Сочинение на тему Йо Сой Куба

Революционное кино, Йо Сой Куба – это не просто рассказ о коммунистической пропаганде или нейтрализованный, нейтрально стилизованный рассказ о социальных потрясениях, которые по-прежнему обслуживают (как почти все политически «радикальные» американские фильмы) широко индивидуалистический кинематографический стиль. подразумевает возмещение. Вместо этого, Куба является односторонне авантюрными, яростно эстетизируется, стилистический спорные опровержением к солидному капиталистическому стилю производство линии американского кино. Это перчатка для лица не только американской политики, но и американского фильма, переплетения и плавного перемешивания людей, мест и объектов, не давая привилегии никому в явно антикапиталистической среде. Кривый антропоморфизм самого разгневанного острова с закадровым озвучиванием мелодрамы с точки зрения острова (голос, который дерзко отдает дань Колумбу, а затем бросает его волкам в считанные секунды) – это скорее ранний ключ к желанию фильма исследовать космос, чем просто изобразите это как большинство голливудских картин. Оттуда, роскошный водоворот мизансцены и кинематографии предлагает субъективное, ревизуемое чувство места, которое бросает вызов и побеждает голливудское понимание стабильного мира, сидящего рядом, поэтому только люди могут сосредоточить наше внимание. Камера демонстрирует высокую высоту бегуна, за исключением того, что она не скользит и не скользит по локали, которую она наблюдает, как будто камера является одной из конечностей острова.

В конечном счете, вечно подвижная камера принимает восторженный поиск нового значения, более похожего на активный документальный поиск в настоящем времени, чтобы бросать вызов неизведанным пещерам мира с каждым кадром. В отличие от большинства американских фильмов, где локации и материальные объекты это фоновый реквизит – изготовленные объекты, используемые только для того, чтобы герои победили или иным образом не обращали на это внимания – кадры Yo Soy Cuba не могут быть так легко разделены на «фокус» и «фон». Камера не сосредотачивает одиноких людей, индивидуализируемых в кадре, как приоритетных субъектов, для которых остальной мир является просто препятствием на пути к триумфу (таким образом, питаясь западной либеральной логикой индивидуализма). Вместо этого Калатозов объединяет не только отдельные истории разных людей, но и сплетает людей с окружающей средой, делая глубокие снимки, чтобы связать человечество с землей, а людей – с более широкими социальными контекстами, с коллективом. В отличие от гипернаправленного, линейного, псевдо-объективного западного кинематографического стиля Америки в то время, Куба заимствует французский поэтический реализм и немецкий экспрессионизм вместе с советским реализмом, чтобы создать рефлексивное, субъективное пространство головы, где люди, если не один с миром, по крайней мере, его частью, а не тотемами, которые возвышаются над ним; способ, которым камера движется между людьми и моментами, является визуальным приближением, по духу, той часто невыразимой идеи «коллективного сознания», о которой боролись левые ученые.

Как и в ранних советских эпосах 20-х годов, Йо Сой Куба решительно отказывается принять американскую нарративизацию кино; вместо того, чтобы охватить мир индивида в конфликте, фильм переходит с почти беспристрастного, барочного отказа от историй и ракурсов, чтобы предположить, как Эйзенштейн, что мир слишком беспорядочный и приукрашивающий, чтобы его можно было разделить на краткий рассказ о личном Индивидуальная психология и прогресс.