Исследование постмодерна в невыносимой легкости бытия сочинение пример

ООО "Сочинения-Про"

Ежедневно 8:00–20:00

Санкт-Петербург

Ленинский проспект, 140Ж

magbo system

Сочинение на тему Исследование постмодерна в невыносимой легкости бытия

«Невыносимая легкость бытия» Милана Кундеры описывает богато детализированный мир философских и метафизических исследований. В романе разрабатываются и рассматриваются различные социокультурные, политические и идеологические проблемы периода публикации, при этом многие события служат для проведения параллелей между жизнями персонажей и самого автора. Он использует элементы постмодернистской литературы, такие как интертекстуальность, стилизация, временное искажение и метафизика, чтобы передать величие человеческих мыслей через сопоставление простого сюжета и сложных абстрактных идей. Используя эти элементы постмодерна, Кундера иллюстрирует, как каждый человек стремится развивать и выражать свое духовное я посредством анализа и исследования различных искусств и исследований, таких как письмо, музыка и философия, а не посредством прямого, общепринятого общения.

Благодаря использованию стилистики и повторяющихся музыкальных мотивов, роман включает в себя множество музыкальных ссылок, которые используются для демонстрации духовного подъема, интеллектуальных качеств этого вида искусства и того, как он позволяет людям достичь большего понимания сами и одновременно с легкостью общаться с другими. Первый проблеск этой мелодичной темы представлен в разговоре между Томасом и директором больницы, в котором фактические заметки последнего квартала Бетховена включены в текст, придавая роману более целостное художественное чувство через неортодоксальную структуру. Объяснение Томасом своей отставки в тон нот Бетховена способствует исследованию значения этого музыкального движения для собственной жизни двух персонажей, подробно описанного как: «[t] его намеки на Бетховена были фактически первым шагом Томаса назад к Терезе, потому что именно она купила записи квартетов и сонат Бетховена. Намек был даже более уместным, чем он думал, потому что швейцарский доктор был большим любителем музыки. Улыбнувшись безмятежно, он спросил в мелодии мотива Бетховена «Мусс-эс-Сейн?» “Ja, es muss sein!” Томас сказал снова »(32).

Способность одного музыкального мотива вызывать такие сильные индивидуальные реакции в умах персонажей является свидетельством возвышенной эфирной силы музыки как формы искусства. Сильная связь в разуме Томаса между сочинениями Терезы и Бетховена немедленно побуждает его испытывать ностальгию по их эфемерной семейной жизни. Посредством сопоставления неземной природы музыки и ее метафорического изображения как трудного, физического «первого шага» к их воссоединению, автору удается наполнить музыкальный мотив трансцендентными качествами искусства, которые позволяют самореализоваться и общаться за пределами царства телесного. Более того, благодаря использованию мелодии ситуация между двумя мужчинами улучшается, и директор больницы, первоначально «фактически обиженный» (32), начинает «улыбаться безмятежно», мирно принимая внезапную отставку Томаса. То, как стилизация используется для включения оригинальной немецкой фразы, которая вдохновила музыкальное движение, в сочетании с лаконичным пониманием, достигнутым этими двумя персонажами, служит примером того, как взаимодействие между людьми осуществляется намного лучше на божественном уровне искусства.

Идея музыки как духовного помощника и дирижера продолжает появляться в романе по мере того, как раскрывается зависимость Томаса от мотивов Бетховена как его жизненного кредо. Руководствуясь этим неотъемлемым «Es muss sein!», Томас принимает много решений в своей жизни, основываясь на достоинстве того, чувствует ли он моральное обязательство продолжать или нет. Музыкальный мотив дополнен, чтобы охватить всю жизнь Томаса, особенно его медицинскую карьеру, диктуя каждый его шаг в качестве хирурга. Важность и радость операции для него иллюстрируются квартетом Бетховена как «это было Es muss sein!» глубоко укоренился в нем, и он был посажен там не случайно, не по ишиасу вождя или чем-то посторонним »(194). Резкое опровержение всей внешней мотивации, достигаемое благодаря синтаксическому и лексическому параллелизму «не мимо» и акценту музыкального мотива, метафорически «глубоко укоренившегося в нем […] посаженного там», используются для выделения неотразимого эффекта музыки и ее мотивов. может иметь на человека, отрицая все внешнее влияние и позволяя ему достичь равновесия с его собственной врожденной самостью.

Исследование и переоценка этого мотива продолжаются через метафизический самоанализ рассказчика, который позже будет раскрыт в тексте, раскрывая истинную природу и концепцию квартета Бетховена. Изначально беззаботная история, касающаяся Бетховена и Дембшера, упоминается в тексте Кундеры, где говорится, что «слова […] приобрели гораздо более торжественное звучание; казалось, они исходили прямо из уст Судьбы »(195). В этом отрывке всеведущий рассказчик выходит за рамки романа и раскрывает важную основу композиции произведения Бетховена, имеющую решающее значение для ее понимания в тексте. Эта интертекстуальность и аллюзия на персонифицированные Судьбы греческой мифологии используются, чтобы подчеркнуть неземную, неограниченную силу, которой может обладать такая среда искусства, как музыка. Описание трансформации смысла мотива, в котором слова «приобретают гораздо более торжественное кольцо», вызывает чувство духовного изменения, столь неотъемлемо укорененного в небесной природе музыки. Это трансформирующее качество музыки представлено по всему тексту, так как музыкальные мотивы Бетховена сильно влияют на решения и настроения персонажей. Посредством этого автор эффективно демонстрирует, как богатство и разнообразие музыки могут диктовать все существование человека, а также его взаимодействие с другими людьми.

Автор придерживается такого же широкого подхода к исследованию письма как искусства, включающего множество интертекстуальных ссылок и регулярно прорывающих четвертую стену посредством метафизики, чтобы проиллюстрировать интеллектуальный рост и способность свободно выражать себя посредством анализа персонажей и сюжет, а не через прямое взаимодействие персонажа с персонажем. Самым ярким примером этого самоанализа является анализ рассказчиком каждого из четырех индивидуумов и его отношения к ним. Приписывая свои качества каждому из четырех главных персонажей, он размышляет о том, как: «бессильно бродит по двору, не зная, что делать в момент любви; предательство, но при этом не хватает воли отказаться от гламурного пути предательства; поднять кулак с толпой в великом марше; показывать свое остроумие перед скрытыми микрофонами – я знал все эти ситуации, я сам их испытал, но ни одна из них не дала человеку того, что я и мои биографические данные представляют »(221). Перечисление различных социальных ситуаций, представленных в собственных главах персонажей, вызывает чувство глубокого философского и метафизического осознания в сознании рассказчика. Его опыт написания истории, переданный через его глубокое знакомство с личным опытом четырех центральных персонажей, подчеркивает, насколько добродетельным, вдохновляющим и вдохновляющим может быть процесс написания. Посредством постмодернистской техники метафизирования автор устраняет разрыв между своей жизнью и кажущимися абстрактными идеями, переданными в тексте, рассказывая рассказчику о написании истории в романе. Это достигается путем повторения личного местоимения «я» и акцентом на всеведущем характере рассказчика. Тщательный анализ сложных человеческих эмоций и условий, таких как «любовь, предательство и остроумие» и метафизическая осведомленность рассказчика, вызывают чувство сильной духовной связи между ним и искусством письма.

Посредством методов постмодернистской письменности рассказчик также затрагивает тему коммунизма в Чехословакии, открывая для себя ранее запрещенные темы, такие как Пражская весна и ее печально известные последствия. Эти ссылки включены во многих отношениях, и одним из наиболее заметных из них является интертекстуальная ссылка на «Две тысячи слов», славный манифест Пражской весны 1968 года. Он призвал к радикальной демократизации коммунистического режима. Сначала он был подписан рядом интеллектуалов [и] любой, кто признался, что сделал это, был вкратце уволен с работы »(212). Это бесплатное раскрытие деталей угнетения создает чувство уверенности в отношении беззастенчивой смелости автора к тому, чтобы выступить вперед и так тщательно изучить Коммунистическую партию. Сила письменности как средства, позволяющего как личную, духовную саморефлексию, так и социальную критику, подтверждается такими откровенными комментариями о режиме в Чехословакии. Через постмодернистские методы письма, такие как интертекстуальность и метафизика, Кундера стремится изобразить письмо как форму социального искусства, которая достигает самореализации наряду с реальным культурным воздействием. Используя эти элементы, он выдвигает двоякий аргумент: написание писем является образцовым средством для духовного и интеллектуального исследования, и каждый волен делать это, не становясь жертвой цензуры при достижении социального прогресса.

Роман Милана Кундеры – это лабиринт философских и духовных идей и концепций, искусно сплетенных посредством синтеза постмодернистских литературных техник, таких как стилизация, интертекстуальность и метафизика. Благодаря умелому использованию этих элементов, автор успешно свидетельствует об огромных возможностях, которые есть у человека при обретении духовной и физической свободы. Получив эту свободу, человек может необычайно развить свое интеллектуальное и священное «я», уделяя особое внимание искусству и учебе, таким как музыка, философия и литература.

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

    Поделиться сочинением
    Ещё сочинения
    Нет времени делать работу? Закажите!

    Отправляя форму, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и обработкой ваших персональных данных.