Сочинение на тему Комбинация кафедры и профессии: внимательное рассмотрение любовной баллады

Как время, которое ознаменовало радикальные изменения в том, как была написана поэзия, романтический период английской литературы породил множество произведений, которые до сих пор прославляются и изучаются сегодня. Именно в этот период Сэмюэль Тейлор Кольридж написал одно из самых примечательных произведений английской литературы «Изморозь древнего моряка». Следующая статья исследует структуру и предмет этой леденящей балладу сверхъестественного покаяния за злодеяния, совершенные в море, поскольку они относятся к романтическому периоду английской литературы. Он также раскроет две основные темы произведения: равное обращение и чувство вины, а также то, как они связаны с собственной жизнью поэта, а также с политическими и социальными изменениями, происходящими в этот бурный период английской истории.

Структура «Холодного моряка» Коулриджа во многом похожа на другие романтические стихи. Во-первых, это баллада, поэтический жанр, который во время романтического периода приобрел большую литературную форму. Коулридж сочетает сильные конечные рифмы, в основном, следуя схеме abcb рифмы с внутренними рифмами, с балладным метром чередующихся линий тетраметра ямба и триметра ямба. Это приводит к тому, что стихотворение читается так же, как пели традиционные устные баллады. Следующая строфа приводит пример: «Солнце взошло слева, / Из моря вышел он! / И ярко светил, и справа / Ушел в море »(25-28). Музыкальное качество стихотворения благодаря рифме и метрике удерживает внимание читателя, выделяя его из скучного ритма повседневной речи. Это также делает стихотворение плавным, тем самым облегчая чтение.

Устранение Колриджем архаических написаний, которые преобладали над произведением, когда оно впервые появилось в «Лирических балладах», также повышает удобство чтения (Abrams 1580). Коулридж, возможно, первоначально использовал эти написания в соответствии с романтической темой Возрождения Средневековья, а затем удалил их, потому что их трудность отвлекала от смысла стихотворения. Он также добавил глоссы, написанные на английском языке 17-го века, о чем свидетельствует его прикрепление суффикса «-е» к глаголам в следующей строке: «И вот! Альбатрос доказывает птицу доброго предзнаменования и следует за кораблем »(71-73). Язык этих глоссариев не умаляет значения стихотворения, поскольку лексика и синтаксис этого языка были бы знакомы аудитории Коулриджа. Тем не менее, он выполняет первоначальное намерение автора с помощью архаичных написаний, помещая читателя в далекое место и время, добавляя доверие к сверхъестественным и образным элементам, которые будут представлены позже.

Романтические поэты также часто писали, используя повествования от первого лица. Для большинства стихотворений Кольриджа моряк предлагает от первого лица рассказ о том, с чем он столкнулся в море. Коулридж, однако, немного отклоняется от этого формата, предоставляя нам слушателя в поэме и отдельную историю от третьего лица, которая позволяет нам наблюдать за реакциями этого слушателя. Добавление контекста истории может быть связано с необходимостью Колриджа поместить читателя в привычную радостную обстановку свадьбы, обстановку, которая значительно контрастирует с темной сказкой, которую он раскрывает. Это также позволяет Коулриджу идентифицировать как рассказчика, так и слушателя, в то же время позволяя читателю, которому адресована мораль поэмы Кольриджа, идентифицировать себя с последним. Читатель может отождествить себя с чувством страха этого слушателя по отношению к рассказчику и дискомфортом в его рассказе, а также сочувствовать его раздражению, когда его вынимают из атмосферы радости и помещают в отрезвляющую атмосферу заместительной нищеты. Моряк останавливает только одного из трех потенциальных слушателей, но не раскрывает причину своего выбора, пока стихотворение почти не закончилось: «В тот момент, когда я вижу его лицо, / я знаю человека, который должен услышать меня: / Ему мой сказку учу »(588-590). Этот человек был индивидуально выделен, и читатель, следовательно, чувствует себя выделенным, чтобы получить мораль Колриджа как следствие его или ее более ранней идентификации с этим персонажем.

<Р>

Как и его структура, предмет поэмы является общим для периода, в котором она была написана. В романтический период поэзия стала включать в себя менее чистое подражание и больше воображения (Абрамс 1319). Стихотворение Колриджа демонстрирует это образное качество, соединяя морскую сказку со сверхъестественными персонажами и событиями. Он раскрывает сверхъестественную природу своего стихотворения на ранней стадии, когда моряк загипнотизирует приглашенного на свадьбу, как показано в следующих строках: «Моряк имеет свою волю … Он не может выбирать, кроме как слышать» (16, 18). Другие сверхъестественные элементы, в том числе корабль-скелет, управляемый Смертью и Жизнью-Смертью, мстительные духи и люди-серафимы, и проклятия постоянно появляются на протяжении оставшейся части поэмы. В следующем примере Коулридж описывает мертвую команду, поднимающуюся как зомби, чтобы помочь своему товарищу по кораблю: «Они подняли свои конечности как безжизненные инструменты – / Мы были ужасной командой» (339-340). Этот пример демонстрирует способность Коулриджа описывать эти образные элементы с то, что кажется читателю пугающей точностью, полагаясь на простой, но красочный язык, чтобы придать этим элементам достоверность.

<Р>

Еще одна тема, часто рассматриваемая романтическими поэтами, – это природа: пейзаж в целом персонифицирован, и его частям придается большое значение на духовном и других уровнях. Установив стихотворение в море с главными ролями, данными погоде и животным, Колридж погружает своего читателя в мир природы. В следующей строфе показано, как Кольридж использовал описательный язык, чтобы помочь своему читателю представить себе этот пейзаж: «А теперь пришел и туман, и снег, / И стало поразительно холодно: / И мимо пролетел лед, высотой с мачту, / Как зеленый, как изумруд »(51-54). Описания погоды на протяжении всего стихотворения часто задают настроение и диктуют события. Читатель может представить себе опасность, которую ожидает рассказчик и его команда по описанию льда и тумана. Позже, жаркое солнце и пылающее море играют роль в агонии и обезвоживании экипажа. Море, изображенное как экспансивное и безмолвное, добавляет к изоляции рассказчика после того, как он один выбран для «Жизни в смерти» в качестве платы за свои преступления.

Коулридж демонстрирует важную роль, которую природа играет в своем стихотворении, придавая ему человеческие особенности. В начале повествования солнце описывается как «он», а не «оно»: «Он вышел из моря!» (26). Хотя создается впечатление, что эта персонификация, возможно, была следствием простой необходимости рифмовать слово, оно продолжается на протяжении всего стихотворения, даже если оно не дает этого преимущества. Несколько строк спустя Коулридж сравнивает звук шторма с ревущим зверем. Благодаря его использованию персонификации мы можем видеть значение природы, ее влияние на нас и наше взаимодействие с ней.

Животные, в частности, получают духовное значение. Альбатрос, когда он впервые описан, провозглашается персонажами «как если бы это была христианская душа» (65). Эта птица обедает, играет и поддерживает компанию с членами экипажа, как будто это тоже человек. Эта птица любима духом Южного полюса, который ищет мести, когда ее убивают. Читатель рассматривает Альбатроса не только как птицу, но и как символ невинности, представляющий всех любящих, но беззащитных существ Бога. Его смерть представляет собой разрушение природы, а месть духа представляет последствия такого разрушения.

<Р>