Сочинение на тему Короли-близнецы и личная близость в пьесе Генриха V

Хотя в начале экранизации Кеннета Брана Генри V Дерек Якоби умоляет, чтобы мы старались «думать», когда игроки говорят об Агинкуре, что мы «видим» волнение (Пролог. 27) Вскоре мы понимаем, что притворяться не нужно. Окруженный со всех сторон спящими солдатами, замаскированная фигура садится на корточки около тепла умирающего огня, когда лунные лучи освещают наполовину покрытое, но знакомое лицо в тихой темноте. Эта фигура – Генрих V, и этот момент в фильме, безусловно, отдает должное его письменному коллеге – мы слышим «журчащий шум, наполняющий широкий сосуд вселенной» (4.1.2) сквозь призрачный гул скрипок, и чувствуем « мрачная тьма »(4.1.2) окутывает нас, когда огонь угасает накануне битвы при Агинкуре. Действительно, то, что написал Шекспир, разворачивается перед нами, возможно, более ясно и более достоверно, чем мог себе представить сам драматург. Магия фильма заключается в его способности запечатлеть настоящие слова Шекспира и наполнить их историей слез, дыхания и крови. Фильм раскрывает секреты истории, которая на первый взгляд кажется тем, что Стивен Гринблатт называет «празднованием харизматического лидерства и боевого героизма» (223). Картина Брана очаровывает тем, что с легкостью демонстрирует способность преодолевать очевидные, исследуя тонкие, интимные моменты с королем и другими монархами, выясняя тихие истины о Генри, которые в противном случае могут уклониться от случайных читателей. Для внимательных читателей в тексте есть важные моменты, освещающие область негативного пространства, раскрывающие фундаментальный парадокс в характере Генри и определяющие дихотомию духа, присущую царственности. Интерпретация Брана доказывает свою приверженность этим моментам, поскольку она стремится разоблачить Генри, понять его сокровенное содержание и сущность его существования как человека и монарха.

В акте IV Генри смешивается со своими войсками в канун битвы и, в частности, в ожесточенных дебатах с одним солдатом обнаруживает почти абсурдность своей роли короля Англии. В версии Шекспира Майкл Уильямс говорит ему, что «если эти люди не умрут хорошо, это будет черным делом для короля, который привел их к этому» (IV.i.148-150). Генри отвечает, настаивая на том, что король «не обязан отвечать на конкретные окончания своих солдат» (IV.i.159-60) с быстротой и обидой, что намекает на разочарование. Фильм, тем не менее, вызывает у нас понимание болезненной тревоги, которую он испытывает, принимая на себя ответственность за жизнь своего субъекта, а также его болезненное признание того факта, что он столь же могущественен и влиятельн, что и бог, но все же остается только человеком.

На короля! Пусть наши жизни, наши души, наши долги, наши заботливые жены, наши дети и наши грехи лежат на Царе! Мы должны нести все. О тяжелое состояние, Близнецы, рожденные с величием, подверженные дыханию Каждого глупца, чье чувство больше не может чувствовать, Но его собственное скручивание. Какое бесконечное легкое сердце Должны ли короли пренебрегать тем, чем наслаждаются частные люди? … О, больной, великое величие. (IV. I. 238-245)

Брана блестяще отражает беспокойство Генри: в его глазах блестят слезы, и мы слышим обострение и беспокойство, с которыми он заявляет: «Душа каждого субъекта – его собственная» (IV.i.183). Одеваясь в маскировке, он одновременно становится королем и простолюдином, и с субъектами, спящими по обе стороны от него, он вместе в компании, но достаточно одинок, чтобы говорить, как будто его никто не услышит. Эта сцена – первая четкая формулировка иронии, которую намеревался Шекспир, но фильм Браны делает реальностью. Поскольку Генри ищет в себе, чтобы примирить двойственную природу своего существа, мы осознаем степень, в которой пьеса комментирует тревожное слияние разума и материи в людях в целом, и конфронтацию между поверхностью и субстратами, которая присуща королям в специфический. Хотя «в своей наготе он кажется лишь человеком» (IV.i.107), король узнает, что он «близнец»; он несет обязанности царя, но «подвержен» такому же «дыханию», как и те, кто пользуется его защитой. Действительно, что за «тяжелое состояние» быть одновременно королевским и смертным.

Во второй сцене V акта, после того как Англия победила Францию, сюжет очень неожиданно, если не произвольно, показывает, что он влюблен в принцессу Катерину из Франции. Романтические определения Генри являются еще более ярким примером этого парадокса. Если «колдовство» пребывало в поцелуе губ Кэтрин, то то же самое можно сказать и о техниках ухаживания Генри (V.ii.287), факт, очевидный в его заявлении «на истинном английском», что он любит ее, называя ее голос под названием «музыка». Упорство, с которым он добивается ее, показывает его намерение покорить ее так же, как он сделал ее страну. Если в Акте IV он изо всех сил старался гармонично вести себя обеими частями (человеком и королем), то в Акте V он боролся за то, чтобы отделить их, чтобы понять границы своих обязанностей как завоевателя и любовника. Но любя меня, вы должны любить друг Франции, потому что я люблю Францию ​​так хорошо, что не стану расставаться с ее деревней. Я буду иметь все это мое. И, Кейт, когда Франция моя, а я твоя, тогда твоя – Франция, а ты моя. (V.ii.179-85, акцент добавлен)

Ирония еще больше раскрывается, когда он признается, что любил ее «жестоко» (V.ii.211). Его использование слова «жестокий» (которое вызывает в воображении образы безразличия, жестокости и отсутствия сострадания), его неподходящий транзакционный язык и его утверждение о том, что он любит ее «поистине-ложно» (Vi234), показывают, что он не может разлучиться чувства, которые он испытывает к завоеванию Франции от тех, которые он имеет для ее принцессы. Даже в условиях нежной близости Генри борется с собой, чтобы избавиться от королевских инстинктов. Выражение лица Кэтрин на фильме показывает ее недовольство отношением Генри. В ее голосе нет улыбок и легкости, которые можно ожидать после предложения. Даже ее поцелуй – кто-то покоренный, подчиненный. У него будет «все это». Романтические и эротические стремления Генри не тронуты непреходящей трудностью принадлежности к королю-близнецу. Более того, когда Кэтрин говорит Генри, что их брак «порадует де Рой», ее отца, мы начинаем понимать, что она тоже должна считаться с противоречивым существованием. Женщина и принцесса, она тоже должна договориться о промежутке между личными потребностями и семейными ожиданиями. Когда в самом конце она и Генри поднимают руки в честь празднования новой объединенной нации, мы видим в ее глазах ту же мёртвость и неудовлетворенность, которые мы видели ранее на сцене; одна ее часть гораздо менее взволнована тем, что выходит замуж за человека, ответственного за смерть ее соотечественников, но другая ее личность знает, что она должна делать. Эта сцена показывает трагедию двух фигур, потерянных внутри себя; Кэтрин и Генри имеют два разума, но одно тело. Драма как Генриха Шекспира, так и Генриха Брана, заключается в их склонности к колебаниям. Теперь простые, теперь невидимые, одновременно явные и неуловимые, они функционируют как скульптуры, выгравированные на барельефе; Генри V предлагает тщательно вырезанные и трехмерные описания человечества, в которых мы смотрим на темные области, за пределы действия, изображенного на поднятом камне, и на часто пропускаемые, затонувшие области, на подлинного человека. повествование.

Вполне возможно, что борьба Генри с дуальностью разоблачает увлечение Шекспира неизбежным союзом зрелищного и повседневного (озабоченность, которую Брана выбрал признать в своей интерпретации) в своих персонажах. Многие пьесы Шекспира показывают, в какой степени обычные и необычные информируют друг друга, и существование одного дает форму и определение другому. Как предполагает Стивен Гринблатт в Воля в мире :