Сочинение на тему Концепции действия и управления: сравнительное исследование

В «Гамлете» и «1-м Генрихе Четвертом» приведены примеры Шекспира, в которых главной темой является торговля актами в тексте. Гамлет, безусловно, демонстрирует нам свое мастерство актера на протяжении всего спектакля, но есть более вопиющее предпочтение актерскому мастерству на сцене, где Гамлет устраивает смерть своего отца перед королем Клавдием. В 1 Генрихе Четвертом признаки шекспировского мнения о том, чтобы действовать и управлять как неразделимые вещи, более обычны и все же более существенны. Знаки более обычные, потому что Хэл не заходит так далеко, чтобы поставить пьесу в пьесе. Но признаки более существенны, потому что каждая сцена, в которой появляется Хэл, демонстрирует умение действовать в повседневных ситуациях. У Гамлета и Хэла есть две общие черты: они оба принцы, и они оба действуют как средство для достижения своих желаний. Я думаю, что Шекспир делает глубокое заявление о правителях и игроках. Перед правителями и игроками стоит сложная задача убедить своих наблюдателей в том, что они не такие, как они. Из-за этой взаимосвязи между игроками и правителями роли часто смешиваются, например, правители часто действуют как игроки, а игроки часто изображают роль правителей. Убедительно, Шекспир демонстрирует, как навык управления и навык игры неразрывно связаны и полностью неразделимы.

Доверие Гамлета к театру подтверждает связь между игрой и управлением. Гамлет говорит: «… пьеса – это то, что нужно» (Хам. 2.2.604), когда он думает о лучшем способе разоблачения Клавдия как виновного в убийстве Гамлета-старшего. Гамлет, принц Дании, имеет в своем распоряжении много политических и милитаристских инструментов. С помощью этих инструментов Гамлет мог планировать разоблачение Клавдия любым количеством разных способов. Но Гамлет предпочитает полагаться на дары театра и тех, кто в нем живет – игроков. Используя игроков, Гамлет получает тонкий зонд, который ему нужен, чтобы показать собранию совершенно нормальную трагедию и, одновременно, совершенно реальное преступление. Неудивительно, что Гамлет выбирает театр как средство показа Клавдия, который он знает о преступлении. Для собравшейся знати пьеса, которую ставит Гамлет, отражает стереотипную трагедию дня, но для тех немногих людей, которые осознают более глубокие значения в действиях игроков, игра выступает в качестве предупреждения. Король Клавдий, несомненно, видит более глубокие смыслы, как того хочет Гамлет, и открыто выходит во время представления. Никакая другая тактика, будь то политическая или милитаристская, не способна добиться той реакции, которую Гамлет желает от Клавдия. Гамлет знает, «пьеса – это дело», потому что Клавдий дает точную реакцию, которую хочет Гамлет Поэтому принц, имея в своем распоряжении все инструменты управления, вместо этого полагается на инструмент, столь же неоднозначный, как игра, для достижения своей цели. Инструменты драмы неоднозначны, потому что драма не имеет единственного определения; Гамлет явно использует двусмысленность драмы. Используя игру в пьесе, Шекспир демонстрирует, что навыки королей и игроков исключительно похожи.

Гамлет полагается на действия, чтобы создать обман, но мастерство Хэла в действии позволяет ему создавать мифическую структуру как реформированного принца, возвращающегося, чтобы спасти Англию от гражданской войны. Фальстаф учит Хэла важности языка и времени. Благодаря ценным урокам, которые Фальстаф преподает Хэлу, Хэл может манипулировать всеми в стране, пока он фактически не настроен на один великий момент возвращения, чтобы симулировать зрелость: «Я прогуливался в рыцарстве… И буду… Испытай удачу с ним в одном бою »(1 Генрих IV 5.1.94-100). Хэл понимает важность «раскрытия» своей царственной натуры в нужном месте и в нужное время. Все собрание верит словам Хэла, несмотря на его предыдущее поведение, потому что Хэл выбирает чрезвычайно драматический момент, чтобы встать как настоящий принц. Таким же образом, игроки доставляют самые глубокие монологи и монологи в моменты напряженной драмы на сцене. Короли и игроки понимают важность правильной синхронизации речи, чтобы получить максимальный эффект к лучшему или к худшему.

Хэл понимает эту идею времени, поэтому он произносит свою «речь о зрелости» в точный момент – так же, как актер знает по ощущениям в тот момент, когда он должен произнести свои строки. Хэл показывает собранию, что он больше не вор подростка; собрание принимает слова Хэла, потому что он выбирает подходящий момент, чтобы сказать их. Актерство важно для управления, потому что тренировка, связанная с актерской игрой, позволяет монарху (или принцу в данном случае) почувствовать толпу. Мифическая структура, которую Хэл создает для себя, составляет не более чем своевременный момент на сцене. К счастью для Хэла, собрание и зрители, без сомнения, принимают божественное право Хэла оспаривать Хотспур. Хэл командует уважением английской армии через идеальное время.

Хэл знает, что его настоящая натура не воровская, и, аналогично, даже несмотря на то, что персонаж Гамлета является реальным в пьесе, актер-Гамлет играет перед аудиторией. Гамлет приветствует свою мать в сцене 2 в тоскливом настроении: «Вместе будут все формы, настроения, формы горя, которые могут обозначить меня по-настоящему» (Ham. 1.2.82-83). Тенденция Гамлета к подростку оплакивать своего отца в течение очень длительного периода времени представляет собой проблему в тексте. 30-летний мужчина должен уметь эмоционально справляться с потерей отца. Хотя Гамлет не может внутренне преодолеть смерть своего отца, он действует таким образом, что подозрения его матери не пробуждаются: «Я буду во всем наилучшем слушаться тебя, мадам» (1.2.120). Гамлет отвергает заботы своей матери, играя роль послушного сына. Гертруда действует как аудитория внутри себя в этот момент в пьесе. Правящие и действующие требования человека постоянно выступают перед аудиторией. Спектакль, который Гамлет дает своей матери, имеет двойное значение: Гертруда считает, что Гамлет говорит правду о повиновении ей, но настоящая публика знает, что Гамлет просто говорит, что он будет повиноваться Гертруде, чтобы не дать ей продолжать беспокоить его. Гамлет твердо понимает, что значит устраивать шоу ради зрителей, и, независимо от того, узнал ли он об этом от принца или где-то еще, Гамлет выступает как актер и принц, чтобы убедить Гертруду в том, что его высочайшее желание подчиняться ей.

Интересная разница между Гамлетом и Гертрудой обнаруживается в ранее упомянутом обмене. Гамлет не позволяет себе брать что-либо за чистую монету; с другой стороны, Гертруда принимает то, что она считает правдой. «Каким прекрасным царем был этот Гиперион для сатира…» (1.2.139-40). Гамлет не может перестать оплакивать своего отца, но Гертруда уже взяла нового мужа до начала спектакля. Гамлет подозревает, что его отец не умер от естественных причин, в то время как Гертруда никогда не упоминала, что когда-либо ставила под сомнение смерть Гамлета-старшего. Гамлет может так убедительно действовать для своей матери, потому что Гертруда принимает то, что она слышит, и видит без вопросов. Король понимает, что он не может принять все, что он слышит или видит истину; Точно так же актер пытается разобрать пьесу, чтобы понять более глубокий смысл. Гамлет, очевидно, актер и правитель в этой сцене. Гертруда ведет себя как аудитория; аудитория просто существует, чтобы воспринимать драму, пока она разворачивается.