Сочинение на тему Использование Энди Уорхола спорного стиле поп-арт

Энди Уорхол бросил вызов обществу своей деловой тактикой и своим безбрачием. В эпоху Уорхола, типичное произведение искусства было бы намного менее ярким и более расслабленным, чем работы Уорхола. Художественная норма заключается в том, чтобы защищать определенные социальные характеристики, такие как поощрение национализма, еда в кафе и времяпрепровождение с семьей. Деньги Уорхола оказали очень большое влияние на его решения бросить вызов художественным нормам в обществе. Сам Уорхол заявил, что «зарабатывать деньги – это искусство, а работа – это искусство, а хороший бизнес – лучшее искусство» (Уорхол). Можно считать, что он был довольно материалистичным человеком, и поэтому обладал качествами, которые могли бы заставить его казаться, будто он предает сердце истинного искусства в обмен на его славу и богатство. Уорхол стал популярным, продвигая то, что уже было популярно в то время, с такими работами, как «Суповые консервы Кэмпбелла» (1962) – который защищает восхитительный суп Кэмпбелла) и Мэрилин Диптих (1962) – который продвигает актрису Мэрилин Монро). В 1973 году он также сделал портрет под названием «Мао», на котором изображен известный лидер коммунистов Мао Цзэдун. Позже он изобразил вокалиста Мика Джаггера из классической группы The Rolling Stones, создав портрет под названием Мик Джаггер (1975). Если художник дает людям изображение, с которым они уже знакомы или уже наслаждаются им, более вероятно, что они станут более знакомыми с художником и также получат удовольствие от художника. Уорхол также прославился благодаря использованию эстетически привлекательных изображений в качестве фокусных точек, чтобы зрители связывали его работу с более привлекательной. Популярная цитата Уорхола звучит так: «Я верю в слабое освещение и хитрые зеркала. Я верю в пластическую хирургию ». Уорхол имел в виду под этой цитатой, что он любил демонстрировать внешнюю красоту перед внутренней красотой, поскольку неестественная красота была даже более привлекательной для его аудитории, чем естественная красота. Даже в современном обществе общественность переживет крайности, чтобы обладать определенным видом красоты, что очень похоже на мнение Уорхола о пластической хирургии. Другой способ, которым Энди Уорхол бросил вызов нормам общества, заключался в его сексуальной ориентации. Уорхол считал себя гомосексуалистом, и, несмотря на то, что в течение его лет у него было несколько партнеров-мужчин, он оставался девственником всю свою жизнь. Бенджамин Кахан, профессор женских и гендерных исследований в Университете штата Луизиана, заявил, что безбрачие Уорхола включило его в другой класс сексуальной ориентации, известный как асексуальность. Кахан предположил, что асексуальность Уорхола дала ему преимущество, потому что «он [не] не был стеснен или подавлен влиянием извне. Уорхол [мог] участвовать в философской холостяцкой жизни, что означает, что его ум [не] не был женат ни на одной идее (Молцен). Таким образом, с его коммерцией стратегии и отсутствие сексуальности Уорхол имел огромный потенциал для выполнения роли такого прогрессивного художника.

Стили современного искусства могут появиться только из радикальных художественных идей, и Энди Уорхол определенно обладал эксцентричными методами в своих работах. Он был универсален, и помимо работ в стиле поп-арт у него были произведения разных стилей, таких как рисунок, живопись, фотография, гравюра, кино, шелкография и скульптура. Энди Уорхол добавил к своему наследию свое создание журнала Interview, а также свою книгу «Философия Энди Уорхола», которая была опубликована в 1975 году. Некоторые художники, чьи работы были явно вдохновлены Уорхолом, – это Дэмиен Херст, Такаши Мураками и Джефф Кунс, которые все в настоящее время приносят поп-культуру в третье измерение.

Спорная позиция Уорхола в мире искусства способствует тому, что его иронично считают нетрадиционным художником. В своей книге он упоминает, что «они всегда говорят, что время меняет вещи, но вы действительно должны изменить их сами» (Уорхол). Энди Уорхол, как гений-провидец, распродавец и удивительный бизнесмен, повсюду трансформировал абстрактное искусство своими инновационными художественными стилями и стратегиями.