жестокими и нелюбимыми. Иногда проблему можно понять только тогда, когда она обдумана вслух. Через ежедневные монологи их матери «лингвистическое структурирование эмоций, образов и мыслей стало для миссис МакТир и ее детей волшебными словами и песней, которые принесли благодать» (Холлоуэй 45). Музыка – это способ высвободить эмоции для MacTeers ». Песня приносит любовь и избавляет от ненависти. Он создает свет, когда тьма кажется невыносимой.

Напротив, Полин Бридлав использует свой голос, чтобы ссориться со своим мужем Чолли. Они не сражались прошлой ночью, потому что Чолли пришла домой пьяная. Но как только наступает утро, начинается драка. Эти бои являются рутиной для Полины, потому что «она могла показать стиль и воображение того, что она считала своей собственной истинной сущностью. Чтобы лишить ее этих боев, нужно было лишить ее всех изюминки и разумности жизни »(ТВЕ 41-42). Спорить – это способ выжить Полину и быть услышанным. В отличие от миссис МакТир, она не знает, как найти утешение в песне или монологе. Все время Полины тратится на ее попытки спорить с Чолли и умолять Бога помочь ей наказать его. Когда они воевали, «они не говорили, не стонали и не ругались во время этих побоев». Был только приглушенный звук падающих вещей и плоти на удивленной плоти »(TBE 43). Именно эта невнятность, которую демонстрирует Полин, делает ее трудным для выживания. Тишина и слова пронизывают ее жизнь, мешая ей справиться. Возможно, если бы она была больше похожа на миссис МакТир, песня могла бы пережить ее схватки с Чолли. Иногда с помощью музыки человек может выразить себя так, как он даже не мог себе представить. Однако Полина не осознает этого. Она знает только о тишине, которая нависает над ней, как темное облако.

Жизнь Чолли может быть осмыслена только подражанием музыке. У него не было модели воспитания детей или позитивных образов для его детей. Белые мужчины позорят Чолли, и его беспомощный гнев заставляет его повернуться против женщин, которые принимают его.

Фрагменты жизни Чолли могли стать связными только в голове музыканта. Только те, кто говорит по золоту изогнутого металла или от прикосновения черно-белых прямоугольников и тугих шкур и струн к деревянным коридорам, могут придать истинную форму своей жизни … Только музыкант будет чувствовать, знать, даже не зная, что он знал, что Чолли была свободна. Опасно бесплатно. (TBE 159)

Моррисон показывает, как Чолли глубоко ранен, когда его мать бросила его, а отец отверг его для игры в дерьмо. Потеря Чолли мужественности преследует его. Он один со своим собственным восприятием вещей, и именно это чувство одиночества освобождает его. Он свободен пить, жить своими фантазиями, иметь работу и чувствовать вину, стыд и страх. Свобода – это как песня и танец для Чолли, потому что он может идти вперед и назад по-своему, чтобы жить своей жизнью. Пьянство – единственный способ для него чувствовать себя свободным, свободным от вины и воспоминаний детства. Когда он пьян, ему не нужно думать о своей жизни; он онемел от боли.

Другой аспект молчания виден через Пеколу. Язык проституток позволяет Пеколе нарушать ее молчание. В одном случае Пекола слышала «сладкий и твердый, как новая клубника» (TBE 51) голос Польши, одной из проституток. Проститутки и их истории вызывают смех в жизни Пеколы, и «этот смех – еще один первичный звук, который выходит за рамки языка» (Ригни 13). Смех – это отчетливый звук, который Пекола способна распознать и с ним познакомиться. Однако, в другом случае, в тишине Пекола находит свою стихию. Пекола не рассказывает свою собственную историю и даже не говорит много. Например, когда она находится в кондитерской, она сталкивается с владельцем и может только указывать и кивать в направлении желаемой Мэри Джейн. Это «приглушенное состояние» отражает ее бессилие и бессилие, которое испытывают все женщины этого романа (Ригни 21). Женщины в этом романе похожи на учителей пения. Они поют или передают язык таким образом, чтобы быть услышанными и обучать других жизни и эмоциям. «Возможно, именно плавность, радость в речи чернокожих женщин настолько музыкальны, эротичны…» (Ригни 11). Моррисон способен выразить женскую речь через музыкальный язык и даже через все молчание. Иногда молчание может сказать гораздо больше, чем слова, но музыка – неописуемая мера выражения и чувств.

Точно так же звуки городов в романе даже отражают ритмичный стиль.

Они приходят с мобильного телефона. Aiken. Из Ньюпорт-Ньюс. Из Мариетты. Из Меридиана. И звук этих мест в их устах заставляет вас думать о любви … Вы не знаете, на что похожи эти города, но вам нравится то, что происходит с воздухом, когда они открывают свои губы и позволяют именам смягчаться. (TBE 81)

Созвучие названий городов производит музыкальный эффект, который скатывается с языка. Слова заставляют человека чувствовать себя живым, как будто они плавают в воздухе. Это не просто поющий голос, который может выразить музыку; слова также могут обеспечить музыкальный язык.

В заключение, музыкальный язык и тишину изображают повсюду в The Bluest Eye. Это видно из разговоров, которые Клаудия и Фрида ведут со своей матерью, жизни Чолли, немоты и смеха Пеколы, ссор Полины и названий городов. Музыка – это способ передать самые глубокие эмоции и самые глубокие ситуации. Хотя музыка является формой выражения, иногда молчание может сказать то же самое. Понятно, что музыка оказывает огромное влияние на жизнь человека. Иногда музыка может научить человека жизни и окружающему миру. Иногда музыка может быть способом пережить плохие времена. Моррисон обладает способностью не только создавать яркие сцены и персонажей, но и с помощью одного из самых мощных муз: песни.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.