Людвиг ван Бетховен Композиции сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Людвиг ван Бетховен Композиции

Людвиг ван Бетховен был немецким композитором и доминирующей музыкальной фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами. Он родился 16 декабря 1770 года и умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет. Он был пианистом и композитором, чей инновационный состав сочетал вокал и инструменты, расширяя возможности сонаты, симфонии, концерта и квартета. Его личная жизнь была отмечена борьбой с глухотой. Некоторые из его самых важных работ были написаны в течение последних 10 лет его жизни, когда он был совершенно не способен слышать.

Симфония, чаще всего написанная композитором для оркестра и представляющая собой расширенную музыкальную композицию в западной классической музыке. Бетховен был создан, первая симфония началась с двух работ, непосредственно имитирующих его модель Моцарта и Гайдна. Симфонии оцениваются для струнных, таких как скрипка, альт, виолончель и контрабас, для духовых, духовых и ударных инструментов. Другие инструменты, такие как фортепиано и Селеста, могут иногда появляться в пятой секции клавиатуры или могут стоять отдельно, как, например, концертная арфа и, для исполнения некоторых современных композиций, электронные инструменты. Полноразмерный оркестр иногда можно назвать симфоническим оркестром или филармоническим оркестром.

Фактическое количество музыкантов, нанятых в данном исполнении, может варьироваться от семидесяти до более ста музыкантов, в зависимости от исполняемой работы и размера места проведения. В последние десятилетия некоторые оркестры вернулись на места для музыкантов в стиле барокко, классики и раннего романтизма; вторая скрипка направо, виолончели и альты в центр, что придает музыке стереофонический эффект.

Что такое оркестр? Независимо от того, рассматривается ли это как совокупность отдельных лиц или как единое, квазиорганическое образование, общепризнанно, что для оркестра не существует стандартной формы; что его размер и инструментальный состав будут варьироваться в зависимости от потребностей музыки. Такие требования могут быть установлены композитором или подразумеваться стилем и периодом исполнения репертуара. Другим элементом оркестрового дизайна является его расположение сидений, или расположение, которое, опять же, не имеет единого стандарта, но может иметь такое же большое влияние на общий звук, как и числа или инструменты. Оркестровым сидениям уделяется мало внимания, если таковые имеются, во многих руководствах по дирижированию или оркестровке. Возможно, это менее важно, чем основные принципы техники в любой дисциплине; однако то, как оркестр устроен, несомненно, влияет на его звучание и функции. Несмотря на возможное влияние на результаты исполнения, а именно на практичность создания музыки для игроков и дирижера и на то, как музыка звучит для аудитории, рассадка не часто получает гибкую обработку, предоставляемую многим другим аспектам практики исполнения. .

Первая часть открывается мотивом из четырех нот, рассмотренным выше, одним из самых известных в западной музыке. Дирижёры много спорят о том, как играть на четырех открытых барах. Некоторые дирижеры берут это в строгом темпе allegro, другие берут на себя смелое обращение, играя мотив в гораздо более медленном и более величественном темпе; третьи берут мотив molto ritardando (выраженное замедление каждой фразы из четырех нот), утверждая, что fermata над четвертой ноткой оправдывает это. Несмотря на это, крайне важно передать дух и-два-и-один, как написано, не более распространенный, но вводящий в заблуждение один-два-три-четыре.

Первое движение в традиционной форме сонаты, которую Бетховен унаследовал от своих классических предшественников, Гайдна и Моцарта (в котором основные идеи, представленные на первых нескольких страницах, претерпевают сложную разработку через многие ключи, с драматическим возвращением к открытие раздела перепросмотр около трех четвертей пути). Он начинается с двух драматических фраз фортиссимо, знаменитого мотива, привлекающего внимание слушателя.

После первых четырех тактов Бетховен использует имитации и последовательности для расширения темы, эти содержательные имитации падают друг на друга с такой ритмичной регулярностью, что они, кажется, образуют единую плавную мелодию. Вскоре после этого появляется очень короткий мост фортиссимо, на котором играют рога, прежде чем появится вторая тема. Эта вторая тема ми-бемоль мажор, относительная мажор, и она более лирична, написана на пианино и имеет мотив из четырех нот в струнном сопровождении. Кодетта снова основана на мотиве из четырех нот. Далее следует раздел разработки, использующий модуляцию, последовательности и имитацию, включая мост. Во время перепросмотра есть короткий сольный отрывок для гобоя в квазиимпровизационном стиле, и движение заканчивается массивной кодой.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.