Исследования в Симфонии № 5 до минор Людвига ван Бетховена сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Исследования в Симфонии № 5 до минор Людвига ван Бетховена

Немецкий композитор Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в Бонне, Германия, и умер 26 марта 1827 года в Вене, Австрия. Бетховен – самый известный композитор в истории музыки. Он продолжил свою карьеру, сочиняя песню, даже потеряв слух, и создал некоторые из своих величайших произведений, став совершенно глухим.

В 1792 году Бетховен учится у известного композитора Джозефа Гайдна (1732–1809) в Вене, и он возвращается в Вену. Бетховен не был полностью удовлетворен учением Гайдна, и он обратился к музыкантам с не очень большим талантом для дополнительного обучения. Бетховен быстро развивался, и его мечта – стать блестящим клавишником и талантливым молодым композитором с большим количеством произведений, достойных его уважения. В 1795 году его первая карьера была опубликована в музыкальной индустрии и появилась лихо, и его карьера была официально запущена.

Бетховен жил в Вене с 1792 года до своей смерти в 1827 году, и его статус неженат, среди его друзей. Он всегда независим от какой-либо должности или частной службы. Он редко путешествовал, кроме лета в сельской местности. В 1796 году он совершил поездку в северную Германию, где его график включал посещение двора короля Пруссии Фридриха Уильяма, начинающего виолончелиста. Позже Бетховен совершил несколько поездок в Будапешт, Венгрия. В 1808 году Бетховен получил приглашение стать музыкальным директором в Касселе, Германия. Это вызвало нескольких его богатых венских друзей, которые сформировали группу покровителей и согласились гарантировать Бетховену годовую зарплату в 1400 флоринов, чтобы держать его в Вене. Таким образом, он стал одним из первых музыкантов в истории, который смог жить независимо от своей музыкальной зарплаты.

Несмотря на то, что издатели выдают себя за Бетховена, а он был умелым менеджером в своих делах, он был во власти криво издательской практики своего времени. Издатели платили композиторам плату за права на свои произведения, но в то время не было системы авторских прав (исключительное право продавать и копировать опубликованное произведение) или роялти (прибыль, основанная на публичном исполнении материала). По мере появления каждой новой работы Бетховен продавал ее одному или нескольким лучшим и наиболее надежным издателям. Двумя основными личными проблемами Бетховена, особенно в дальнейшей жизни, были его глухота и его отношения с племянником Карлом. Бетховен начал терять слух в первые годы пребывания в Вене, и состояние постепенно ухудшалось. Проблема была настолько серьезной, что еще в 1802 году он действительно считал самоубийство. В 1815 году он оставил надежду выступить публично как пианист. После 1818 года он больше не мог вести беседы с посетителями, которые были вынуждены общаться с ним в письменной форме. Вторая проблема возникла, когда он стал опекуном Карла после смерти его брата в 1815 году. Карл оказался нестабильным и продолжающим источником беспокойства для уже обеспокоенного человека.

Глухота Бетховена и его нрав способствовали его репутации как неприятной личности. Но надежные отчеты и внимательное прочтение писем Бетховена показывают, что он могущественный и застенчивый человек, полностью вовлеченный в свою творческую работу, но внимательный и к его практической стороне, и тот, кто иногда желает измениться, чтобы удовлетворить текущие требования. Например, он написал некоторые работы по заказу, такие как его кантата (повествовательное музыкальное стихотворение) для Венского конгресса 1814 года.

Изучение Бетховена

Глухота Бетховена повлияла на его социальную жизнь, и это, должно быть, сильно изменило его личность. В любом случае, его развитие как художника, вероятно, рано или поздно вызвало бы кризис в его отношениях с музыкальной и общественной жизнью того времени. В ранние годы он писал как пианист-композитор для непосредственной и восприимчивой публики; в последние годы он писал для себя. В биографиях Бетховена распространено сосредоточение внимания на осведомленности Бетховена о текущих событиях и идеях, особенно его привязанности к идеалам Французской революции (1789–99; восстание французского среднего класса с целью положить конец абсолютной власти французских королей) и его вере в Братство людей, выраженное в его цели на всю жизнь сочинить версию «Оды радости» Фридриха Шиллера (1759–1805), наконец реализованное в Девятой симфонии. Также часто упоминается его искренняя любовь к природе и жизни на открытом воздухе.

Никто никогда не слышал ничего похожего на последние работы Бетховена; он или она были слишком продвинуты для зрителей и даже профессиональных музыкантов в течение некоторого времени после его смерти в 1827 году. Бетховен знал об этом. Однако, похоже, он ожидал, что более поздние зрители будут лучше понимать и ценить их. Бетховен, как сообщается, сказал посетителю, который был смущен некоторыми из его более поздних произведений: «Они не для вас, а для более позднего возраста».

Симфония № 5 до минор Людвига ван Бетховена, соч. 67, был опубликован между 1804–1808. Эта пьеса, одна из известных композиций в классической музыке, и одна из самых исполняемых и исполняемых симфониями. Эта песня была впервые исполнена в Венском Театре ан дер Вин в 1808 году, вскоре после этого произведение приобрело впечатляющую репутацию. Гофман говорит, что симфония как «одно из самых важных произведений того времени». Симфония состоит из четырех частей. Первая часть – это Allegro con brio; вторая часть – Andante con moto; третья часть – скерцо аллегро; четвертое движение – Аллегро.

Первая часть: Allegro con brio

Первая часть открывается мотивом из четырех нот, рассмотренным выше, одним из самых известных мотивов в западной музыке.] Allegro con brio – в быстром темпе и с духом (буквально «с блеском») или с указанием исполнить указанное отрывок композиции в быстром темпе с духом.

Первое движение в традиционной форме сонаты, которую Бетховен унаследовал от своих классических предшественников, Гайдна и Моцарта (в котором основные идеи, представленные на первых нескольких страницах, претерпевают сложную разработку через многие ключи, с драматическим возвращением к начальный раздел – перепросмотр – около трех четвертей пути). Он начинается с двух драматических фраз фортиссимо, знаменитого мотива, привлекающего внимание слушателя. После первых четырех тактов, которые Бетховен использует для копирования и последовательностей, чтобы расширить тему, эти содержательные имитации падают друг на друга с такой ритмичной регулярностью, что они, кажется, образуют единую плавную мелодию. Вскоре после этого появляется очень короткий мост фортиссимо, на котором играют рога, прежде чем появится вторая тема. Эта вторая тема в E? Major, относительный Major, и это более лирическое письменное фортепьяно с изображением мотива из четырех нот в струнном сопровождении. Кодетта снова основана на мотиве из четырех нот. Далее следует раздел разработки, включая мост. Во время перепросмотра есть короткий сольный отрывок для гобоя в квазиимпровизационном стиле, и движение заканчивается массивной кодой.

Вторая часть: Andante con moto

Andante con moto означает «Медленно, но с движением». Это направление состоит в том, чтобы сказать исполнителю, что, хотя музыка должна быть медленной, она не должна быть настолько медленной, чтобы все в конце концов внезапно прекратилось. В музыке должно быть ощущение движения. Второе движение, в А? Major, субдоминирующий ключ относительного ключа C minor (E? major), является лирическим произведением в форме двойной вариации, что означает, что две темы представлены и варьируются поочередно. Вслед за вариациями идет длинный код.

Движение начинается с анонса своей темы, мелодии в унисон альтов и виолончелей с аккомпанементом контрабасов. Вскоре следует вторая тема с гармонией, которую обеспечивают кларнеты, фаготы и скрипки, с триплетным арпеджио в альтах и ​​басе. За этим следует третья тема – тридцать вторые ноты в альтах и ​​виолончелях с контраргументом, звучащим в флейте, гобое и фаготе. После перерыва весь оркестр участвует в фортиссимо, что приводит к крещендо и коде для закрытия движения.

Третья часть: скерцо

Allegro scherzo noun – музыкальное произведение или движение из более крупного произведения, такого как симфония, особенно музыкальное произведение, играемое в игровой форме. «Аллегро» теперь является меткой темпа, указывающей на то, что отрывок должен исполняться в быстром, живом темпе, быстрее, чем аллегретто, но медленнее, чем престо. Третья часть представлена ​​в троичной форме, состоящей из скерцо и трио. На открывающую тему отвечает контрастная тема, играемая ветрами, и эта последовательность повторяется. Затем рога громко объявляют основную тему движения, и оттуда исходит музыка. Секция трио до мажор написана контрапунтной текстурой. Когда скерцо возвращается в последний раз, его очень тихо исполняют струны.

Четвертая часть: Аллегро

Аллегро означает в быстром, живом темпе, обычно считающемся быстрее, чем аллегретто, но медленнее, чем престо. Используется в основном как направление. Четвертое движение начинается без паузы от перехода. Музыка звучит до мажор. По словам Бетховена. Триумфальный и волнующий финал написан в необычном варианте сонатной формы, в конце развёрнутого раздела игры играли фортиссимо, и. Перепросмотр, представленный крещендо, выходящим из последних тактов интерполированной секции скерцо, точно так же, как та же самая музыка была введена при открытии движения. Прерывание финала материалом третьего «танцевального» движения было впервые проведено Гайдном, который сделал то же самое в своей Симфонии № 46 в В, с 1772 года.

Форма сонаты (также форма соната-аллегро или форма первого движения) – это музыкальная структура, состоящая из трех основных разделов: экспозиции, развития и резюме. В этой работе Бетховен использовал форму соната-аллегро, которая в то время была наиболее распространенной формой первого движения в симфониях. Соната-аллегро форма начинается с экспозиции (где можно услышать контрастные темы). Послушайте огненную первую тему в минорном ключе [Бетховен, Симфония № 5, I: 0: 00–0: 18] и узнайте, как она отличается от более тихой и гладкой второй темы в мажорном ключе [Бетховен, Симфония № 5, I: 0: 46–1: 06]. Экспозиция заканчивается закрывающей темой, которая звучит так [Бетховен, Симфония № 5, I: 1: 07–1: 26]

После того, как экспозиция повторится, вы услышите развитие, в котором темы из экспозиции звучат по-разному. Послушайте первую тему, представленную рогами, а затем сыгранную различными инструментами в восходящем и нисходящем движении: [Бетховен, Симфония № 5, I: 2: 54–3: 25]

Третий раздел формы соната-аллегро – это перепросмотр, в котором темы из экспозиции возвращаются в ключе home. Вот первая огненная тема из экспозиции [Бетховен, Симфония № 5, I: 0: 00–0: 18]. Послушайте, как в него играют более осознанно и с добавленной партией гобоя, когда он возвращается в резюме: [Бетховен, Симфония № 5, I: 4: 17–4: 37]. Теперь вот вторая тема из экспозиции [Бетховен, Симфония № 5, I: 0: 46–1: 06]. Послушайте, как звучит вторая тема на более низких уровнях звука в резюме: [Бетховен, Симфония № 5, I: 5: 15–5: 40]. Закрывающая тема также возвращается в другом ключе: прослушайте заключительную тему из экспозиции: [Бетховен, Симфония № 5, I: 1: 07–1: 26]; Теперь послушайте заключительную тему из резюме: [Бетховен, Симфония № 5, I: 5: 41–5: 58]. Форма соната-аллегро часто заканчивается кодом или частью музыки, которая выходит за рамки того, что вы изначально слышали в экспозиции. Послушайте начало кода, которое возвращается к второстепенному ключу: [Бетховен, Симфония № 5, I: 5: 58–6: 41]

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.