Сочинение на тему Как искусство определяется как связь между художниками и аудиторией

Сегодня увертюра Чайковского 1812 года звучит в различных рекламных роликах, телешоу и других средствах массовой информации, и постоянно прославляется своим драматическим блеском. Несмотря на личное неудовольствие Чайковского и разочарование этой пьесой, увертюра 1812 года, дебютировавшая исключительно как праздничный гимн в память о Бородинской битве, продолжает оставлять зрителей по краям их мест и прививать каждому поколению новое понимание формы классического искусства. , Здесь мы находим художника как врага его собственной работы, несмотря на внимание и известность, которые он привлекает к себе, доказывая, что художнику не нужно верить, что его работа – это искусство или даже как произведение искусства, пока кто-то другой делает это.

Сегодня в Метрополитен-музее искусств есть целая коллекция североамериканских портретов восемнадцатого века и портретиста [рис. 1] и гуманист [рис. 2] стили портретной живописи восемнадцатого столетия отмечаются современными искусствоведами как ярчайшие примеры художественных тем эпохи Возрождения. Однако эти портреты не были нарисованы как произведения искусства. Как практика, рожденная в аристократическом европейском обществе, использование портретного художника для производства картин вас и вашей семьи было частью протокола для состоятельных американцев высшего класса в восемнадцатом веке. По мере роста бизнеса портретной живописи художники все чаще пренебрегали подписью своих работ, что свидетельствует о серьезном переходе от искусства как творческого выхода к искусству как индустрии. Несмотря на изначальные экономические намерения художников, эти портреты повсеместно признаны традиционными произведениями искусства. В этом случае мы испытываем то, что соответствующим образом называется артистическим бизнесменом, где художник создает произведение вместо того, чтобы создавать его; где само произведение не является продуктом творчества и воображения художника, а является одной из социально-экономических тенденций и требований определенной эпохи.

Самая первая работа человека изображала различные сцены в природе – в основном, бизонов и мужчин с палками [рис. 11], но, как видно из художественных произведений палео- и неолитического периодов, обожание человека и его понимание природы кажутся изобильными, и его творческие инстинкты заставили его прославлять окружающий его мир. В то время как есть пещеры, полные картин доисторических народов и множество фигурок, сделанных вручную, чтобы обеспечить существование и празднование всех естественных видов [рис.10], не часто мы сталкиваемся с произведением искусства, созданным исключительно природными силы.

Самым конкретным примером естественного искусства является «галька» Макансгат [рис. 9], камень из палеолитического периода, который имеет поразительное сходство с человеческим лицом. В камне – небольшие углубления, где воображаемые глаза, сжатое круглое пространство для носа и более глубокая, длинная щель для рта. В то время как Pebble, кажется, изготовлен вручную – эти скулы! – исследования показали, что это, скорее всего, произведение естественного искусства4. Хотя мнения расходятся по вопросу спорного действия Пеббл в качестве ориентира палеолитического периода в истории искусства, она до сих пор отмечается как произведение искусства начала. Аудитория продолжает подключаться к Pebble как символу простоты, с которой человек начал свое путешествие в творческое царство, независимо от неоднозначного состояния вовлеченного художника.

Фонтан Марселя Дюшана [рис. 12] подпадает под категорию скульптуры двадцатого века Дюшана и других дадаистов, называемых «готовыми мастерами»; «Находил предметы, которые художник выбрал и иногда« исправлял », изменяя их сущность или комбинируя их с другим предметом (1)». Подобно Гальке, Фонтан решается на спорную территорию, потому что сам Дюшан не создавал этот предмет. Тем не менее, авангардная идея Дюшана о том, что готовые изделия «свободны от любых соображений о хорошем или плохом вкусе, качествах, сформированных обществом, которое он и другие художники Дада эстетически обанкротили (1)», превратила его произведение искусства из писсуара в Фонтан и стало провокационным заявлением об американском обществе и качественной и классовой природе мира искусства на рубеже веков. Фонтан стимулировал аудиторию Дюшана к дальнейшему рассмотрению ценностей, которые доминировали в обществе начала двадцатого века, и, хотя он не создавал произведение искусства, психологическое воздействие, которое Фонтан оказал на тех, кто его наблюдал, принесло Дюшану достойное звание «художника». ».

Художник является новатором, поощряющим интеллектуальное созерцание, и сообщество или команду, соединяющую с аудиторией как можно больше людей с одинаковой творческой энергией и художественной целью. Художник является и другом, и врагом произведения искусства, и роль художника в определении ценности и достоверности произведения искусства не более важна, чем роль зрителей. Оригинальные намерения художника в отношении художественного произведения признаны современным художественным сообществом, но не имеют значения при рассмотрении действительности произведения как искусства. К художнику не предъявляются психологические или физические требования, поэтому искусство, встречающееся в природе, столь же актуально, как и искусство, созданное человеком. Искусство, созданное человеком, не требует, чтобы художник создавал физическое произведение, только чтобы оно придавало значению и значению произведение, отказываясь от его роли как обычного объекта и считая его произведением искусства. Это была долгая поездка, но благодаря тщательному рассмотрению и оценке ролей Пабло Пикассо, Элвина Эйли, Чайковского, североамериканских художников-портретистов, матери-природы и, наконец, Марселя Дюшана, сыгравших в создании их работ, становится ясно что художник – это тот, кто создает или производит произведение искусства, вызывает эмоции и в конечном итоге развивает физическую, эмоциональную или духовную связь с аудиторией. Это искусство.