Изобразительное творчество из-за парадоксального качества сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Изобразительное творчество из-за парадоксального качества

Актриса Луиза Брукс и ее самое известное творение, Лулу, вместе являются одним из самых запоминающихся выражений «плохой девочки» современного кино, беззастенчивого символа сексуальности. Родившаяся 14 ноября 1906 года, Брукс была известна своим неповторимым черным шлемом «боб и челка», натуралистическим стилем игры, удивительной личностью и созданием персонажа, чей стиль авангарда соперничал только с личной жизнью Брукса. И Брукс, и Лулу сформировали воплощение декадентского джазового века 1920-х годов, а затем несли мифическое и ностальгическое качество после воскрешения Брукса из голливудского забвения как писателя и культовой звезды.

Интересно, что «Лулу Брукса» не является квинтэссенцией артистической шлюхи любыми средствами. Ее творение является знаковым именно благодаря его парадоксальному качеству – изображению невинного гедониста. Это невинность, которая всегда кажется на грани компромисса. Брукс объединяет тропу святой хорошей девочки с очаровательным очарованием грешника, чтобы достичь символа сексуальности, который будет и будет жить годами.

Нью-йоркский редактор Уильям Шон однажды написал: «Трудно поверить, что Луиза Брукс существует отдельно от своего творения… даже у Луизы Брукс были моменты смятения». Во многих отношениях Лулу была персонажем, чья личность была не слишком далека от личности Брукса. Кажется, что естественное состояние Лулу – это постоянное, случайное заигрывание. У нее был большой темперамент и животный интеллект, существо, которому не хватало совести или размышлений о своих действиях, женское празднование принципа удовольствия. Лулу была моральной, но все же бескорыстной, со всеми побуждениями и без претензий.

Однако, в отличие от Лулу, Луиза Брукс думает, размышляет, читает и пишет. Брукс пишет в своей автобиографии о том, что считает себя пораженной стереотипом «красиво, но глупо». Тем не менее, эта автобиография, Лулу в Голливуде, показывает ее интенсивное самосознание и способность наблюдать. Брукс представляет себя хорошо начитанной и культурной, развивая любовь к словам, музыке и театру в раннем возрасте благодаря влиянию своей матери. Ее мать, Майра Руде, сказала Леонарду Бруксу после брака, что она выросла, борясь с пятью воюющими братьями и сестрами, и не собиралась повторять этот опыт с собственными детьми. Леонард Брукс был ее «побегом к свободе и искусству», а Луиза Брукс часто писала, что какие бы недостатки любви ее матерей не имели значения, она выставляла своих детей на пианино, в театр, на любовь к свободе (5) .

Брукс считался одним из первых натуралистических актеров своего времени. Она объясняет свое избегание выдумки нехваткой формальной подготовки и результатом своего честного подхода к самой жизни. Она пишет об Анастасии Рейли в фильме «Зигфельд Фоллис» как о единственной истинной личности в этом акте, демонстрирующей «ту верность природе, которую я искал и до сих пор ищу во всех людях» (Брукс 9). Брукс всегда критиковал светское общество и его стадный менталитет. Она пишет о своих социальных недостатках – ее отказе от обаяния, лжи, чтобы угодить другим, чтобы «менее открыто критиковать ложные лица людей» (6). Ее воспитание создало привычку правдивости, никогда не испытывая необходимости лежать в ее доме. Там, пишет она, «правда никогда не наказывалась», и связывает это с ее последующей неспособностью идти на компромисс на голливудских кинофабриках.

Анри Ланглуа, директор Cinematheque Francaise, говорит о своем стиле: «Она – современная актриса по преимуществу… Как только она снимает экран, художественная литература исчезает вместе с искусством, и создается впечатление, что она присутствует на документальный. Камера, кажется, застала ее врасплох, без ее ведома. Она – интеллект кинематографического процесса, идеальное воплощение того, что является фотогеничным; она воплощает в себе все то, что кинематограф открыл в последние годы молчания: полная естественность и полная простота. Ее искусство настолько чистое, что оно становится невидимым ». То, что Брукс спроецировал на экране, было любопытной смесью пассивности и присутствия. Об этой двойственности критик Лотте Эйснер пишет: «Она великий художник или просто ослепительное существо, чья красота заманивает зрителя в приписывание ей сложностей, о которых она не подозревает?» (Брукс 107).

Слияние аморальности и невинности Брукса в ее персонажах лучше всего видно в ее натуралистическом изображении Лулу в Ящике Пандоры. Фильм 1929 года ознаменовал ее подпись под роль уважаемого немецкого режиссера-экспрессиониста Георга Вильгельма Пабста. Пабст, особенно в период его Новой объективности (движение, которое было одновременно и результатом, и реакцией на экспрессионизм), запечатлел ее удивительно выразительное лицо в стиле, который одновременно подчеркивал ее натурализм. Ящик Пандоры был застрелен с моральной прохладой, которая отличала его от сознательно драматизированной греховности других произведений, основанных на двух пьесах Фрэнка Ведекинда, «Эрджеисте» и «Die Bchse der Pandora». Брукс охарактеризовал предыдущее выступление Аста Нильсена над Лулу как «… играемое в захватывающем европейском стиле молчаливого актерства». Люлу-людоедка пожирала своих жертв секса … а затем упала замертво от острого приступа расстройства желудка ». Двенадцатитонная опера Альбана Берга «Лулу» была также пронизана вопиющей театральностью, «пульсирующей романтической агонией» (Тайнан 9).

Напротив, Брукс удивил берлинских критиков тем, что не сыграл Лулу в роли ожидаемого монстра активной развращенности. Отсутствие ясного морального послания было встречено смешанными чувствами. Один рецензент написал: «Луиза Брукс не может действовать. Она не страдает. Она ничего не делает »(Tynan 11). Однако Ведекинд сам сказал о своем главном герое: «Лулу – не реальный персонаж, а олицетворение первобытной сексуальности, которая вдохновляет злых врасплох. Она играет чисто пассивную роль ». В самом деле, когда в день свадьбы Шон вонзает в руки Лулу пистолет, умоляя ее покончить с собой, она почти загипнотизирована отчаянием его горя. В результате смертельной борьбы Лулу, по-видимому, убила его – в состоянии шокированной невинности.

Брукс не действует; она реагирует. Она объясняет использование Пабстом конкретных фраз для получения желаемого эмоционального отклика: «Не убийство моего мужа, а зрелище крови определили выражение моего лица». Этот технический, негуманный подход делает ее реакцию более безличной, шок от зрелища, а не на личную эмоциональную потерю или угрызения совести. Этот тип реакции полностью соответствует ее типично безразличной, детской природе – она, кажется, не понимает всех последствий ситуации и может быстрее и правдоподобнее прийти в себя от простого шока в отличие от сложного эмоционального или психологически воздействующего ущерба. , По словам кинокритика Кеннета Тайнана, «мы видим не Vnus Toute весь sa proie атташе, а окаменелый ребенок» (11).

Еще одна демонстративная сцена в фильме ранее; Шон прибывает, чтобы разорвать его роман с Лулу, объясняя свои намерения провести социально выгодную встречу с дочерью министра. Реакция Лулу олицетворяет ее характер – совершенно невозмутимый, почти отмахиваясь от его высказываний, она ангельски протягивает к нему руки, словно предлагая утешение. Ее очарование происходит отчасти от этого неприкасаемого духа – хотя позже эта легкомысленная хладнокровие начинает приводить в бешенство тех, кто ее окружает (и все вокруг нее в какой-то степени влюблены в нее), и приводит к постоянной трагедии. Несмотря на ее влияние на мужчин (или из-за этого), Лулу – по сути эксплуатируемый, чрезмерно доверчивый персонаж. Тайнан пишет, что в дополнение к ее птицеподобным движениям и животной природе «… в контексте сюжета в целом она напоминает сверкающую тропическую рыбу в аквариуме, полном хищников» (10).

Известный профиль Брукса в фильме «Нью-Йоркер» Тинана 1979 года обосновывает ее роль в модернизме, описывая ее стиль игры (или его отсутствие) как «переосмысление искусства экранной игры». Он приветствует ее отсутствие формальных уроков актерского мастерства как более полезных, чем вредных в том смысле, что они способствовали ее искусству игры на себя – «непревзойденной реальности». Его эссе полезно для понимания более пассивного стиля поведения Брукс, игнорирования аудитории, как если бы она сознательно не устраивала для них шоу. Брукс, кажется, не выносит морального суждения о персонажах, которых она играет; ее выступления не давали молчаливых команд аудитории о том, как эмоционально реагировать (например, «любить меня», «ненавидеть меня», «смеяться надо мной», «плакать со мной»), вместо этого заявляя: «Вот я. Делай, что хочешь от меня ».

Одна из наиболее показательных строк Брукса показывает, что она узнала об актерской игре в кино – оказывается, совершенно противоположно доктрине «метода». Она говорит об Осгуде Перкинсе: «Вы знаете, что делает актера замечательным для работы? Timing. Вам не нужно ничего чувствовать. Это как танцевать с идеальным партнером по танцам. Осгуд Перкинс подскажет вам, как вы отреагируете. Это было время – потому что эмоция ничего не значит (акцент добавлен) ». Для Брукса эмоции и сочувствие к своему персонажу, какими бы глубокими они ни были, не имели большого значения по сравнению с тем, что показал актер. То, что Тайнан называет «контрабандой, которую он или она может проносить мимо камеры», имеет значение для аудитории (7).

Историк кино Питер Коуи утверждает, что более темное, преследующее Луизы исполнение в «Дневнике пропавшей девочки» Пабста было ближе к ее настоящей личности, чем к бессмертной Лулу. Ее взгляды на «мрачное уныние» в фильме были, по собственному признанию Брукс, бессознательным проявлением ее ревности к флирту Пабста с Лени Рифеншталь – другой актрисой и режиссером на съемочной площадке. Когда Пабст показала Луизе порывы восторга от ее выступления, она, как сообщается, отреагировала полным шоком на свою собственную игру на экране. Позже Пабст сказал своему помощнику Фалькенбергу: «Большая ошибка. Великая ошибка Никогда больше так не делай »(Cowie 86). В сценах с Эндрюсом Энгельманном и Валеской Герт в школе нацистской реформы Пабст еще более усиливает натуралистическую работу Брукса, поощряя Энгельмана и Герт изображать почти карикатурные преувеличения зла. В отличие от их театрализованных представлений о злорадной разврате, необузданное изображение Тимиана Брукс делает ее более благочестивой, неповторимой и полезной в фильме.

Обучение Брукс как профессиональной танцовщицы оказало огромное влияние на естественную плавность ее движения, придав ей инстинктивную грацию и соблазнение. Ее движения имеют качества хореографического танца. Одна последовательность в Дневнике следует за ее вспышкой паники, увидев труп ее гувернантки; ее стремительный подъем по лестнице снимается с такой кинетической энергией, что кажется, будто она летит. Она пишет о своих десяти годах профессионального танца как о наилучшей подготовке к «движущимся» картинам. «Я научилась играть, наблюдая за танцем Марты Грэм, – сказала она позже в интервью с Кевином Браунлоу, – и я научилась сниматься в кино, наблюдая за Чаплином» (Тайнан 4). Мечта Брукс стать великой танцовщицей и ее театральное презрение к Голливуду были также основой ее общего блаженного взгляда на ее внезапный подъем к успеху. Она никогда не воспринимала фильм всерьез, и в 1982 году сказала Джону Кобалу, что никогда его не видела – хотя Питер Коуи пишет, что это, вероятно, потому, что она вспоминала производство только через дымку алкоголя. Аугусто Дженина, который направил ее в Приз де Боте, утверждал, что «ее пьянство началось в четыре часа утра и закончилось к вечеру». Луиза была «принесена на съемочную площадку помощниками, потому что она всегда спала…» (Cowie 98).

В своем вступлении к Лулу в Голливуде Уильям Шон связывает сексуальные подвиги Брукса за кадром с ее сходством с ее персонажем Лулу, «гедонисткой без чувства греха, которая живет в данный момент и уничтожает мужчин на ходу». Она меньше Пандора, чем сама шкатулка – раскрывая все зло мира, когда-то открывшийся. Кеннет Тайнан говорит о действиях Брукс (или, возможно, самой Брукс): «В ее проявлении сексуальной силы нет мелодрамы. Без усилий: она просто следует своей природе. Не удивительно, что Брукс стал символом грубой сексуальности.

Ее выбор в кино, особенно с Пабст, часто ставил ее в сексуальные ситуации и изображения, которые опережали свое время (и в результате подвергались жесткой цензуре). Ее невинное очарование в роли Тимиана в «Дневнике» относится к падшей девственнице, которая оказывается в сексуальной актуализации посредством проституции. Сцена в школе реформ изображает, как матрона избивает ее гонг в бешеном ритме, чтобы падшие девочки могли заниматься, когда она достигает состояния оргазма, которое Пабст показывает крупным планом. Другая сцена в борделло ссылается на это, когда клиент достигает оргазма, просто наблюдая, как Тимиана бьет в барабан.

Ящик Пандоры известен также, возможно, одной из первых явных лесбиянок в истории кино, добавив плотно наложенную графину Анну Гешвиц в список поклонников Лулу. Бешеные взгляды обожания со стороны актрисы Алисы Робертс были сняты крупным планом, а затем перерезаны выстрелами Брукс – Робертс категорически отказалась прямо направить свое желание в сторону Брукс. Пабст, наконец, успокоила актрису, стоя в ее взгляде и убедив Робертса вместо этого направить похотливые взгляды на него, на что она согласилась. Брукс, с другой стороны, не стеснялся таких сцен. Во многих случаях ее сексуально раскрепощенная личность окажется авангардной сама по себе, добавляя к своей дикой нонконформистской манере и веселой нескромной личности и накапливая огромное влияние на будущие фильмы.

Режиссеры знали, как лучше всего уловить чувственные черты Брукса, сосредотачиваясь на дрожащих губах, которыми она была так выразительна, на ее знойной челке Клеопатры, ее безупречном профиле, нежной овальной красоте ее молочно-белого лица и лебедоподобной грации ее шея. Чувственность Брукс особенно подходила для ее конкретной среды. Доступны два цвета …

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.