Сочинение на тему История жизни Луи Армстронга, известного американского джазового музыканта
- Опубликовано: 30.09.2020
- Предмет: Развлекательная программа
- Темы: Джаз, Композиторы, Луи Армстронг, Музыка
Введение
Родившийся 4 августа 1901 года Луи Армстронг по прозвищу Попс был одним из самых влиятельных исполнителей джазовой музыки в Америке (Teachout, 2010). Армстронг, афроамериканец по происхождению, был первым афроамериканцем, который пересек расовую черту и был оценен исключительно по его таланту, а не по цвету кожи (Nollen, 2004). Армстронг, известный своим мастерством в игре на трубе и корнете, был также певцом и актером. У него был очень резкий голос, который был уникальным, и он легко смешал его с джазовыми звуками, которые всегда сопровождали его. Во многих случаях у него были сольные выступления, которые характеризовались сильным присутствием на сцене, эмоциями и харизмой (Nollen, 2004).
Его карьера длилась более пяти десятилетий и была потерей для джазового жанра и всей музыкальной индустрии 6 июля 1971 года, когда он умер в возрасте 69 лет в результате сердечного приступа (Братья, 2007).
Ранняя карьера
Любовь Армстронга к музыке началась, когда ему было семь лет, он ходил послушать выступления групп в разных борделях, в которых работала его мама, поскольку она не могла позволить себе достойную работу. Будучи дочерью бывшего раба и брошенного отцом, мать Армстронга пыталась обеспечить своих детей проституцией (Nollen, 2004). В возрасте одиннадцати лет, в канун нового года, Армстронг публично выстрелил из пистолета своего отчима в знак празднования и был арестован и задержан в преступном доме. Это станет началом его музыкальной карьеры (Brothers, 2007). В делинквентном центре профессор Питер Дэвис приходил учить детей музыке и учил Армстронга играть на корнете, и в конце концов он стал лидером группы в домашней группе (Teachout, 2010). После освобождения в возрасте четырнадцати лет он присоединился к параду духовых оркестров, где начал учиться играть на трубе. В 1919 году он присоединился к группе Tuxedo Brass Band и стал их вторым трубачом.
Поздняя успешная карьера
В 1922 году он присоединился к Джо «Кингу» Оливеру в Чикаго в креольском джаз-бэнде. Группа была одной из самых влиятельных групп в Чикаго. Именно в это время он присоединился к соревнованиям по резке и обнаружил, что он может взорвать двести высоких C подряд, что другие не смогли сделать с той легкостью, с которой он сделал это (Brothers, 2007). После этого открытия он сделал свою первую запись на лейблах Gennett и Okeh. Некоторые записи были с участниками группы, а некоторые были сольными. В 1922 году его жена Лил Хардон Армстронг призвала его играть больше классической музыки и влить современную музыку в бодром темпе на мосту (Nollen, 2004). Это было началом фирменного приподнятого темпа, который джаз выбирает после начала с трубы. Это сделало его более известным, и он начал играть в клубах «белых людей». Позже он переехал в Нью-Йорк и присоединился к другим группам.
В это время его слава распространялась, и большинство молодых людей пытались конкурировать или подражать ему. Те, кто пытался конкурировать с ним, всегда заканчивали безрезультатной попыткой ударить высокие ноты Cs несколько раз подряд; наоборот, это никогда не имело место для Армстронга (Nollen, 2004). В то время как в Нью-Йорке он играл для оркестра Флетчера Хендерсона, который был самой известной афро-американской группой в стране (Teachout, 2010). В то время, когда он играл с группой, его влияние можно легко почувствовать, поскольку произошли изменения в солисте тенор-саксофона. Несмотря на то, что он был в группе, Армстронг выделялся во время выступлений, поскольку он играл с большей эмоцией и страстью.
В 1925 году он вернулся в Чикаго в качестве сольного исполнителя и записался с Оке под своим собственным именем. он также создал группу и назвал ее «Горячая семерка», но на всех продюсерах было его имя. Он записал хиты «Potato Head Blues», «Muggles» и «West End Blues», которые были стандартом для джазовой музыки на долгие годы (Nollen, 2004). В этот момент Армстронг развил любовь к театру и поставлял немые фильмы и живые выступления со своей джазовой музыкой. Он развил большую устойчивость, поскольку большинство живых выступлений были длинными и требовали от него играть в течение длительных периодов времени с той же энергией и эмоциями, с которых он начинал. Он продолжал играть на инструментах в течение многих лет и гастролировал по всей стране.
И наоборот, в 1935 году Армстронг понял, что у него были сильные синяки и порезы на губах и пальцах в результате его неортодоксальных стилей игры (Brothers, 2007). Это заставило его перестать полагаться на свои инструменты для выступлений и побудило его больше сосредоточиться на вокале. Это был серьезный сдвиг в джазовой индустрии, так как меньше внимания уделялось инструментам, а больше – голосу. В 1940 году он вернулся в Нью-Йорк, женился на своей четвертой жене и поселился в Квинсе (Teachout, 2010). В течение следующих тридцати одного года Армстронг выступал почти с 300 шоу в год с той же страстью. Ночью перед смертью он выступил с шоу, хотя вопреки совету своего доктора. Он играл музыку до последнего дня своей жизни и изменил не только индустрию, но и жизнь многих людей, которых он коснулся своей музыкой.
После прослушивания и прочтения этой речи несколько раз я думаю, что у меня есть понимание того, что пытается сказать Джон Денвер. Сначала я подумал, что
Анализ мыльных опер. Краткая история Жанр мыльной оперы появился на американском радио в 1930-х годах и получил свое название благодаря спонсорской поддержке программ крупными компаниями,
Хотя из афроамериканского студента истории считалось, что африканские рабы поют много народных песен. Африканцы могут придумать что угодно, чтобы помочь им пережить рабочий день. Когда