Сочинение на тему Критика разных произведений Фриды Кало
- Опубликовано: 01.08.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Фрида Кало, Художники
Искусство Фриды Кало намного опередило свое время. Родившаяся в 1907 году и умершая в 1954 году, все ее произведения были созданы между 1920-ми и 1950-ми годами, и на ней изображены многие вещи, которые в то время считались табу, некоторые из которых все еще существуют. Некоторые из наиболее известных из них включают в себя больницу Генри Форда, «Несколько маленьких зазубрин», «Автопортрет с подстриженными волосами», «Сломанная колонна» и «Марксизм даст здоровье больному». Эти картины демонстрируют выкидыш, горе и потерю, внутреннюю борьбу, независимость, отрицание гендерных ролей, депрессию, инвалидность и политические / экономические убеждения.
Не удивительно, что ее искусство такое прогрессивное. В детстве она болела полиомиелитом и была прикована к постели девять месяцев. Когда она снова выздоровела, ее отец поощрял ее заниматься такими видами спорта, как футбол и борьба, которые в то время были необычны для девочек, а в некоторых местах они все еще есть. Она была одной из немногих учениц, которые учились в Национальной подготовительной школе, и она училась там, чтобы стать врачом. К сожалению, она попала в тяжелую аварию на автобусе, находясь там, и была пронзена шестом через таз. Во время выздоровления в больнице она научилась рисовать, в том числе благодаря поддержке отца. Она очень выиграла от того, что научилась рисовать, находясь там, но на нее также повлияли проблемы со здоровьем в результате аварии, и многие из этих проблем отражены в ее искусстве.
Фрида Кало написала картину о больнице Генри Форда в 1932 году. Она перенесла второй выкидыш и была в замешательстве, а также в операции по удалению мертвого плода. Для этого она была госпитализирована в больницу Генри Форда в Детройте, поскольку в то время она жила там со своим мужем Диего Риверой. Эта картина маслом с металлическим листом, используемым для поддержки, изображает плачущую Фриду на больничной койке, неудобно скрученную с беременным животом и шестью предметами, связанными с ним через пуповину: плод, цветок, машина, улитка, модель женской репродуктивной системы и тазовой кости. Кровать находится на пустынном дворе, на заднем плане – городской пейзаж Детройта. Ясно, что Кало была глубоко обеспокоена ее выкидышем, и предметы делают это более ясным.
Улитка была представителем того, насколько медленной была операция, по словам самой Кало. Цветок является символом матки. Модель репродуктивной системы символизирует собственную репродуктивную систему Фриды, так как в модели позвоночника указаны ее проблемы с позвоночником, возникшие в результате аварии на автобусе, в которой она была в 18 лет. Тазовая кость также является представителем этого. Плод довольно понятен, поскольку представляет ребенка, которого она желает иметь. После выкидыша она даже попросила принести плод, чтобы она могла нарисовать его на этой картине. Отвергнув это желание, Диего и некоторые из ее докторов предоставили ей иллюстрации для справки. Наконец, машина представляет ее чувства, живущие в Детройте. Она чувствовала себя в ловушке города и промышленности там.
Существует литография Кало, созданная в 1933 году, без названия, которую ученые часто называют «Выкидыш» или «Аборт». Он использует аналогичные изображения в больнице Генри Форда. Обнаженная, плачущая Кало видна с двух сторон: первая сторона снова привязана к плоду, а вторая – третья рука с палитрой краски. Можно предположить, что ее роль артиста взяла на себя роль матери, которую она так и не смогла выполнить из-за своей неспособности рожать.
Рядом с этой литографией, которая временно экспонировалась в Детройтском институте искусств, была табличка с надписью: «Кало изобразила, как она оплакивает слезы, катящиеся по ее щекам. Внизу слева она нарисовала здоровый плод, прикрепленный к ней пуповиной, что говорит о ее невыполненной роли матери. Справа из-за ее тела появляется рука, держащая палитру краски в форме сердца, как бы утверждающую свою роль художника ».
Несколько маленьких зазоров, созданных в 1935 году, отличаются от некоторых других работ Кало. Около трети ее творчества составляют автопортреты. Эта картина не является автопортретом, но все же изображает личное выражение чувств Кало о себе и своем браке. Несколько маленьких крошек показывают женщину, окровавленную, обнаженную и умирающую, в постели, в то время как мужчина, ее парень, смотрит на нее с отвращением, весь в крови.
Рамка также обрызгана красной краской, чтобы выглядеть как кровь, чтобы насилие и отчаяние от всего этого казались зрителю более реальными. Эта картина основана на новостях, которые Фрида читала о человеке, который пьяно ранил ее до смерти после того, как обнаружил, что она обманула его. В суде мужчина заявил, что дал ей только «несколько маленьких кусков», отсюда и название названия картины.
За год до этого Фрида обнаружила роман своего мужа с сестрой Кристиной. Хотя у него было множество дел, большинство ее не беспокоило, поскольку у нее было много дел с мужчинами и женщинами. Однако ей было больно, что у него был роман с ее сестрой. Образно говоря, эта картина могла изображать жертву убийства как психологическую пытку Фриды из романа Диего, а Диего – убийцу, который причинял боль. Убийственный парень на картине даже имеет небольшое сходство с Риверой, как по чертам лица, так и по стилю одежды.
Есть и другие элементы символики в “Несколько маленьких зазубрин”. Птицы, держащие знамя с заголовком, один черный и один белый, контрастируют друг с другом тем, что белый цвет символизирует хорошее в отношениях, а черный символизирует плохое, которое является преобладающим изображением этой картины.
На автопортрете Кало с подстриженными волосами, написанном в 1940 году, изображено сидящее Кало, с короткими волосами в мужской стрижке, в мужском костюме, наложенное на пустынный пейзаж, покрытый ее волосами, с музыкальным посохом и лирикой вверху. В переводе на английский текст: «Послушай, если я тебя любил, то это из-за твоих волос. Теперь, когда у тебя нет волос, я больше не люблю тебя. Это соответствует ситуации, так как Диего любил длинные волосы Фриды, и в этой картине, с ее подстриженными и разбросанными волосами, он противится ему. Эта картина обычно интерпретируется как ее заявление о независимости от Диего Риверы. Это было нарисовано после того, как они развелись (только чтобы в конечном итоге вступить в повторный брак).
Фрида обычно носила очень яркую и плавную одежду, но на этой фотографии она носит противоположное: мужской костюм темного цвета. Это можно рассматривать как проявление грусти или как то, что она взяла власть над собой и, по сути, сказала, что ей не нужен мужчина, она может быть мужчиной в своей жизни и при этом оставаться собой. В конце концов, у нее все еще есть серьги, а ее губы окрашены в красный цвет. Эта картина бросает вызов гендерным ролям 1940-х годов, а также показывает, что Фрида контролирует себя.
Это не единственная картина, написанная Фридой Кало, которая бросает вызов идее о том, как изображаются женщины в искусстве. Фактически, почти все ее, с ее знаменитыми однотонными и лицевыми волосами. Она отказалась бриться, и даже говорили, что она затемнила карандашом для макияжа. В своих автопортретах она также заметила волосы на бровях и верхней губе. Кроме того, в ее искусстве много нетрадиционной наготы. На протяжении большей части истории искусства женщины в искусстве демонстрировали гладкие, совершенные тела и, когда они обнажены, обычно принимали ванну, отдыхали или позировали.
В работах Кало, тем не менее, показано менее прекрасное. В больнице Генри Форда и без названия ее показывают обнаженной и страдающей как физически, так и эмоционально. Несколько щипцов Smalls Smalls показывают предмет умирающего и обнаженного портрета. То, как Кало использует наготу, – это, как правило, демонстрация уязвимости, а не сексуальности или красоты, которой наблюдатель может восхищаться. Она хочет, чтобы наблюдатели попытались почувствовать то, что чувствует предмет картины, часто сама. Сломанная колонна также использует наготу, похожую на больницу Генри Форда и «Несколько маленьких зазубрин» в том смысле, что она показывает страдания и несовершенство.
Сломанная колонна была написана в 1944 году, после того, как Кало сделали операцию на позвоночнике из-за осложнений, связанных с аварией на автобусе в ее молодые годы. Она плачет, как в больнице Генри Форда, но на этой картине ее тело гораздо более искажено. Ее тело, разрезанное вертикально вдоль позвоночника, обнажено и кровоточит вокруг раны. На ней также есть скоба, а ее тело и лицо пронизаны десятками маленьких гвоздей.
Стоит также отметить, что у этой картины скучный, пустой пейзаж. Там пустое голубое небо и растрескавшаяся зеленая земля, но на заднем плане нет растений, зданий или других людей. Это показывает, как одинока в этом чувствовала Фрида, и то, как она чувствовала себя разбитой.
После всех ее проблем с физическим здоровьем, неудивительно, что они начали влиять и на Кало умственно. Сломанная колонна очень похожа на больницу Генри Форда, потому что оба изображают ее очень лично, а также очень уязвимо, и оба показывают, что она страдает от проблем со здоровьем, а также эмоционально.
Однако не все ее картины безнадежны. В конце своей короткой жизни она написала «Марксизм даст здоровье больному». Эта картина маслом, выполненная в 1954 году, но так и не завершенная из-за ее безвременной смерти, показала ее веру в коммунизм. Кало была активным коммунистом, как и ее муж. Она впервые познакомилась с политической идеологией в Национальной подготовительной школе и была очень политически активной, особенно когда она стала старше. Она даже временно разместила печально известного лидера коммунистов Леона Троцкого и имела с ним роман.
Кало верила в это так сильно, что верила, что это исцелит ее. Марксизм даст здоровье больной гораздо ярче и оптимистичнее многих ее картин. В ней Кало поднимается вверх, и костыли по обе стороны от нее падают на землю. У нее также была ампутирована часть ноги примерно в то время, когда это было сделано, из-за проблем со здоровьем. Большие руки вокруг нее, кажется, исцеляют ее.
В правом верхнем углу лицо Карла Маркса находится рядом с рукой, которая, кажется, сокрушает лицо дяди Сэма на теле орла, окончательный американский патриотический символ, который также может быть истолкован как символ капитализма. Фрида очень громко говорила о своей неприязни к Соединенным Штатам, когда она там жила, и очень хотела вернуться в Мексику.
На левой стороне картины большой белый голубь, который символизирует мир. Земля также изображена, и кажется, что она возрождается. Фрида гордо и пристально смотрит на зрителя, так сильно отличаясь от многих обезумевших картин ее самой. В этой картине она обрела здоровье благодаря политической вере, которую она рассматривала как утопию. Она заявила об этой картине «Впервые я больше не плачу». Позже в своей жизни Фрида почувствовала, что ее искусство должно быть более политическим, чтобы она могла распространять свою веру в марксизм.
В заключение, искусство Фриды Кало намного опередило свое время. Она не боялась сделать свое искусство личным, и она не боялась нарушать традиции или изображать вещи, на которые большинство людей не хотели бы смотреть. Это привлекло внимание к вещам, которые не считались социально приемлемыми для обсуждения, такие как выкидыши, убийства, неверность, депрессия, политика и женщины, которые не соответствовали определенным стандартам красоты. Она нарисовала то, что она действительно испытала, и ее искусство отображает темы, которые все еще актуальны сегодня, и некоторые из них все еще не считаются частью «вежливого общества». С возрождением многих движений, которые только начинались, когда она была жива, таких как феминизм и антикапитализм, можно ожидать, что ее искусство останется таким же актуальным, каким оно было, когда она впервые все это создала.
Джексон Поллок (Джексон Поллок и Джексон Поллак, 28 января 1912 г. – 11 августа 1956 г.) – влиятельный американский художник и абстрактное экспрессионистское движение основных
Художники по своей сути являются частью цикла джентрификации из-за роста творческой среды. Это сопровождается наплывом инфраструктуры, эксплуатацией местных жилых помещений и постоянным появлением более богатого
Энди Уорхол Энди Уорхол был художником, который славился своими работами в поп-арт. Он был самым известным за картины банок супа Кэмпбелла, а также использовал различные