Сочинение на тему Изучение методологии, подхода и покровителей Роя Лихтенштейна
- Опубликовано: 28.06.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Арт Движения, Поп арт
Рой Лихтенштейн, поп-художник 1960-х годов, стал известным благодаря использованию комиксов в качестве высокого искусства. Используя образы, вдохновленные комиксами, Лихтенштейн создавал эмоционально напряженные сцены несчастных девушек. Иногда Лихтенштейн использовал настоящие комиксы и обрезал их, чтобы они только изображали женщину в беде, воссоздали ее как картину и называли это своей работой. В других случаях он создавал свои собственные картинки в стиле комиксов. На своих изображениях Лихтенштейн не рисовал точки вручную. «Вместо этого он использовал различные виды трафаретов с перфорированными точечными узорами. Он наносил краску на верх трафарета, и цвета выпадали в виде идеальных кругов. При этом он поднимал коммерческие изображения из комиксов, а рекламу в искусство »(Штамберг).
Создавая эти ложные изображения комиксов, Лихтенштейн поставил перед зрителями вопрос о значении и принципах изобразительного и высокого искусства. В целом это была философия эстрадных артистов того времени. Поп-артисты создавали бы предметы для своего искусства из «обычных предметов домашнего обихода, рекламы потребительских товаров, значков знаменитостей, фаст-фуда, мультфильмов и изображений в СМИ из телевидения, журналов и газет» («Искусство в 1960-х»). Художники воспроизводили сходство одного из этих предметов популярной культуры, иногда копируя почти то же изображение, что и Лихтенштейн. Эта техника прокомментировала потребительство и развитие современных времен и идеалов. Американский потребительский спрос процветал в 1950-х годах и продолжал экспоненциально расти в 1960-х годах. Искусство, созданное поп-художниками, показало повторение в реальной жизни и попыталось установить связь между реальной жизнью и высоким миром искусства путем интеграции повседневных продуктов и изображений в изобразительное искусство. Требование не было текущей проблемой, которую хотели обсудить и спикеры и аудитория. Спикеры – художники – привлекли внимание к проблеме и заставили свою аудиторию реагировать и обдумывать идеи, которые они представили.
Лихтенштейн также затронул концепцию общения и отношений в своей работе. Если взглянуть выше на три изображенные картины, можно определить общую тему. Кажется, что у всех женщин, которые находятся в бедственном положении, есть проблемы с мужчиной. Все они упоминают имя человека или «он». Это также комментарий к культуре 1960-х годов, когда женщины получили больше сексуальной и психической свободы.
Кайрос
Модеризм, который начал свое развитие в 1900 году, как говорят, начался с перестройки Пабло Пикассо традиционных элементов. Отец абстракции, Пикассо вдохновил многих более поздних художников, таких как Джексон Поллок. Поллок, абстрактный экспрессионист, был одним из самых известных в своем жанре. Абстрактный экспрессионизм зародился в 1930-х годах, но в 1950-х годах вышел на передний план в мире искусства. Абстрактный экспрессионизм изменил послание изобразительного искусства; это стало непрезентативным. Этот жанр искусства сосредоточен на среде, живописи и холсте, а не на предмете.
После того, как критики широко отвергли абстрактный экспрессионизм, поп-арт начал расти. «В тот момент, когда Лихтенштейн обнаружил, что он может использовать популярную культуру, чтобы задавать вопросы о поиске концепции, формы и техники, Энди Уорхол, совершенно независимо, также использовал мультфильм в своих экспериментальных работах: ни один художник еще не знал этого, но поп-арт собирался весной полностью сформироваться из лба Америки »(Черчвелл).
Поп-арт фокусировался на культуре 1960-х годов и направлял текущие события и изобретения. Художники всегда опирались на культурные события и проблемы, чтобы создать послание и смысл в своих произведениях искусства, но в настоящее время они опирались только на потребительство и повседневную жизнь. Граждане никогда не взаимодействовали с рынком, как раньше, и художники увидели это интригующее событие. Потребительство росло как эпидемия, и художники видели падение, которое оно вызывало. В то время как американское население стремилось купить новейшее телевидение или прибор, поп-артисты комментировали эту болезнь и видели ухудшение, которое эта бесконечная гонка имела для населения. Граждане начали посвящать свою жизнь работе на новейший товар; художники начали посвящать свои работы изображению руин, к которым приведет такое поведение.
Аудитория
Как художник, Рой Лихтенштейн имел как прямую, так и косвенную аудиторию. Его прямой аудиторией был средний гражданин. Используя «сердитые кадры, часто изображающие женщин в беде» (Stamberg), Лихтенштейн обращается к эмоциям обычного человека. В «Утопающей девочке» Лихтенштейна женщина погружается в водоем, восклицая: «Мне все равно! Я лучше потону, чем позвоню Брэду за помощью! Женщина плачет и имеет жуткое спокойствие по всему лицу и телу. Ее рука безвольно лежит, показывая, что она сдалась. Штамберг говорит, что «интересно, что ему [Лихтенштейну] удалось вызвать такие сильные эмоции, используя такой холодный механический процесс, состоящий из точек». Комментируя интенсивность драмы в нашем обществе, Лихтенштейн взволнованно привлек внимание простых людей, но удержал их внимание, когда они начали размышлять над истинным посланием произведения.
Непосредственной аудиторией Лихтенштейна был мир изобразительного искусства и критики. Намерения Лихтенштейна были истолкованы совсем иначе, чем он надеялся. Критики отвергли идею о том, что популярная культура имеет место в мире искусства и что она может быть использована для передачи сообщения. Лихтенштейн предполагал, что общение является основой всего визуального искусства, в то время как критики, похоже, не согласны. Хотя работа Лихтенштейна была репрезентативной, критики все же, казалось, отвергали ее, поскольку у них был абстрактный экспрессионизм из-за его схожих ценностей. Критики того времени все еще укоренились в более традиционных представлениях об искусстве, его определении и руководящих принципах. Работа Лихтенштейна считалась посредственной в то время, когда он практиковался, и только недавно поп-арт получил высокую оценку и одобрение. «Сильные и знаковые образы Лихтенштейна с тех пор стали синонимом поп-арта, а его метод создания изображений, который смешивал аспекты механического воспроизведения и рисования от руки, стал центральным в понимании критиками значения движения» (« История искусства »).
Аргумент
Характер Лихтенштейна как художника не проникает в его искусство из-за предмета, но его опыт высок. Первое знакомство Лихтенштейна с формальным художественным образованием произошло, когда он посещал летние занятия в Лиге художественных студентов Нью-Йорка и работал под руководством Реджинальда Марша, художника, наиболее известного своими изображениями Нью-Йорка. Позже Лихтенштейн учился в государственном университете штата Огайо с перерывами, включая некоторое время в армии во время Второй мировой войны и посещение дома, чтобы увидеть своего умирающего отца. Позже он учился у Хойта Шермана, одного из его профессоров, который, как говорили, оказал огромное влияние на Лихтенштейна благодаря его методу преподавания. Он высвечивал изображения на экране, а затем инструктировал своих учеников рисовать то, что они видели.
Образование Лихтенштейна было разносторонним и потрясающим. Его образование и наставники имели огромное значение для его жизни и работы. Это может быть причиной того, что Лихтенштейн позже стал профессором в университете Рутгерса. Даже будучи учителем, Лихтенштейн находился под влиянием другого учителя: Аллана Капрова, ассемблера и одного из основоположников исполнительского искусства. Примерно в это же время в 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины и техники.
Лихтенштейн использует особый подход к созданию аргумента в своей художественной работе; он не говорит однозначно, что означает произведение или что он верит в само произведение искусства. Вместо этого его подход опирается на концепцию, что у зрителя будут мысли о поп-культуре и о том, где она находится в обществе, сразу после просмотра произведения. Большая часть комедийного искусства Лихтенштейна делает это для зрителя, и из них «Утопающая девушка» является одной из частей, наиболее приписываемых этой технике («Движение поп-арта»). Эта техника аргументации, которую использует Лихтенштейн, была главным образом результатом его учителей и тех, кто вдохновлял его. Лихтенштейн работал во времена новых, развивающихся стратегий общения в области изобразительного искусства. Исполнительское искусство особенно оставило бы интерпретацию полностью зрителю.
Заключение
Рой Лихтенштейн был одним из самых влиятельных и ведущих художников 1960-х и поп-арт движения. Используя новый предмет и метод точечной росписи, он изменил мир изобразительного искусства в лучшую сторону. Лихтенштейн создал произведения искусства с принципами и идеями, которые никто никогда не видел раньше. Работая в то же время, что и другие поп-артисты, такие как Энди Уорхол и Ричард Гамильтон, но работая совершенно независимо, Лихтенштейн помог преобразовать общество в более восприимчивый и информированный коллектив людей. Говоря о своем обращении к комиксам, Лихтенштейн сказал: «Я был очень взволнован и заинтересован в очень эмоциональном содержании, которое все же оторвалось, безличное обращение с любовью, ненавистью, войной и т. Д. В этих карикатурных образах» («Drowning Girl» ).
«Утопающая девушка» Роя Лихтенштейна резюмирует свое искусство как произведение и его цель. «Drowning Girl – это заявление о поп-культуре, как о нелепости, так и о развлекательном, мелодраматическом качестве» («Движение поп-арта»).
Чтобы позволить Лихтенштейну рассказать о своем стиле живописи – методе трафаретных точек – для себя он говорит, что «видимые мазки кисти в живописи передают ощущение великого жеста. Но, в моих руках, мазок становится изображением великого жеста. Таким образом, противоречие между тем, что я изображаю, и тем, как я это изображаю, является резким. Мазок стал очень важным для моей работы ».
Использование Лихтенштейном аргументации было новым изобретением для его времени. Он создавал бы эмоционально насыщенные образы комиксов, чтобы передать гораздо более глубокие значения, чем это могло бы показаться на первый взгляд. Лихтенштейн дал своим зрителям огромное доверие и поверил в их интеллект. Он доверял своим зрителям обдумывать его работу и получать сообщения об обществе, которые не были настолько раскрыты и вопиющими. Будучи революционным художником, Рой Лихтенштейн и его тонущая девушка навсегда останутся в истории искусства.
Спустя 16 лет казалось, что Демократическая партия победит после раскола Республиканской партии. Демократы выдвинули кандидатуру Вудро Вильсона в 1912 году в Балтиморе на 46-м избирательном
В начале видео розовый дом означает, что это романтический, веселый, играющий и женственный дом, потому что розовый цвет означает, что это деликатный цвет, а розовый
Потребительская культура обсуждалась многими авторами и философами до тех пор, пока человечество потребляло ее. Потребительство часто называют негативной силой в обществе, особенно в Соединенных Штатах,