Сочинение на тему Как относились к коренным австралийцам: ограждение от забастовки и защита от кроликов

Прогулка во многих отношениях – это этнографический фильм, в котором абориген «другой», его основная функция – действовать, а его культура изображается вымирающей. Очевидно, что мы, зрители, должны романтизировать его беззаботную жизнь и его ограниченное понимание мира, не беспокоясь о проблемах, с которыми он сталкивается как член культуры, которую насильственно уничтожают. Одним из аспектов этого созданного зрелища является экзотоксизация австралийского пейзажа и дикой природы. «Walkabout», один из первых фильмов, снятых в центральной части Австралии, использует невежество зрителей в отношении реальности его расположения и размещает животных со всего континента непосредственно рядом друг с другом, увековечивая это как истину (Sohat and Stam, 104). Roeg создает экзотические пейзажи, полные всевозможных ящериц, змей, птиц, млекопитающих и даже верблюдов, видов, даже не родных для континента. Кроме того, он манипулирует этой дикой природой, чтобы представить ландшафт и всех его обитателей, включая человека, как чрезмерно резких и жестоких. Ящерицы едят друг друга заживо, змеи копают деревья в любой момент, а стервятники кружат вокруг детей, словно ожидая их смерти. В тот момент, когда смерть кажется наиболее неизбежной, абориген восстает из жары, сильных и таинственных, копающих ящериц, одетых в не более чем набедренную повязку, с его мертвой добычей на бедре и вездесущим облаком мух, окружающих его. Камера показывает различные части его тела, предоставляя зрителю, притворно наивным глазами белых детей, достаточно времени, чтобы поглазеть на его чужое, экзотическое тело, заявляя о себе с первых мгновений на экране как странность, объект для нашего удовольствия от просмотра.

Walkabout был одним из первых фильмов, в которых был показан настоящий актер-абориген Дэвид Гульпилил, всего через три года после того, как в Австралии прекратилась традиция черного лица (Walker, 98). Рука Руга выбрала Гульпилила не за его актерские способности, а за его репутацию танцора. По сути, он был нанят исключительно для его тела. Гюпилил очень мало говорил по-английски, когда его снимали; он и режиссер общались через импровизированный язык жестов и несколько общих слов, которыми они могли поделиться, почти так же, как персонаж Гульпилила общается с мальчиком в фильме (Salwolke, 20). Кроме того, хотя он и говорит достаточно много в Walkabout, нет никаких субтитров, делающих весь диалог Гульпилила бессмысленным, не более чем «дикая болтовня».

Структурированные пропуски – это преднамеренные исключения меньшинств, в данном случае особое внимание уделяется их языку. Стэм и Спенс утверждают, что «… отсутствие языка колонизированных также симптоматично для колониалистских установок… языки, на которых говорят народы« третьего мира », часто сводятся к непонятному смешению фоновых шумов…» (Walker, 93). Этот яркий пример структурированного отсутствия подтверждает идею о том, что абориген Гульпилил должен рассматриваться как «существо» действия.

На протяжении всего фильма персонаж Гульпилила кажется бездумным, бесчувственным и движимым просто действием: ключевым компонентом «романтического сохранения» этнографического фильма (Рони, 104). Нам даже не дают права понимать, что мало он говорит. Ему не дано никакой реальной личности или личности. Даже отсутствие имени для его персонажа вынуждает тех, кто хочет обсудить фильм любой длины, просто ссылаться на него по расе. Гульпилил также может играть сам, и, возможно, именно в этом направлении ему дали (Рони, 118). Большая часть его присутствия на экране проводится в актах «варварства», в убийстве и расчленении добычи. Даже верх эмоции персонажа, где он, кажется, умоляет о понимании и привязанности девушек, передается через его физическое мастерство в форме танца. Это подтверждает его поверхностное существование как физического, неинтеллектуального существа.

После того, как охотники подверглись нападению и, вероятно, впервые подверглись воздействию оружия, мы оказались вовлечены в процесс мышления аборигенной молодежи, поскольку он понимает, что его культура находится на грани исчезновения. Это намеренно хаотическое, тревожное место, полное повторяющихся графических образов смерти и разложения. Он лежит неподвижно, по-видимому, безжизненно на куче костей и встает обнаженным, раскрашенным в скелет, чтобы попытаться убедить белых детей остаться с ним, а когда это не удается, он умирает. Хотя неясно, умер ли он от истощения, разбитого сердца или самоубийства, его смерть и предполагаемая смерть его культуры предназначены для того, чтобы ослабить любой страх в аудитории перед «угрозой» распространенности незападной культуры. После смерти зрители и другие персонажи истории могут продолжать объективировать его в статичной, неизменной структуре (Рони, 102). Кроме того, образы этой смерти, расположенные на дереве с распростертыми руками, мгновенно напоминают образы Мессии на распятии, возможно, подразумевая, что его жертва была необходима, чтобы спасти белых детей.

Абориген, как его называют, действительно идеализированная фигура, сохранившаяся в памяти девушки. В «эпилоге» фильма мы видим девушку молодой домохозяйкой несколько лет спустя. Когда ее муж приходит домой, чтобы рассказать ей о драме в его офисе, ее глаза закрываются, и она начинает мечтать о своем опыте в глубинке. Однако сцены, которую она снимала, никогда не было. Это противоречило бы ее характеру, но память, к которой она стремится убежать, идеализирована и свободна от обязательных конструкций цивилизованного общества. Она изображает свою молодую личность, бездельничающую на берегу бассейна, в которой Гульпилил плавает обнаженной, такой же сильной и тихой в смерти, как и в жизни.

Прогулка ясно говорит нам, что абориген, как персонаж, так и в целом, принадлежит к нижней части иерархии взгляда и, следовательно, к глобальной структуре власти (Kaplan, 64-65). Если акт осмотра считается заявлением о власти и собственности, тогда отношения с внешним видом в Walkabout очень сложны (Sturken and Cartwright, 76). Вскоре после появления мальчика-аборигена, у молодого аборигена был длинный выстрел в ягодицы. Он медленно поворачивается, чтобы увидеть, следят ли за ним белые дети, и камера остается на уровне талии, его гениталии отделены от нашего прямого обзора только тканью поясницы. Мы, зритель, должны интерпретировать это как взгляд девушки, так как она застенчиво смотрит в сторону и краснеет на следующем снимке. Это взаимодействие читается как не что иное, как здоровое гетеросексуальное любопытство. Сравните это со сценой позже в фильме, когда юная аборигенка видит, как меняется белая девушка. Его глаза широко раскрываются, и он начинает неистовый, почти анималистический «танец спаривания» (как говорил сам режиссер), когда девушка сжимается, прикрывая свою обнаженную грудь и пытаясь спрятаться от него (Гиллард). Хотя это похоже на более раннюю сцену, из этого взаимодействия становится ясно, что право выглядеть так, как оно изображено некритически, принадлежит белой женщине.

Однако сцена …