Сочинение на тему Изучение фовизма
- Опубликовано: 21.08.2020
- Предмет: Изобразительное искусство
- Темы: Арт Движения, фовизм
фовизм
Для художников двадцатый век начался на пять лет позже. Поздно это могло бы быть, но когда это началось, это было на десятилетия раньше времени. В 1905 году ничто не было таким «современным», как современное искусство. Так продолжалось в течение всего столетия. Многие люди до сих пор не понимают искусство, представленное в 1905 году, более семидесяти лет назад.
Это первое «современное» искусство появилось на выставке в Париже в 1905 году. Среди участвующих художников был один из самых знаменитых веков, Хентри Матисс. Наряду с искусством Матисса были представлены работы Мориса де Вламинка, Андре Дерена и Жоржа Руо. Сегодня работы этих художников хранятся в музеях, но в 1905 году они еще не были известны. Для публики они были печально известны. Их картины были настолько шокирующими, что один газетный критик назвал их «фов» французским словом, означающим «дикие звери». Название застряло так, что все художники, которые выставлялись на этом шоу 1905 года, когда-то назывались фовами, а их картины были названы фове.
Название «Fauve» было дано искусству Матисса, Вламинка и их коллег, хотя они не работали по общему принципу. И с годами их личное искусство изменилось. Картины, сделанные некоторыми в конце их карьеры, немного напоминали картины, сделанные в начале. Тем не менее, имя. «Фове» продолжал использоваться. Это были художники-новаторы двадцатого века, а их искусство, живопись Фове, было новаторским движением нашего века.
Теория
У любимых художников не было единого или объединяющего принципа искусства. Возможно, это было необходимо для пионерского движения века. Их одной основной теорией было экспериментирование. Вот что шокировало французскую публику 1905 года. Их искусство было настолько экспериментальным, что не напоминало ничего, что посетители галереи когда-либо видели. Любимое искусство сегодня не кажется таким радикальным. Это потому, что их интерес к экспериментам стал руководящим принципом почти всех художественных движений двадцатого века. Экспериментирование в искусстве означало открытие новых типов визуального выражения. Это может быть общая теория, управляющая всеми художественными проектами, которые вы попробуете в этой книге. Первоначально это был излюбленный принцип.
Однако, если большинство художественных движений двадцатого века руководствовались экспериментами, эти эксперименты контролировались другими теориями. Ведущим теоретиком Фове был Анри Матисс. Его коллеги следовали многим его идеям, и его мысли об искусстве вдохновили многих художественных разработок двадцатого века. Чтобы получить представление о искусстве Фове, вы не можете лучше изучить искусство и идеи Матисса. Вы также не можете найти лучшего руководства для развития своего собственного искусства. Вот что однажды сказал Матисс о своем искусстве.
Выражение – это то, что я ищу больше всего … однако выражение не означает страсть, которую отражает человеческое лицо. Общая композиция моей картины выразительна. Мое расположение фигур или предметов, пустое пространство вокруг них, их пропорции, все имеет свой ролл, чтобы играть.
За исключением Жоржа Руальта, большинство живописцев Фове следовали за Матиссом и искали выражения общей картиной, общей темой. Это не простая цель. Это достигнуто только после долгих раздумий. Изучение произведений Матисса может помочь вам понять выражение Фов в искусстве.
Матисс выразил себя с линией. Он сделал это, упрощая линию в своей работе. Это означало устранение ненужных строк и использование только самых важных. Это были, конечно, линии, которые создавали форму его предметов, а не линии, которые определяли детали. Его не интересовали линейные детали. Короче говоря, он упростил свой рисунок. Но упрощенный рисунок не означает, что вы будете автоматически создавать выразительные линии в своем искусстве. Упрощение может означать создание не более чем простого, но несвязного эскиза. Требуется больше. Матисс и его любимые друзья сделали это, создав ритмические линии. Его линии легко качаются, изгибаются и крутятся, как мелодия.
Матисс создал такие выразительные линии в живописи, как The Dance. Радость танца требует линий с прекрасным ритмом. Он устранил детали. В основных линиях, которые остались, он создал изящные изгибы и плавные изгибы, линии, раскачивающиеся от восторга танца.
Fauves также выразили себя в цвете. Они поняли, что цвет важен для живописи. Они не чувствовали, что цвет должен доминировать над предметом. Это означает, что их использование цвета не было продиктовано реализмом. Вместо этого цвет мог стоять самостоятельно. Искусные художники усилили свои цвета, используя яркие телесные цвета, розовые апельсины и красные оттенки для лица. Они создали тени ярких цветов. В одной известной картине Матисс нарисовал зеленую полосу на лице портрета своей жены. Он использовал зеленый, потому что это был самый сильный цветовой контраст с красноватым оттенком картины. На такой картине вы замечаете цвет, прежде чем заметите предмет.
Такое смелое использование цвета не означает, что вы можете окрашивать, не задумываясь. На самом деле, вы должны быть еще более осторожны с цветом в таком случае. Художник-реалист, который плохо использует цвет, может утверждать, что его неадекватные цвета только копируют плохую окраску его предмета. Тем не менее, Fauve художники не могли этого сделать. Их смелая окраска была по их собственному выбору, поэтому они должны были быть особенно чувствительны к использованию цвета, который они использовали в своем искусстве. Вот почему цвет является таким важным компонентом в искусстве Fauve. Когда вы создаете искусство в духе фовских художников, вы тоже будете очень хорошо понимать, как вы используете цвет.
Вы также будете осознавать, что используете линию. Думая как художник Фове, вы будете экспериментировать. Подобно Матиссу, вы будете искать выражение в своем искусстве с помощью линий и цвета. Ваша линия будет упрощена, а ваш цвет отличается от реализма. Все же ваши линии будут иметь красоту и выражение, потому что вы дадите им ритм и грацию. Ваши цвета будут красивыми, потому что вы будете относиться к ним разумно и чутко. Именно так работал художник Фове, создавая величайшие картины искусства 20-го века.
Спустя 16 лет казалось, что Демократическая партия победит после раскола Республиканской партии. Демократы выдвинули кандидатуру Вудро Вильсона в 1912 году в Балтиморе на 46-м избирательном
В начале видео розовый дом означает, что это романтический, веселый, играющий и женственный дом, потому что розовый цвет означает, что это деликатный цвет, а розовый
Потребительская культура обсуждалась многими авторами и философами до тех пор, пока человечество потребляло ее. Потребительство часто называют негативной силой в обществе, особенно в Соединенных Штатах,