Как Все мои сыновья показывают драму, созданную простыми людьми и почему важно быть серьезным сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Как Все мои сыновья показывают драму, созданную простыми людьми и почему важно быть серьезным

Традиционно драма была выходом для необычного; лишь сравнительно недавно, с более модернистскими пьесами, акцент был перенесен на более обычные жизни. Греческая трагедия следует за падением благородного главного героя; для сравнения, внутренняя трагедия, как в All My Sons Артура Миллера, вращается вокруг простых людей, которые испытывают кризис. Между тем, комедия часто сосредотачивается вокруг характера «каждого человека» или иначе необыкновенной пародии. Важность того, чтобы быть серьезным Оскара Уайльда использует последний подход, и символы, которые появляются в нем, являются смелыми и подрывными. В трагедии Миллера Келлеры представлены во всех отношениях как нормальные, тогда как персонажи мужского и женского пола в Важность быть серьезными являются диковинными, ненормальными. Каждая из этих форм персонажей идеально подходит для драмы, которую хотят создать драматурги, в соответствии с традициями трагического или комического жанра.

В начальных этапах Все мои сыновья дом Келлера подробно описан, чтобы создать ощущение нормальности. Дом «двухэтажный» и «красиво расписанный», а на заднем дворе стоит садовая мебель, которая создает репрезентативное, неисчислимое первое впечатление типичной американской семьи. Однако это обычное чувство компенсируется чувством, похожим на страх. Есть некоторые детали в дизайне набора, которые добавляют всепроникающий дискомфорт к общей атмосфере; двор “застрахован” и клаустрофобен, а растения “не в сезон”. Заключая пространство таким образом, Миллер может передать чувство скуки и смещения, столь характерное для писателей-модернистов. Эти темы делают Келлеров более доступными для аудитории, и, таким образом, несмотря на тонкий уход от безупречной нормальности, становятся более обычными. Эти элементы декораций также намекают на неизбежное моральное затруднение Джо Келлера – он чувствует себя пойманным в ловушку из-за своих собственных прошлых ошибок, и жаждет, и обижает свое уединение, о чем сообщает «отрезанный» двор. То, что Джо Келлер, как выясняется, сделало – отослать неисправные части самолета, которые привели к гибели двадцати одного пилота, – явно объявлено морально отвратительным для окружающих. Тем не менее, зрителям не разрешается дистанцироваться от Джо, несмотря на его заявления о том, что «человек занимается бизнесом», что должно его выделить. Множество и ощущение нормальности, которое оно передает, всегда присутствует на заднем плане как постоянное визуальное напоминание о том, насколько типичны Келлеры. Таким образом, ошибки Джо ложатся на аудиторию, которая вынуждена ставить под сомнение свой вклад в эксплуататорскую экономическую систему. Совершенная заурядность основного состава Миллера является неотъемлемой частью его стремления поднять эти вопросы, поскольку аудитория может заменить их в любой другой пригородной семье среднего класса и таким образом осознать ответственность, которую мы должны нести друг за друга.

Джо и Кейт Келлер возложили на себя семейную ответственность, характеризующуюся их ролью родителей. Эти ярлыки являются обычными и узнаваемыми и лежат в основе эмоциональной драмы пьесы. Кейт и ее конфликты сосредоточены вокруг ее материнской роли, и в ней можно увидеть невротическую потребность матери. Она зациклена на судьбе своего сына Ларри, полагая, что он пропал без вести, и ее умственная абстракция приводит ее в негодность; она должна попросить «аспирин», и ее не спит мирный сон из-за того, что он «летит над головой». Когда Джордж посещает, она отвечает, принося ему «виноградный сок» и суетясь над его весом, быстро и легко выполняя роль его родителя. Когда она балует каждого из них на сцене, включая себя и свое собственное заблуждение («Почему это не может быть?», Она плачет, несмотря на все доказательства обратного), обычная роль, которую она выполняет, превращается во что-то почти зловещее и порождает ощущение душевного беспокойства. Миллер использует своих обычных людей, чтобы создать необычные чувства в своей аудитории, демонстрируя, как эти естественные потребности – семейная принадлежность, деньги, репутация – могут быть искажены таким же образом, как Кейт с ее материнской ролью. Хотя она колеблется на грани того, что кажется неизбежным умственным крахом, на самом деле именно Джо в конечном счете рушится под давлением, которое является чем-то шокирующим. Джо Келлер, как физически «бесстрастный» персонаж и фигура отца, должен быть сильным, но становится самым слабым из актеров через свой путь к самоубийству. Наряду с тем, что он охарактеризовал себя как «делового человека», он также твердо отводит себя отцовской роли и заявляет, что, если что-то превосходит семью, «я вставлю пулю в голову». Сильно связывая себя с обязанностями отца, его отсутствие морального принципа, когда дело доходит до отгрузки неисправных деталей двигателя, становится еще более печальным. В кульминационном моменте пьесы он произносит фразу «я думаю, что они [пилоты] были всеми моими сыновьями», а затем отступает внутрь, чтобы застрелиться. Он не справился с обязанностями отца, что привело к гибели как его первенца Ларри, так и других его фигуративных детей, тех, кто в обществе в целом больше всех полагается на его поддержку и защиту. Миллер, из-за того, что его обычные персонажи не справляются со своими обычными ролями, внушает еще большее чувство пафоса и моральной праведности в его аудитории.

Для сравнения, Джек и Алджернон из Важность быть серьезным не поддаются условному соглашению и выглядят как экстраординарные и нелепые фигуры. Хотя, возможно, в некоторой степени «обычным» из-за того, что любители театра той эпохи преимущественно являются высшим классом, как и два героя, Уайльд не делает попыток сделать пару родственной или нормальной. Они доводят легкомысленность высшего класса до крайности, так как оба являются преданными «бунберистами» – людьми, которые выдумывают запутанную ложь, чтобы иметь возможность вести два отдельных существования и избежать своих обязанностей. История Джека, кроме того, подделывает викторианский аппетит к мелодраме, поскольку он следует классическому тропу обездоленной сироты, примером чему служит опора «сумки», найденной в «гардеробе на станции Виктория». Алджернон, с другой стороны, выглядит как стереотипный денди, определяемый его любовью к прекрасным поблажкам, таким как музыка, одежда и, особенно, еда. Необыкновенный аппетит Алджернона является источником повторяющейся шутки: сначала он ест целое блюдо с бутербродами с огурцом, а затем делает вид, что их никогда не было, а затем пожирает стопку кексов «совершенно бессердечно». Двое мужчин ведут себя почти во всех отношениях исключительно, и почти импульсивно, поскольку их подталкивают к неуклонно более экстремальному поведению, чтобы скрыть свои прежние обманы, такие как переименование под другим именем. Исключительная природа главных героев лежит в основе драмы Важность того, чтобы быть серьезным , и ее комедии. Их фарсовое поведение выходит за рамки повествования и создает возможности для сатирического чувства юмора Уайльда.

Женские персонажи в пьесе Оскара Уайльда еще более необычны, особенно для своего времени. В возрасте, когда женский пол должен был быть покорным и послушным, женщины Уайльда доминируют. Леди Брэкнелл – сильное, авторитарное присутствие, которое высказывает свои осуждающие взгляды по различным темам, таким как социальное положение и система образования – она ​​считает, что невинность является «тонким плодом», который не должен быть подделан. То, как она говорит, а также то, что она решительна, часто бывает излишним: «пожалуйста, встаньте из этой полулежащей позиции». Она представляет собой барьер для разрешения как на открытии, так и на закрытии пьесы из-за ее веры в приемлемость и приличность. Она не позволит Гвендолену «заключить союз с посылкой» и создаст список приемлемых альтернативных партнеров, а позже она станет временным препятствием для объединения Алджернона и Сесили. Именно из-за непоколебимой воли этого необыкновенного женского персонажа игра развивается таким же образом. Другие женщины, Гвендолен и Сесили, имеют подобное упрямство ума, нетипичное для обстановки. Оба берут на себя ответственность за своих любовников, диктуя, как именно им следует предложить – например, Сесили приказывает Алджернону: «Пожалуйста, не кашляйте», а Гвендолен отказывается принять Джека, потому что «вы еще не опустились на одно колено». Когда эти две женщины встречаются, немедленно начинается битва за власть. Проксемика в этой сцене показательна, поскольку оба «остаются стоять», поскольку они пытаются физически создать чувство командования над другим. Гвендолен упоминает о своем ранге, чтобы показать авторитет, которым она обладает, и Сесили намеренно делает грубые ошибки, подавая Гвендолену свой чай, бросая «четыре кубика сахара». То, как эти женщины осуществляют свою власть, является источником комедии, и тем не менее зрителям приятно, когда они возвращаются к ожиданиям своего архетипа; несмотря на то, что они объявляют «мы не будем говорить первыми», они сразу же начинают разговор с двумя мужчинами и таким образом демонстрируют свою женскую слабость. Предыдущий ход пьесы далеко не гладкий, и поэтому возвращение к обычному и ожидаемому неотъемлемо связано с резолюцией, с разрешением предыдущей лжи мужчин и смирениями женщин.

Хотя использование обычных людей не связано строго ни с жанром трагедии, ни с комедией, оно может определять и формировать характер развития жанра. В случае Миллера обычные персонажи и сеттинг являются ключом к формированию его тем ответственности и подталкивают аудиторию к глубокому рассмотрению конфликтов, представленных в очень человеческой трагедии. С другой стороны, для комедии нравов Уайльда фарс необходим, чтобы насытить яркого высшего класса, и поэтому он должен поднять своих персонажей выше обычного. Тем не менее, некоторая степень нормальности необходима в драме, чтобы она действительно находила отклик у зрителей. Внутренняя обстановка в Все мои сыновья создает симпатию и связь, в то время как возвращение к подобию нормальности при развязке Важность быть серьезным определяет драматическую структуру и обеспечивает последний момент катарсиса после беспокойного действия предыдущих трех актов.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.