Сочинение на тему Контрасты добра и зла в докторе Фаусте
- Опубликовано: 11.08.2020
- Предмет: Литература
- Темы: Faust, Игры, книги
Два понятия часто оказываются в противоречии или контрасте в основе готической фантастики; дуальность добра и зла часто имеет решающее значение для формирования литературы. В пределах ‘доктора Битва Фауста между добром и злом особенно остра из-за включения персонажей из пьес морали и ангелов, которые советуют Фаусту. Готические писатели также углубляются в тонкости этих конфликтов, чтобы донести до читателя конкретное послание или просветить читателя скрытой правдой. Шелли, например, просто выделяет контрасты в жизни человека и позволяет читателю попытаться рационализировать контрасты. Шелли делает это с помощью таких строк, как «Я должен быть твоим Адамом, но я скорее падший ангел», который противопоставляет роль Адама с Дьяволом в «Потерянном раю», которые представляют святость и грех. Картер также обеспокоен оппозицией с ее сборником рассказов «Кровавая палата», однако, Картер часто искажает оппозиции; особенно между силой и слабостью. Независимо от автора, готическая беллетристика всегда содержит противопоставление или контраст, который является концептуальным, а не физическим, и который использует технику писателем.
Marlowe in ‘Dr. Фауст использует редкий способ олицетворения противоположных концепций. В 1600-х годах была навязчивая идея найти абсолютное определение морали, отсюда и использование религии для узаконивания действий и ее использование для морального кодекса. Марлоу соответствует законам своей современной аудитории и связывает Бога с якобы «хорошей» стороной, а дьявол с изначально «плохой» стороной. Даже ангела, который дает советы, основанные на Божьих идеалах, почти сатирически называют «Добрым ангелом». Концепции добра и зла физически сражаются на сцене в некоторых постановках, и Мефистофель использует угрозу, чтобы отпугнуть Фауста от искупления, используя такие фразы, как «Ты предатель Фауст!». Первоначально, доктор Фауст, кажется, является предупреждением от Марлоу о том, как хорошее и плохое может влиять на людей через их бесконечный контраст, и что люди должны оставаться с добром, иначе они будут «прокляты», как и Фауст. Тем не менее, игра Марлоу стирает грань между хорошим и плохим таким образом, что для аудитории становится неоднозначным утверждать, что они могут судить, что действительно хорошо. Одна из главных техник, которую Марлоу использует для достижения этой двусмысленности, заключается в том, что Мефистофель не является несправедливым, что публика может ожидать от зла; вместо этого Мефистофель действительно справедливо относится к Фаусту и предупреждает его о своей судьбе с помощью таких строк, как «Ад не имеет границ» и «пока опыт не изменит тебя». В финальной кульминационной сцене Фауст получает именно то, что ему было обещано, не было никакого обмана с самого начала сделки. Чтобы подчеркнуть этот элемент справедливости, Марлоу мешает аудитории иметь сочувственную связь с характером Фауста; он показан высокомерным и грубым с первой сцены, поэтому зрители смотрят на нравы, которые «плохая» сторона использует непредвзято. К концу спектакля современному зрителю будет трудно осудить дьявола как «плохого», но просто другого. Истинное предупреждение Марлоу перед аудиторией заключается в том, что у человечества есть необычайный выбор, и в конечном итоге мы являемся хозяевами своей собственной судьбы. Фауст решает призвать Мефистофеля и подписывает подвиг и решает оскорбить Папу, включение Дьявола и Бога так, чтобы Марлоу мог исказить эти абсолютистские фигуры и позволить аудитории действительно осознать, что единственная сила, которой они должны бояться, – это их собственная.
Точно так же, как Марлоу написал свою литературу для своей конкретной современной аудитории, темы и сюжет Шелли созданы вручную для викторианской аудитории. Также как и Марлоу, Шелли использует контрасты и оппозиции в качестве методов, чтобы открыть правду читателю. Сюжет «Франкенштейна» по сути представляет собой серию моральных решений, принятых Виктором, которые в конечном итоге приводят его к боли. В тех случаях, когда викторианский человек обращался к абсолютистской доктрине за ответами, у Виктора нет выбора, жизнь никогда не создавалась посредством научных исследований, и, что особенно важно, нет никаких правил, которым нужно следовать. Шелли поняла, что, поскольку наука продолжает процветать, скоро люди войдут в неизвестный хаотический мир, где они станут правителями. Чтобы подчеркнуть несостоятельные абсолютистские правила, принятые викторианским обществом, Шелли выделяет в романе несколько ключевых контрастов, раскрывающих, насколько ошибочными были предположения ее обществ, это также было очень личным для ее опыта, поскольку ей пришлось бежать из Англии из-за консервативных викторианских взглядов. Основной контраст в романе показан линией «Я должен быть твоим Адамом, но я скорее падший ангел», о котором говорит существо. Эта строка имеет несколько целей; во-первых, он ссылается на «потерянный рай», который имеет неоднозначные моральные принципы, поэтому читатель понимает, что Шелли пытается противостоять социальному соглашению, так же как и «потерянный рай». Кроме того, существо, которое является олицетворением чудовища в физическом смысле, произносит его. Существо на протяжении всего романа представляет собой ходячее сопоставление; он описан как «отвращенец», но произносит фрагменты красноречивой поэзии, такие как «разве я не погасил искру существования, которую вы так бессмысленно даровали?». Шелли сделала это, чтобы показать, что чудовищность и красота не контрастируют, но могут работать в гармонии; таким образом показывая читателю, что нет конкретных правил в суждении. Она также проводит параллели между существом и дьяволом, потому что оба являются продуктами их среды и оба наказаны за это. Существо входит в мир импрессионизма и радости, но из-за ассоциации людей с чудовищем и злом они наказывают его, «бросают камни» и «бьют» его, создавая, таким образом, чудовище. Шелли также использует контраст, чтобы проиллюстрировать лицемерие, которое может исходить из абсолютистских законов. «Франкенштейн» – это роман, который проецирует викторианское общество обратно на себя, используя оппозиции, выявляя недостатки, которые были созданы при использовании абсолютизма.
Картер, как и Шелли и Марлоу, также включает в свои рассказы четкие контрасты и оппозиции, потому что она использует уже сложившийся готический жанр для изучения феминизма в 70-х годах. Тем не менее, методы, которые использует Картер, значительно отличаются от тех, которые используют Шелли и Марлоу, которые пытаются раскрыть иррационализм оппозиций, вместо этого Картер обнимает их. В «Невесте тигра» Картер показывает читателю разницу между женщиной, наделенной властью, и беспощадной волей мужчин. Короткая история начинается со строки «Мой отец потерял меня из-за Зверя за карточками», которую Картер тщательно разрабатывает, так что главный герой уподобляется имуществу, главная мужская фигура в ее жизни отбросила ее, как объект, чтобы питать его собственную. жадность. Чтобы дополнительно проиллюстрировать, как женщины могут стать пассивным обществом, Картер представляет часовой манекен, который, хотя и напоминает человека, далек от него, представляя угнетенную женщину; Картер еще раз подчеркивает эту метафору, называя заводную куклу «близнецом». В конце истории главный герой принимает свою силу как женщина и превращается в Тигра, который также имеет отношение к силе и силе, а также красоте. Картер представляет читателю два конца спектра; с одной стороны, женщины могут быть пассивными и слабыми в обществе или стать сильным и прекрасным животным. Другой резкий контраст, который исследует Картер, – это любовь животных и любовь человека, как показано в истории «Кот в сапогах». Кот шовинистический и альфа-самец; он описывает соблазнение как «дань нескольким твердым толчкам» и мало уважает полосатого кота. Тем не менее, мы, как читатель, прощаем его явное фанатизм, потому что он животное. С другой стороны, Учитель позволяет женщинам обрести свою собственную силу, и именно она в конечном счете покидает дом своего мужа, а не мужчину, поэтому искореняет мнение о том, что она – несчастная девица, как предполагает «башня». Затем Картер подчеркивает читателю, что Пусс и Мастер являются метафорами для разных типов отношений; Кот похож на сеньора Панталуна, а «дань нескольких твёрдых ударов» очень похожа на «пальцами», которые он проводит. Картер, используя этот резкий контраст, предложил читателю выбор того, какие отношения выбрать; животный или человеческий.
В заключение, контрасты и противопоставления готической фантастики – отличное средство для создания смысла. Тем не менее, я считаю, что они не особенно богаты готической литературой, чем в других литературных жанрах; просто так получается, что их экстремальный характер часто делает их более острыми.
«Как слушатель средневековья, так и читатель XXI века могут не знать, как реагировать на повествовательный голос Жены Бани» Обсудить со ссылкой на Пролог Жены Бата
Как подзаголовок «Современный Прометей» помогает Шелли указать на основополагающее значение ее истории? Работа Мэри Шелли «Франкенштейн» является символическим отражением сомнений и страхов, которые она и
Социальный анализ: искусство войны Может ли война быть в твоей жизни? Может ли это быть в современном обществе? Это должно быть убийство? Ну, война, безусловно,